{"title":"'Pure or Tainted?': Representing a Source of Colonial Bengali-English Music in RISM","authors":"Emerson Morgan, Christina Linklater, P. Tagore","doi":"10.1353/fam.2022.0019","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0019","url":null,"abstract":"Abstract:In 2019, the U.S. RISM Office created a catalogue record for a notated manuscript of the opera Satī ki kalaṅkinī (, 'Pure or Tainted?') by Nāgendranath Bandyopādhyāẏ and Modan Mohan Barmaṇa. Written in Calcutta in 1876 and presently housed at Harvard Library, the opera offers passages in Bengali and English script accompanied by music notation in a parallel format. The office chose to pursue Satī ki kalaṅkinī as a test case for exploring opportunities to draw non-European music into a project such as RISM but faced ambivalence about speaking on behalf of its 'Indian' pasts. This study engages particularly with the ethics of transcription and visibility, while also drawing attention to the text's cultural setting. Recently, questions of representation have taken on exceptional significance in U.S. academic libraries, owing to a managerial turn toward diversity, equity, inclusion, and antiracism. We share this case as a contribution to a more robust and realistic understanding of global music cultures, including those from colonial encounters.Abstract:En 2019, le bureau américain du RISM a créé une notice de catalogue pour un manuscrit musical de l'opéra Satī ki kalaṅkinī (, « Pur ou entaché? ») de Nāgendranath Bandyopādhyāẏ et Modan Mohan Barmaṇa. Écrit à Calcutta en 1876 et actuellement conservé à la bibliothèque de l'université de Harvard, l'opéra comprend des textes en bengali et en anglais accompagnés de notations musicales dans un format parallèle. On a choisi de poursuivre Satī ki kalaṇkinī en tant que test pour explorer les possibilités d'intégrer la musique non-européenne dans le RISM, tout en gardant à l'esprit le défi ambivalent de parler au nom d'un passé « indien ». L'article examine en particulier les questions éthiques liées à la transcription et au mode de présentation et tient également compte de la dimension culturelle de la source. Récemment, les questions de représentation en ce qui concerne la diversité, l'équité, l'inclusion et l'antiracisme ont pris une importance exceptionnelle dans les bibliothèques universitaires américaines. En ce sens, l'étude de cas se veut une contribution à une compréhension plus solide et plus réaliste des cultures musicales mondiales, y compris celles issues de contextes coloniaux.Abstract:2019 erstellte die US-amerikanische Arbeitsstelle von RISM einen Katalogeintrag für eine Musikhandschrift der Oper Satī ki kalaṇkinī (, ‚Rein oder befleckt?') von Nāgendranath Bandyopādhyāẏ und Modan Mohan Barmaṇa. Sie entstand 1876 in Kalkutta und wird jetzt in der Bibliothek der Harvard University verwahrt. Das Manuskript präsentiert den Textteil (in Bengalisch und Englisch) mit jeweils zugehöriger musikalischer Notation in synoptischer Darstellung. Man unternahm die Katalogisierung als Testfall, um daran Möglichkeiten zu erproben, wie nicht-europäische Musik in RISM integriert werden kann, sehr wohl eingedenk der ambivalenten Herausforderung, für eine ‚indische' Vergangenheit zu sprechen. Der Beitrag b","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"69 1","pages":"229 - 251"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43990279","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Fifty Years with the Fondo Cappella Sistina of The Biblioteca Apostolica Vaticana","authors":"R. Sherr","doi":"10.1353/fam.2022.0016","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0016","url":null,"abstract":"Abstract:Reflections on the study of the music sources in the fondo Cappella Sistina of the Biblioteca Apostolica Vaticana beginning with Giuseppe Baini and Franz Xaver Haberl in the nineteenth century and progressing chronologically through the twentieth-century studies of Knud Jeppesen, Joshua Rifkin, the author, and others, to the incorporation of the sixteenth-century manuscript sources into the RISM catalogue in the twenty-first century. In an Addendum, evidence is offered that suggests that the main scribe of the Medici Codex (1518) can be identified as Giovanni Maria Borsetto who was the official scribe of the Papal Chapel for a short time in 1522.Abstract:L'article comprend des réflexions sur l'histoire des recherches sur les sources musicales du fonds de la Cappella Sistina de la Biblioteca Apostolica Vaticana, en commençant par Giuseppe Baini et Franz Xaver Haberl au XIXe siècle, en passant par les études du XXe siècle, entreprises par Knud Jeppesen, Joshua Rifkin, l'auteur et d'autres, jusqu'à l'incorporation des sources manuscrites du XVIe siècle dans le catalogue du RISM au XXIe siècle. Une annexe présente des indications qui suggèrent que le principal scribe du Codex Medici (1518) peut être identifié comme Giovanni Maria Borsetto, qui fut brièvement le scribe officiel de la chapelle papale en 1522.Abstract:Der Beitrag enthält Betrachtungen über die Forschungsgeschichte zu den musikalischen Quellen im Bestand der Cappella Sistina der Biblioteca Apostolica Vaticana: von den Anfängen mit Giuseppe Baini und Franz Xaver Haberl im 19. Jahrhundert über die Untersuchungen, die im 20. Jahrhundert von Knud Jeppesen, Joshua Rifkin, dem Autor und anderen angestellt wurden, bis hin zur Aufnahme der handschriftlichen Quellen des 16. Jahrhunderts in den RISM-Katalog. Ein Anhang versammelt Indizien, die nahelegen, dass der Hauptschreiber des Medici-Codex (1518) als Giovanni Maria Borsetto identifiziert werden kann, der 1522 für kurze Zeit offizieller Schreiber der päpstlichen Kapelle war.