{"title":"Retrato musical de Julian Bream por Leo Brouwer","authors":"Teresinha Prada","doi":"10.33871/23179937.2020.8.3.1.51","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.51","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":" ","pages":"1-7"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49085308","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Proposição - Impressões sobre o violonismo e a vocalidade em uma canção de Ricardo Tacuchian","authors":"W. Mattos, Lourival Lourenço Jr","doi":"10.33871/23179937.2020.8.3.1.37","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.37","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"8 1","pages":"1-34"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44392657","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"On the nature of musical scores and the rationale to prepare them: formulating directives","authors":"Marcus alessi Bittencourt","doi":"10.33871/23179937.2020.8.2.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.2.8","url":null,"abstract":"Resumo: este artigo investiga a natureza das partituras musicais e o seu papel na comunicação entre compositor e intérprete. Amarrada pela narrativa da revisão de uma antiga partitura problemática, a investigação parte da ênfase dada por Derrida (1982) à ausência no fenômeno da escrita e do conceito de Leitor Modelo de Eco (1979), e sublinha a importância da improvisação no processo criativo e seu impacto no ato da escrita, introduzindo uma noção de hermenêutica a partir da distinção de Barthes (1977) entre Obra e Texto, do conceito de desapropriação poética de Bloom (1975) e da teoria dos atos de fala de Austin (1962), que é utilizada para trabalhar um modelo interpretativo tripartido. Segue-se uma discussão sobre a natureza puramente abstrata de uma composição e os obstáculos envolvidos na transcrição de performances. Durante o curso das discussões, a teoria investigada engendra doze diretrizes para a preparação eficaz de partituras musicais. Abstract: this paper investigates the nature of written musical scores and their role in the communication between composer and performer. Using as thread the narrative of the rewriting of a problematic earlier score, the investigation starts from Derrida’s emphasis of absence in the phenomenon of writing (1982) and Eco’s concept of model reader (1979), and stresses the importance of improvisation in the creative process and its impact in the act of writing, introducing a notion of hermeneutics from Barthes’ distinction between Work and Text (1977), Bloom’s concept of poetic misprision (1975), and Austin’s theory of speech-acts (1962), which is used to create an interpretative tripartite model. There is then a discussion on the purely abstract nature of a composition and the pitfalls involved in the task of transcribing performances. During the course of the discussion, the rationale investigated engenders twelve directives for the effective preparation of musical scores.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"8 1","pages":"1-35"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46053843","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Esdras Ferreira, R. Santos, F. Lima, Hugo Carvalho, Liduino Pitombeira
{"title":"Sistema Composicional Intermarkoviano","authors":"Esdras Ferreira, R. Santos, F. Lima, Hugo Carvalho, Liduino Pitombeira","doi":"10.33871/23179937.2020.8.2.9","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.2.9","url":null,"abstract":"Resumo O presente artigo trata da descrição do Sistema Composicional Intermarkoviano, resultado de uma convergência entre a teoria da intertextualidade e das cadeias de Markov, com o objetivo de estabelecer diretrizes pré-composicionais. Tais diretrizes se originam, no caso específico deste trabalho, das partições texturais rítmicas e dos contornos melódicos de uma obra musical original: o segundo movimento dos Cinco Movimentos para Quarteto de Cordas, Op. 5 de Webern. A operacionalidade do sistema é facilitada através de um aplicativo computacional denominado Markov Model, desenvolvido durante a pesquisa. Como resultado composicional, foi planejada e composta uma nova obra, cujas relações profundas de interdependência textural e contorno melódico se aproximam da obra original. Abstract: This article deals with the description of the Intermarkovian Compositional System, the result of a convergence between the theory of intertextuality and Markov chains, with the purpose of establishing precompositional guidelines. Such guidelines originate, in the specific case of this work, from rhythmic textural partitions and melodic contours of an original musical work: the second movement of the Five Movements for String Quartet, Op. 5 by Webern. The system's operability is facilitated through a computational application called Markov Model, developed during the research. As a compositional result, a new work was planned and composed, whose deep relationships of textural interdependence and melodic contour are close to the original work.