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Arte y trabajo social: una experiencia interdisciplinar para trabajar la resi-liencia en el ámbito de la formación profesional 艺术与社会工作:在职业培训领域工作的跨学科经验

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-04-12 DOI: 10.5209/aris.86685

M. V. Martínez-Vérez

{"title":"Arte y trabajo social: una experiencia interdisciplinar para trabajar la resi-liencia en el ámbito de la formación profesional","authors":"M. V. Martínez-Vérez","doi":"10.5209/aris.86685","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.86685","url":null,"abstract":"El presente trabajo tiene por objeto narrar lo acontecido en una playa urbana, transformada en aulario, para acoger la escritura continua de un grupo de alumnos de formación profesional, quienes deciden gestionar el malestar, expresando, a través del arte de acción, la necesidad de “Vivir Pese a Todo”, buscando bellezas y esperanzas, en aquello que también acontece y es experiencia.\u0000La metodología enmarcada en el paradigma de la investigación – acción, emplea el arte como mediador, para provocar un cambio cognitivo en el alumnado de un Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) de A Coruña, de modo que los estudiantes adquieran una actitud de compromiso, que les permita superar la agresividad vicaria. El cambio de uso de una playa urbana, convertida en aula, resultó fundamental tanto para el desarrollo de las acciones, como para favorecer la visibilidad de las mismas.\u0000Para determinar el cumplimiento del objetivo, se organiza un plan de trabajo, en torno a cinco dimensiones (unidades de análisis), concretadas en objetivos y en variables (unidades de medida). Las respuestas obtenidas, fueron analizadas, a través de la técnica de análisis de contenido y muestran tanto la transformación cognitiva del alumnado como el impacto del proyecto en el entorno.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":"86 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-04-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84173353","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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El mural como objeto feliz. Una lectura en clave afectiva del Museo a Cielo Abierto en San Miguel (Santiago de Chile) 壁画是快乐的对象。圣米格尔露天博物馆(智利圣地亚哥)的情感解读

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Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-04-12 DOI: 10.5209/aris.85983

Mónica Aubán-Borrell, Luis Campos-Medina

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Ángel Ferrant y los dibujos de los niños de la Escuela del Mar de Barcelona angel Ferrant和巴塞罗那海洋学校的孩子们的画

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Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-04-12 DOI: 10.5209/aris.85379

{"title":"Ángel Ferrant y los dibujos de los niños de la Escuela del Mar de Barcelona","authors":"","doi":"10.5209/aris.85379","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.85379","url":null,"abstract":"Ángel Ferrant fue uno de los artistas más importantes del panorama artístico español del siglo XX, destacando también por su faceta pedagógica y su interés por la expresión gráfica infantil. Su estancia en Viena en 1927 y su visita a la Escuela del Mar de Barcelona en 1931, marcarán profundamente su visión educativa. Para comprender el impacto de los dibujos de los niños de la Escuela del Mar sobre Ferrant, se han revisado sus textos y su colección de dibujos de la escuela custodiados en el Fondo Ferrant del Museo Patio Herreriano; los contenidos y los dibujos de la revista escolar Garbí, así como otros escritos del crítico Sebastián Gasch y del director de la Escuela, Pablo Vergés. En este estudio se ha empleado el método de comparación constante de la Teoría Emergente de los Datos. Los dibujos infantiles de la Escuela del Mar poseen un estilo propio, caracterizado por la espontaneidad de los trazos y por las ingeniosas soluciones empleadas por los niños, fruto de la influencia de las corrientes de renovación pedagógica. Permiten, además, conocer la España del momento a través de la mirada infantil y apreciar la vinculación de este lenguaje gráfico con el trabajo de Ferrant.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":"28 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-04-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87883789","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Materiali in tehnike starejše beljaške slikarske delavnice. Anabelle Križnar (2020). Ljubljana, Znanstvena založba Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani. 184 páginas. ISBN: 978-961-06-0327-6. https://doi.org/10.4312/9789610603276

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Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-03-30 DOI: 10.5209/aris.85664

Héloïse Elisabeth Marie-VincentGhislaine Ducatteau

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Arte y Covid-19. Enfoques temáticos e imágenes predominantes de la pandemia 艺术与Covid-19。流行病的专题方法和流行形象

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Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-03-30 DOI: 10.5209/aris.86292

Alfonso Del Río-Almagro, María-Isabel Moreno-Montoro

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Arte y contexto social 艺术的社会背景

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Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-03-30 DOI: 10.5209/aris.85749