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"69 1","pages":"172 - 185"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46923835","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Maurizio Cazzati's 'Unsold Music'","authors":"R. Zitellini","doi":"10.1353/fam.2022.0017","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0017","url":null,"abstract":"Abstract:Terms like 'business', 'marketing', and 'self-promotion' are seldom used to describe musicians, let alone composers from the sixteenth and seventeenth centuries. The Italian composer Maurizio Cazzati (1616–1678) understood very well the importance of the printed book as a means of self-affirmation. During his long career, he undertook great efforts to publish and disseminate his works. This life-long commitment produced a remarkable corpus of music, relatively unique for this period as the almost all of it was printed. The study of Cazzati's work as both composer and printer shows the care and carefulness in how he planned his corpus, as is his effort in producing high-quality printed editions and the artistic control exerted over them. We will be drawing upon an underexamined inventory of his print shop that was created after his death. This will enable us to identify some prints thought to be lost and explore in detail the complex fate of some others, reinforcing the idea that the music printing business in the seventeenth century was a complex and still not completely understood phenomenon.Abstract:Des termes tels que « affaires », « commercialisation » et « autopromotion » sont rarement utilisation en relation avec des musiciens, et encore moins avec des compositeurs des XVIe et XVIIe siècles. Le compositeur italien Maurizio Cazzati (1616–1678) a très bien compris la valeur du livre imprimé comme moyen d'affirmation de soi. Au cours de sa longue carrière, il a déployé de grands efforts pour publier et diffuser ses œuvres. Son engagement de toute une vie dans le domaine de l'impression musicale lui a permis de créer un corpus musical remarquable, relativement unique pour cette période, puisque la quasi-totalité de celui-ci a été imprimé. L'étude de l'œuvre de Cazzati en tant que compositeur et imprimeur montre le soin et la minutie avec lesquels il planifiait son corpus. On voit ses efforts pour obtenir des éditions de haute qualité et le contrôle artistique exercé sur celles-ci. Nous nous appuierons notamment sur un inventaire pas encore suffisamment étudié de son imprimerie, réalisé après sa mort. Cela nous permettra d'identifier certains imprimés que l'on croyait perdus et d'explorer le destin confus d'autres. Dans l'ensemble, il se confirme que l'imprimerie musicale au XVIIe siècle est un phénomène complexe qui n'est pas encore totalement compris.Abstract:Begriffe wie „Geschäft\", „Vermarktung\" und „Eigenwerbung\" werden selten im Zusammenhang mit Musikern gebraucht, schon gar nicht bei Komponisten des 16. und 17. Jahrhunderts. Der italienische Musiker Maurizio Cazzati (1616–1678) war sich sehr wohl der Bedeutung des Druckmediums als Mittel der Selbstinszenierung bewusst. Während seiner langen Karriere unternahm er große Anstrengungen, seine Werke zu veröffentlichen und zu verbreiten. Durch sein lebenslanges Engagement im Notendruck-Metier schuf er ein bemerkenswertes musikalisches Œuvre, das insofern für seine Zeit ziemlich einziga","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"69 1","pages":"186 - 204"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42820868","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Musique et musiciens à Paris pendant la Grande Guerre: Les Chemins du patriotism by Charlotte Segond-Genovesi (review)","authors":"Nigel Simeone","doi":"10.1353/fam.2022.0014","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0014","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"69 1","pages":"159 - 161"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42736924","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Ethnic Piano Rolls in the United States: Between Folk, Foreign and National Music","authors":"Darius Kučinskas","doi":"10.1353/fam.2022.0009","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0009","url":null,"abstract":"English Abstract:A small part of piano rolls among the thousands of rolls in the United States were published for local ethnic communities. These piano rolls were never collected and have not been researched either historically or musicologically. Only a few articles in academic journals or chapters in scholarly books on this topic have appeared in the last decade. As such, this opens a new field of research, one still neglected and underappreciated. After some investigation, it is clear that many 'ethnic' piano rolls are unique, not found on other recorded media such as phonograph cylinders or gramophone discs. Here we can find not only music, but an old language used by immigrants too. U.S. 