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"8 1","pages":"1-46"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46020694","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The Practice of Teaching Composition","authors":"D. Biró","doi":"10.33871/23179937.2020.8.1.1-11","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.1.1-11","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"8 1","pages":"1-11"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-09-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47882565","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"O uso da Loop Station em performance musical: implicações e exigências interpretativas","authors":"A. Duarte","doi":"10.33871/23179937.2020.8.2.14","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.2.14","url":null,"abstract":"Resumo: O objetivo deste artigo é discutir sobre as possibilidades de uso da Loop Station em performances musicais e suas implicações. O texto centra-se na criação e performance de um arranjo/exercício que consiste numa colagem das obras musicais Beat 70 (Pat Metheny) e Asa branca (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira) e utiliza como setup: flauta transversal, Loop Station Boss RC-30, pedal Guitar Processor GP-10 e Footswitch. Busca-se, portanto, abordar o processo de preparação, elaboração e performance, descrevendo aspetos importantes como: configuração de parâmetros de efeitos, exigências interpretativas com relação ao movimento do corpo no controle de pedais e critérios para notação musical. Este arranjo/exercício foi desenvolvido com fins didáticos, onde a componente tecnológica é significativamente simples, visto ser direcionado para pessoas com pouca ou nenhuma experiência com pedais de efeitos e tem sido usado em workshops realizados em escolas de música, festivais, conferência e outros tipos de encontro. Abstract: The purpose of this article is to discuss the possibilities of using a Loop Station in musical performances and their implications. The text focuses on the creation and performance of an arrangement/exercise consisting of a collage of the songs Beat 70 (Pat Metheny) and Asa Branca (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira) and the setup comprises: Transverse Flute, Boss RC-30 Loop Station, Guitar Processor GP-10 pedal and Footswitch. The article also aims to approach the process of preparation, elaboration and performance of the arrangement, describing important aspects such as: the configuration of effects parameters, interpretative requirements regarding foot movement in pedal control and criteria for score transcription. This arrangement/exercise was developed for didactic purposes, where the technological component is significantly simple, since it is aimed at people with little or no experience with effects pedals and has been used in workshops held at music schools, festivals, conferences and other types of encounters.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"8 1","pages":"1-25"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46190828","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Fantasia Sul América para saxofone solo, processos de assimilação e incorporação de repertório","authors":"J. C. D. Oliveira, Marco Pinto","doi":"10.33871/23179937.2020.8.2.13","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.2.13","url":null,"abstract":"Resumo: Este trabalho evidencia processos de assimilação e incorporação de repertório entre instrumentos musicais análogos o oboé e o saxofone, tendo como base a Fantasia Sul América para oboé solo, de Claudio Santoro (1983). Os procedimentos utilizados incluem entrevista com o saxofonista brasileiro Dílson Florêncio (2019) e uma breve revisão histórica em torno do IV Concurso Sul América de Música Jovens Concertistas Brasileiros, realizado no Rio de Janeiro em 1985. Os resultados da pesquisa apontam significativa visibilidade da obra averiguada através da repercussão midiática na plataforma digital do YouTube, programas de recitais e a ampla divulgação de edições não oficiais da versão para saxofone a partir do manuscrito entre saxofonistas. Abstract: This work shows the assimilation and incorporation of repertoire between similar musical instruments: oboe and the saxophone, based on Fantasia Sul América for solo oboe, by Claudio Santoro (1983). The procedures used include an interview with the Brazilian saxophonist Dílson Florêncio (2019) and a brief historical review of the IV South America Music Competition Young Brazilian Concertists, held in Rio de Janeiro in 1985. The research results point to significant visibility of the work ascertained through the media repercussion on the YouTube digital platform, recital programs and the wide dissemination of unofficial editions of the saxophone version from the manuscript among saxophonists.