Arte Individuo y Sociedad最新文献_第3页

La Aracneida, Fernand Deligny y la tentativa de una filosofía gestual 阿拉克尼达，弗尔南多·迪利尼和格斯图尔哲学的诱惑

2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-09-20 DOI: 10.5209/aris.87673

Luis Guerra-Miranda

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Activistas del sonido: niños y artistas como co-creadores en experiencias multidisciplinares con música electroacústica en un centro de alta complejidad 声音活动家:在一个高度复杂的中心，儿童和艺术家作为多学科电声音乐体验的共同创造者

2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-09-18 DOI: 10.5209/aris.90246

Adolf Murillo, Borja Mateu-Luján, Jesús Tejada, Adela Gonzalez-Zamora

{"title":"Activistas del sonido: niños y artistas como co-creadores en experiencias multidisciplinares con música electroacústica en un centro de alta complejidad","authors":"Adolf Murillo, Borja Mateu-Luján, Jesús Tejada, Adela Gonzalez-Zamora","doi":"10.5209/aris.90246","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.90246","url":null,"abstract":"Los centros educativos de alta complejidad acogen una diversidad de niños y niñas que en general proceden de familias humildes y que habitan barrios desfavorecidos. Este estudio, financiado por el programa Resistències Artístiques del Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana (España), ha consistido en la residencia de un artista durante 20 sesiones (60 horas) en un centro de alta complejidad de la etapa de Educación Primaria. Participaron 15 alumnos y alumnas de 6.º curso. El objetivo de este estudio es analizar y comprender las percepciones del profesorado sobre una experiencia de creación artística multidisciplinar a través de lenguajes contemporáneos en un centro de alta complejidad. El artista, junto con la participación activa del alumnado y la colaboración docente, orientó su trabajo a la creación multidisciplinar (música, expresión corporal, plástica y dramatización) utilizando lenguajes contemporáneos para cada una de estas áreas implicadas. Los resultados se reflejan en las composiciones y los procesos acometidos. Así, los procesos dieron lugar a 1) cambios actitudinales positivos en el alumnado con respecto a la participación, la implicación y la motivación que resignifican la utilidad de los procesos artísticos en los contextos vulnerables; 2) transformación de la perspectiva docente ante las posibilidades metodológicas derivadas de este tipo de enfoques artístico-creativos centrados en el sonido.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135153887","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Una ciudad amigable con las personas con demencia y sus cuidadores. Proyecto Vic: Cultura y Alzheimer 一个对痴呆症患者和他们的照顾者友好的城市。维克项目:文化与阿尔茨海默病

2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-09-12 DOI: 10.5209/aris.89306

Salvador Simó-Algado, Mireia Canals-Botines, Catalina Espitia-Cepeda, Víctor J. Villanueva-Blasco

{"title":"Una ciudad amigable con las personas con demencia y sus cuidadores. Proyecto Vic: Cultura y Alzheimer","authors":"Salvador Simó-Algado, Mireia Canals-Botines, Catalina Espitia-Cepeda, Víctor J. Villanueva-Blasco","doi":"10.5209/aris.89306","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.89306","url":null,"abstract":"La demencia tiene una evolución crónica y progresiva generando dependencia para la realización de actividades de la vida diaria (OMSa, 2021). La enfermedad de Alzheimer (EA) es una de sus expresiones más comunes (OMSa, 2020), la cual limita algunas oportunidades de participación en ocupaciones significativas (deprivación ocupacional). Este artículo describe el proyecto Vic: Cultura y Alzheimer, el cual ha conseguido que todos los dispositivos de cultura y arte de la ciudad estén a disposición de las personas con demencia, sus familiares y cuidadores, convirtiéndola en una ciudad inclusiva y amigable para las personas con demencia. La investigación desde un enfoque cualitativo buscó comprender la percepción de utilidad por parte de los participantes y el impacto a nivel de bienestar y participación social. Fue un diálogo polifónico entre los participantes e instituciones de cultura y asistenciales, junto al Ayuntamiento y la Universidad. Los principales resultados fueron la percepción del impacto positivo en el bienestar cognitivo y emocional de los usuarios y en su participación social. Se destacó su carácter de innovación e impacto en la comunidad. Se reconocen el arte y la cultura como herramientas con poder para movilizar a toda una ciudad en pro de la inclusión, bienestar y la no estigmatización de las personas con EA.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135827668","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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The Nightmare by Henry Füssli: a review of its association with sleep paralysis through the idea of the sublime 《噩梦》作者:亨利·菲斯利:通过崇高的思想回顾其与睡眠麻痹的关系

2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-09-12 DOI: 10.5209/aris.87917