Javier Albar Mansoa

{"title":"Arte y contexto social","authors":"Javier Albar Mansoa","doi":"10.5209/aris.85749","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.85749","url":null,"abstract":"El papel del arte y de los artistas en el contexto cultural y social ha sido una de las cuestiones más tratadas y debatidas a lo largo de la historia, y desde distintos ámbitos teóricos y prácticos de las artes, las humanidades y las ciencias sociales se han aportado diferentes visiones sobre la materia. Sin embargo, en todos los casos, se ha coincidido en la relevancia que tienen obras, procesos y agentes artísticos en el tejido cultural de los distintos contextos, y en cómo las artes han proporcionado un campo de conocimiento, de comunicación y de experimentación fundamental para las sociedades. \u0000En el momento actual, el arte se entiende como un factor que, además de cumplir las funciones estéticas que tradicionalmente se le han atribuido, puede y debe aportar otras contribuciones a la sociedad. En este congreso se presentarán investigaciones que versan sobre esta temática desde diversas perspectivas, con objeto de proporcionar una reflexión colectiva y actual sobre cuáles pueden ser las relaciones entre las artes y el contexto social en la actualidad. Para ello, se contará con diversas mesas en las que tratar y debatir sobre algunos puntos específicos. \u0000En el caso de la salud se trabajará, por ejemplo, sobre cómo estas contribuciones del arte se extienden a determinados contextos en los que, aunque ya tenía un papel destacado, ahora debe ser aún más relevante, sin pretender sustituir a agentes o instituciones que desempeñan tareas de apoyo. El arte no puede curar, ni salvar el mundo, pero puede contribuir a mejorar las condiciones de la gente que se encuentra en situaciones difíciles y ayudarles a superar dichas situaciones. La labor de los artistas en estos contextos y con determinados colectivos (niños, personas mayores, en hospitales, centros sanitarios,…) es un valor en alza, que requiere personas capaces de compaginar los conocimientos y la práctica artística con la sensibilidad para interactuar con ellos, y que abre un campo lleno de posibilidades en el ámbito del arte y de la educación artística.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":"71 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-03-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72664030","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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La realidad fotoficcionada. Propuesta de análisis metodológico del trabajo artístico de Joan Fontcuberta y estudio de caso de la obra Prosopagnosia 摄影现实。Joan Fontcuberta艺术作品的方法论分析和作品人面失认症的案例研究

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Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-03-29 DOI: 10.5209/aris.85767

Sergio Luna-Lozano

{"title":"La realidad fotoficcionada. Propuesta de análisis metodológico del trabajo artístico de Joan Fontcuberta y estudio de caso de la obra Prosopagnosia","authors":"Sergio Luna-Lozano","doi":"10.5209/aris.85767","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.85767","url":null,"abstract":"Desde sus inicios, el trabajo del artista Joan Fontcuberta ha reflexionado desde una perspectiva ecléctica sobre la naturaleza de la imagen fotográfica. A través de un uso elocuente de las tecnologías de la imagen, el fotógrafo ha potenciado en muchos de sus trabajos el carácter objetivador de la fotografía a través de la capacidad legitimadora del propio medio, exigiendo al espectador una observación crítica y desconfiada hacia las imágenes. En el presente texto realizamos un estudio parcial del corpus artístico de Fontcuberta estructurado por medio de cuatro estrategias procedimentales que hemos definido y desarrollado. Estas estrategias abarcan desde trabajos realizados por medio de técnicas más tradicionales, hasta otros trabajos ejecutados con procedimientos más actuales, pero donde, en cualquier caso, se pone en valor el potencial técnico y discursivo del autor. Como parte de la última estrategia, donde se estudian algunos proyectos en los que se altera el uso preconcebido de algunos programas informáticos para la creación de imágenes, hemos realizado un estudio de caso de la obra Prosopagnosia, donde se utiliza un sistema algorítmico para la producción de imágenes sintéticas evidenciando de nuevo el carácter ficticio de la fotografía.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":"32 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-03-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73883721","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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El pintor florentino Giovanni Mochi entre Italia y Chile (siglo XIX). “Un artista inteligente y un hombre bueno” 佛罗伦萨画家乔瓦尼·莫奇介于意大利和智利之间(19世纪)，“一个聪明的艺术家和一个好人”

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Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-03-29 DOI: 10.5209/aris.85522

Noemi Cinelli, Ivan Sergio

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Estrategias utilizadas en la investigación educativa sustentada por técnicas artísticas 在艺术技术支持的教育研究中使用的策略

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-03-29 DOI: 10.5209/aris.85065

Mercedes Lazarín, María-Carmen Ricoy, Sálvora Feliz

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La escultura múltiple de Berrocal como “Un petit musée portable”. Il Cofanetto. Homenaje a “Romeo e Giulietta” en la ciudad de Verona (Opus 123), 1969-1975 贝罗卡尔的多重雕塑是“一个便携式的小博物馆”。意大利Cofanetto。向维罗纳市的“罗密欧·朱利叶塔”致敬(作品123)，1969-1975