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"8 1","pages":"1-16"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42628012","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A dor de todas as ruas vazias","authors":"João Ricardo","doi":"10.33871/23179937.2020.8.2.17","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.2.17","url":null,"abstract":"João Ricardo (1993) terminou o mestrado em Artes Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (FCSH/UNL) em 2019, instituição onde também se licenciou em Ciências Musicais em 2016. Aluno de composição do professor Luís Soldado, frequentou também masterclasses e workshops com os compositores e investigadores Jaime Reis, Vincent Debut, Ake Partmerud, Hans Tutschku, João Pedro Oliveira, Carlos Caires, Dimitris Andrikopoulos e António Sousa Dias. É atualmente professor de música e investigador em formação na Linha de Estudos em Ópera e no Grupo de Investigação em Música Contemporânea do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM/NOVA FCSH).","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"8 1","pages":"1-24"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44296673","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Fundamentos teológico-políticos da Musica Poetica alemã","authors":"C. Barros","doi":"10.33871/23179937.2020.8.2.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.2.11","url":null,"abstract":"Resumo: Seguindo Bourdieu (2000), assumo que a compreensão das formas simbólicas de representação artística depende da compreensão da “visão do mundo” própria do grupo social ao qual os artistas pertencem e a partir da qual criam suas obras. Essa perspectiva, quando aplicada aos estudos dedicados às poéticas musicais alemãs dos séculos XVI, XVII e XVIII, justifica a necessidade do resgate dos fundamentos teológico-políticos dessa tradição e da elaboração de uma compreensão sobre eles. Além disso, demanda o restabelecimento de homologias estruturais entre eles e os princípios criativos da música, como forma de colocar em evidência a natureza política e religiosa do exercício musical, comprometido com a manutenção da ordem social, a construção do bem comum e o desígnio divino. Para além do compor e executar, esse exercício implicava no compromisso de tornar o discurso musical inteligível para o público e acessível às futuras gerações de compositores, como material para imitação. Abstract: Following Bourdieu (2000), I assume that the understanding of the symbolical forms of artistic representation depends on the understanding of the “worldview” of the social group to which the artist belongs and from which he creates his works. This perspective, when applied to the studies dedicated to the German musical poetics of the Sixteenth, Seventeenth and Eighteenth centuries, justifies the recovery of the theological-political fundaments of this tradition and the elaboration of its understanding. Besides that, it demands the reestablishment of the structural homologies between them and the creative principles of the music, evidencing the religious and political nature of the musical act, compromised with the maintenance of the social order, the construction of the common good and God’s design. In addition to composing and performing, this act implied a commitment to making musical discourse intelligible to the public and accessible to future generations of composers, as material for imitation.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":" ","pages":"1-31"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41957558","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
F. Miguel, Willian Gomes Pedrozo, Emerson Tineo, Felipe Panelli, F. Perez, André Laitano dos Santos, M. Jacinto, R. amaral
{"title":"Questões acerca do repertório no contexto coral adulto e juvenil","authors":"F. Miguel, Willian Gomes Pedrozo, Emerson Tineo, Felipe Panelli, F. Perez, André Laitano dos Santos, M. Jacinto, R. amaral","doi":"10.33871/23179937.2020.8.2.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.2.12","url":null,"abstract":"Resumo: Discorre-se, neste artigo, acerca de questões relacionadas aos critérios para escolha de repertório, no âmbito coral adulto e no contexto do coro juvenil. A partir de diferentes autores levantamos os parâmetros para seleção de repertório no coral adulto, seguido de um cotejamento entre os critérios sugeridos por cada autor. Em seguida, abordamos os critérios de seleção de repertório coral, com base em pesquisas voltadas para o contexto do coro juvenil seguido de um comparativo dos parâmetros sugeridos pelos autores. Identificamos pontos comuns na seleção de repertório coral adulto e juvenil, mas também, constatamos alguns pontos que são específicos ao coral juvenil. Abstract: The discussion in this article revolves around the selection criteria for choral repertoire, specifically in groups formed by adults and young singers. Upon searching different authors, we found different selection parameters for adult choral repertoire, then we proceeded to compare the criteria suggested by each author. In the next step, we analyzed the selection criteria for choral repertoire based on researches involving youth choirs, followed by a comparison between suggested parameters by those researches. In conclusion, there are common practices involving repertoire selection between youth and adult choirs, but, we also discovered selection practices that are specific to youth choirs.","PeriodicalId":40576,"journal":{"name":"Revista Vortex-Vortex Music Journal","volume":"8 1","pages":"1-27"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-09-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44617691","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}