Amaia Salazar, Tonia Raquejo

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Labores que importan: cuidado y comunidad en las artes visuales de Chile 重要工作:智利视觉艺术中的关怀和社区

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-09-07 DOI: 10.5209/aris.89314

Mónica R. Ravelo-García, Álvaro A. Cárdenas-Castro

{"title":"Labores que importan: cuidado y comunidad en las artes visuales de Chile","authors":"Mónica R. Ravelo-García, Álvaro A. Cárdenas-Castro","doi":"10.5209/aris.89314","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.89314","url":null,"abstract":"Las referencias al cuidado están presentes en las obras de las mujeres artistas de Chile entre 2000 y 2022. Ejemplo de ello son las obras de Karen Pazán, Zaida González, Gabriela Rivera, Rocío Hormazábal, Senoritaugarte y Antonieta Clunes. Nuestro estudio propone analizar sus abordajes críticos o de resistencia al cuidado en vínculo con las comunidades y las técnicas artísticas. Las obras abordan distintas variantes del cuidado con visiones críticas y decoloniales, yendo desde la explotación física y espiritual de las mujeres, el daño a otros sectores humanos y seres vivos, hasta la afectación del ecosistema. La conjugación de las manifestaciones artísticas tradicionales, efímeras o realizadas con aparatos técnicos es un factor significativo en el contenido crítico de las obras. Particularmente, el medio digital, originado por la industria bélica y potenciado por el capitalismo de las grandes empresas, sirve a la defensa del derecho a la vida. Nuestro estudio sigue el enfoque teórico de arte de resistencia, conjuga las perspectivas de los feminismos, los estudios culturales y los estudios visuales. Aplica la metodología cualitativa, el método de análisis de discurso y los enfoques histórico-descriptivo y analítico.\u0000 ","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-09-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90692664","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Notes on camera obscura: three contemporary artistic perspectives on the path of photography 暗箱笔记:摄影之路的三个当代艺术视角

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-09-05 DOI: 10.5209/aris.87944

Filippo De Tomasi

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Influencia del diseño del formato expositivo en el impacto percibido por las audiencias 展览形式设计对观众感知影响的影响

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-09-04 DOI: 10.5209/aris.89220

Anna Mª Biedermann, Ana Serrano-Tierz, Francisco J. Galán-Pérez, Teresa Blanco-Bascuas

{"title":"Influencia del diseño del formato expositivo en el impacto percibido por las audiencias","authors":"Anna Mª Biedermann, Ana Serrano-Tierz, Francisco J. Galán-Pérez, Teresa Blanco-Bascuas","doi":"10.5209/aris.89220","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.89220","url":null,"abstract":"Las exposiciones facilitan nuevos contextos de aprendizaje, comunicación y experiencias. Los entornos expositivos son cada vez más mediáticos, incorporan tecnologías audiovisuales e inmersivas. Este cambio parece conectar con el interés del público. Para profundizar en la comprensión de las audiencias y su percepción sobre el impacto cultural, se ha realizado un experimento con 406 participantes en el que los visitantes han sido expuestos al mismo contenido expositivo mostrado en tres formatos distintos. Se ha seguido una estrategia de evaluación basada en métodos mixtos, donde se ha analizado el impacto cultural de cada formato expositivo. Además, se han evaluado los aspectos más valorados por el público a través de doce indicadores identificados y extraídos de la literatura. Este estudio confirma que las audiencias, ante todo jóvenes, prefieren entornos inmersivos, sin embargo, a la hora de exponer al público el mismo contenido, el experimento realizado demuestra que las diferencias en el impacto cultural sobre el individuo no son significativas. Este hecho indicaría que si bien las nuevas tecnologías aplicadas a la expografía tienen mayor importancia como argumento de atracción hacia una exposición no son decisivas en cómo el público evalúa la conexión emocional, el aprendizaje, la reflexión personal, en definitiva, el impacto que ha tenido la exposición en él.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-09-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77393903","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Zapping Zone and Level Five. Between the visitor’s experience of the video installation and the filmmaker’s reflection of the essay film 攻击区和五级。在参观者对录像装置的体验与导演对随笔电影的反思之间

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-09-04 DOI: 10.5209/aris.87867