'ethnic' piano rolls expand our knowledge of musical history and technological and sociological developments, revealing intensive musical communication, musical migration, influences, and contaminations between local ethnic societies, countries, and even continents. This article aims to formulate the main concept of 'ethnic' piano rolls, to describe the music encoded on them, and to explore avenues for future research.French Abstract:Une petite partie des rouleaux de piano parmi les milliers de rouleaux existant aux États-Unis ont été produits pour des communautés ethniques locales. Ces rouleaux de piano n'ont jamais été collectés et n'ont fait l'objet d'aucune recherche historique ou musicologique. Seuls quelques articles dans des revues académiques ou quelques chapitres dans des livres scientifiques ont été publiés sur ce sujet au cours de la dernière décennie. Il s'agit donc d'un nouveau champ de recherche, encore négligé et sous-estimé. Après quelques investigations, il est clair que de nombreux rouleaux de piano 'ethniques' sont des documents uniques et ne se trouvent pas sur d'autres supports enregistrés tels les cylindres de phonographe ou les disques de gramophone. On y trouve non seulement de la musique, mais aussi un langage ancien utilisé par les immigrants. Les rouleaux de piano \"ethniques\" enregistrés aux États-Unis élargissent notre connaissance de l'histoire de la musique et des développements technologiques et sociologiques, en révélant une communication musicale intense, une migration musicale, des influences et des influences entre les sociétés ethniques locales, les pays et même les continents. Cet article a pour but de formuler le concept principal de rouleaux de piano 'ethniques', de décrire la musique qui y est encodée et d'explorer des pistes de recherches futures.German Abstract:Ein kleiner Teil unter den Tausenden von Klavierrollen in den Vereinigten Staaten wurde für lokale ethnische Gemeinschaften herausgegeben. Diese Klavierrollen wurden nie gesammelt und bisher auch weder historisch noch musikwissenschaftlich erforscht. In den letzten zehn Jahren sind nur wenige Artikel in wissenschaftlichen Zeitschriften oder Büchern zu diesem Thema erschienen. Damit eröffnet sich ein neues Forschungsfeld, das aktuell sowohl vernachlässigt wie a","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"69 1","pages":"101 - 115"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41954260","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Viable Texts or Reliable Texts? The Earliest Editions of Pleyel's String Quintets","authors":"Allan Badley","doi":"10.1353/fam.2022.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0007","url":null,"abstract":"English Abstract:For the editor in search of a definitive musical text, Ignaz Pleyel's string quintets are no less problematic than any of his other works. Only one work is preserved in a partial autograph and Pleyel's direct involvement in the initial publication of the remaining twelve works is unclear. That they proved popular is evident from the number of editions that were issued in his lifetime, but this plethora of sources frequently complicates the identification of the most reliable texts. This article examines Pleyel's comparatively brief cultivation of the string quintet, the early publication history of the works and proposes which sources might be considered most useful in establishing a series of authoritative texts.French Abstract:Pour l'éditeur à la recherche d'un texte musical définitif, les quintettes à cordes d'Ignaz Pleyel ne sont pas moins problématiques que toute autre de ses œuvres. Une seule œuvre est conservée sous forme de manuscrit autographe partiel et l'implication directe de Pleyel dans la publication initiale des douze autres œuvres n'est pas claire. Leur popularité est évidente au vu du nombre d'éditions qui ont été publiées de son vivant, mais cette pléthore de sources complique souvent l'identification des sources les plus fiables. Cet article examine la relativement brève exploitation du quintette à cordes par Pleyel, l'histoire des premières publications des œuvres et propose quelles sources pourraient être considérées comme les plus utiles pour établir une série de textes faisant autorité.German Abstract:Für den Herausgeber auf der Suche nach dem gültigen Notentext sind die Streichquintette von Ignaz Pleyel nicht weniger problematisch als all seine anderen Werke. Nur eines der Quintette ist in einem Teilautograf erhalten und Pleyels direkte Beteiligung an der Erstveröffentlichung der restlichen zwölf Werke ist unklar. Dass sie beliebt waren, zeigt die Anzahl der Ausgaben, die zu seinen Lebzeiten herausgegeben wurden. Diese Fülle von Quellen erschwert aber die Identifizierung des zuverlässigsten Notentextes. Der Artikel untersucht neben Pleyels vergleichsweise kurzer Kultivierung des Streichquintetts die frühe Veröffentlichungsgeschichte dieser Werke und schlägt vor, welche Quellen als die nützlichsten angesehen werden könnten, um eine maßgebliche Ausgabe der Quintette zu erstellen.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"69 1","pages":"68 - 81"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42802535","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Kristin Krämer, James P. Cassaro, Stephanie Merakos
{"title":"Briefs/Feuilletons","authors":"Kristin Krämer, James P. Cassaro, Stephanie Merakos","doi":"10.1353/fam.2022.0011","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2022.0011","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"69 1","pages":"139 - 141"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42922486","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}