Lourdes Monterrubio-Ibáñez

{"title":"Zapping Zone and Level Five. Between the visitor’s experience of the video installation and the filmmaker’s reflection of the essay film","authors":"Lourdes Monterrubio-Ibáñez","doi":"10.5209/aris.87867","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.87867","url":null,"abstract":"The displacement from the essay film to the video installation has in Chris Marker one of its first and most relevant figures. The comparative study of Zapping Zone. Proposal for an imaginary television (1990) and Level Five (1997) allows for the analysis of the construction and complexification, and the deconstruction and saturation processes that take place between the most complex expression of the Markerian essay film and its transformation into the video installation. Zapping Zone responds to the embodiment of both the magmatic stage of the postmodern audiovisual era and the starting point of the filmmaker's work (documentaries, essay films, video installations, etc.), which would be the opposite of the writer’s blank page: a saturated world of images that needs to be selected, analysed and worked on in order to build meaning. Level Five offers the filmmaker’s reflection on that same reality, applied to the Battle of Okinawa, through a complex audiovisual thinking process that hybridises different types of images—documentary and fictional; analogue and electronic—devices—epistolary video diary, video game and cyberspace—and their authorial subjectivities—Laura, Laura’s lover and Chris—in order to reflect on the relationship between these audiovisual forms and spaces and the thematic axis memory-pain-oblivion. ","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-09-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79269579","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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El museo de arte contemporáneo como herramienta educativa. Propuesta de un programa de vinculación universidad-museo diseñado para alumnado del Grado en Educación Primaria 当代艺术博物馆作为教育工具。为小学本科生设计的大学-博物馆连接计划的建议

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-09-04 DOI: 10.5209/aris.88819

Naiara Herrera, Charo Garaigorta

{"title":"El museo de arte contemporáneo como herramienta educativa. Propuesta de un programa de vinculación universidad-museo diseñado para alumnado del Grado en Educación Primaria","authors":"Naiara Herrera, Charo Garaigorta","doi":"10.5209/aris.88819","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.88819","url":null,"abstract":"En este artículo se presenta la experiencia docente e investigadora compartida llevada a cabo entre el Departamento de Educación de Artium Museoa, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco y la asignatura Educación en las artes y en la cultura visual del Grado en Educación Primaria de la Facultad de Educación de Bilbao (UPV/EHU). Tras analizar teorías que contemplan la necesidad de abogar por una educación artística de calidad y la relevancia que adquiere en dicho camino el vínculo entre los centros educativos y los museos de arte, se presenta el programa educativo museo-universidad Mano a mano. Ante la potencialidad del museo como herramienta educativa, este programa ha sido diseñado de manera conjunta con el fin de contribuir a la mejora de las capacidades del futuro profesorado a la hora de trabajar en y desde el arte, queriendo, a su vez, poner en valor las posibilidades que brinda la colaboración con un museo de arte. Finalmente, se constata que gracias al programa diseñado el alumnado del Grado de Educación Primaria gana confianza dentro del museo, aumenta su capacidad para plantear propuestas educativas a través de las artes y crece su interés y motivación en relación al arte contemporáneo.","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-09-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87266692","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Manuel Villegas López: el padre intelectual del Nuevo Cine Español 曼努埃尔·维勒加斯lopez:新西班牙电影的知识之父

IF 0.5 2区艺术学

Arte Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-07-27 DOI: 10.5209/aris.88745

Emeterio Diez-Puertas, María De Arana-Aroca

{"title":"Manuel Villegas López: el padre intelectual del Nuevo Cine Español","authors":"Emeterio Diez-Puertas, María De Arana-Aroca","doi":"10.5209/aris.88745","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.88745","url":null,"abstract":"El artículo estudia la autoridad que sobre el Nuevo Cine Español ejerció Manuel Villegas López (1906-1980), uno de los críticos de cine más importantes del ámbito hispano. Para ello se recurre al análisis documental de numerosos textos inéditos depositados en el Archivo de la Familia de Villegas: cartas, fotografías, textos preparatorios de conferencias, programas de sesiones de cineclub, etc. Además, se recurre a sus libros, en especial, El nuevo cine español (1967), el primer estudio sobre este movimiento. Con ello demostramos su influencia en la prefiguración, configuración y refiguración del NCE. Es decir, en la formación de los cineastas, en la factura de los filmes y en la formación del público. Se mencionan los autores que reconocen la autoridad de Villegas como Gubern o García Escudero y se confrontan las ideas de Villegas sobre el concepto de modernidad, la diferenciación entre nuevas olas y nuevos cines o el éxito de público con los estudios posteriores de Losilla, Martínez Torres, Monterde o Zunzunegui. Concluimos que la autoridad de Villegas fue ejercida por activa y pasiva, esto es, fue reconocida por unos (de Summers a Saura), criticada por otros (los formalistas de la Escuela de Barcelona) y hasta rechazada (los defensores del cine como espectáculo).","PeriodicalId":44483,"journal":{"name":"Arte Individuo y Sociedad","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.5,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79180392","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":2,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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