AusArtPub Date : 2019-07-11DOI: 10.1387/ausart.20654
A. Porras, Patricia Morán Pascual, Esther Mortes Roselló
{"title":"Balletvalemas: Refuerzo para la rehabilitación de niños con necesidades motoras especiales a través de la danza clásica adaptada y el desarrollo de una ayuda técnica","authors":"A. Porras, Patricia Morán Pascual, Esther Mortes Roselló","doi":"10.1387/ausart.20654","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.20654","url":null,"abstract":"Una sociedad inclusiva se basa en el desarrollo de los derechos humanos que promueven la justicia social y la igualdad de oportunidades. Ergo, ¿por qué los niños y adolescentes con dificultades motoras, dolor o con cualquier necesidad especial no pueden aficionarse a un deporte o a una disciplina artística como el resto de sus iguales sin discapacidad? La fisioterapia, la educación somática y la danza clásica, junto con la ingenieria, persiguen en este proyecto lograr el control del movimiento a través de un enfoque holístico, donde cuerpo y mente no están separados el uno del otro. ¿Por qué no adaptar clases de danza clásica a niños con necesidades especiales y ofrecerles nuevas sensaciones de movimieto gracias a los ejercicios y a la ayuda técnica desarrollada?","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42162023","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2019-07-11DOI: 10.1387/ausart.20771
Rakel Rodríguez Ruiz
{"title":"La signodanza: Espacio para la diversidad","authors":"Rakel Rodríguez Ruiz","doi":"10.1387/ausart.20771","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.20771","url":null,"abstract":"La Signodanza es un modo de expresión que integra la comunicación y la creación artística a partes iguales, a través de la fusión de los distintos estilos de danza con las lenguas de signos y con el sistema de signos internacional. Es un fin en sí misma y a la vez un medio para conectar emociones y trabajar desde la diversidad junto a diferentes colectivos en riesgo de exclusión social. Este artículo pretende mostrar los resultados positivos que tiene esta disciplina artística como vehículo integrador de públicos y lenguajes. Es facilitadora del desarrollo físico y emocional de las personas que trabajan con ella, convirtiéndose en una herramienta accesible que puede ser usada desde el ámbito del movimiento y de la educación inclusiva. La Signodanza es utilizada aquí como nexo, como vínculo integrador entre la danza, el arte y la cultura que promueve la inclusión y respeta la diferencia.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42691336","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2019-07-11DOI: 10.1387/ausart.20650
Sarahí Lay Trigo
{"title":"El espacio formativo en la danza clásica: Una reflexión filosófica","authors":"Sarahí Lay Trigo","doi":"10.1387/ausart.20650","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.20650","url":null,"abstract":"En la realidad de la danza el espacio determina la realidad limítrofe y el marco de referencia en el que el ser que danza lleva a cabo las prácticas antropotécnicas más exactas y donde tiene lugar las fuerzas interpretativas (también conocidas como duende, proyección artística y/o artistry). De manera que el ser se enfrenta a sí mismo en los lugares que lo albergan. En el caso de la danza es posible distinguir al menos tres realidades espaciales: el espacio de formación (salón de clase), el espacio de escenificación (teatros, lugares de interacción con el público) y el espacio in extenso de la vida del bailarín (la casa, el mundo). En este trabajo sólo nos detenemos en el espacio formativo. Morada en la que el bailarín ha de pasar la mayor parte de su vida.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45954951","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2019-07-11DOI: 10.1387/ausart.20372
Oriol Fort i Marrugat
{"title":"Jordi Savall, música en ‘diálogo mayor’","authors":"Oriol Fort i Marrugat","doi":"10.1387/ausart.20372","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.20372","url":null,"abstract":"Este trabajo propone un análisis de los proyectos culturales que Jordi Savall, con el protagonismo de la música antigua de diversos continentes, promueve por todo el mundo desde hace más de cuarenta años. La finalidad de estos proyectos es construir un marco musical compartido de belleza y de espiritualidad que favorezca el encuentro, el conocimiento, el diálogo y la búsqueda de soluciones a los conflicto religiosos, culturales o políticos actuales, y el logro de la armonía, la fraternidad y la paz. Savall transforma músicas menospreciadas u olvidadas por diferentes y foráneas, en instrumentos de excelencia cultural, de encuentro dichoso entre culturas y religiones, y de conocimiento de los otros. Da a conocer y prestigia la cultura del otro, demostrando la calidad, la belleza y la sensibilidad, y haciéndola visible. Y lo hace mediante conciertos y grabaciones protagonizadas por composiciones, instrumentos, canto, bailes e intérpretes de los más diversos países.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42112494","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2019-07-11DOI: 10.1387/ausart.20747
María del Carmen Ibáñez-Oria, J. P. Montilla, Milagros Arteaga Checa
{"title":"La danza como enseñanza de régimen especial en Andalucía","authors":"María del Carmen Ibáñez-Oria, J. P. Montilla, Milagros Arteaga Checa","doi":"10.1387/ausart.20747","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.20747","url":null,"abstract":"Este artículo pone el foco en la revisión crítica de la danza, como enseñanza reglada dentro de los Conservatorios de Danza andaluces. Realizamos una revisión histórica, desde el siglo XX, considerando el ámbito pedagógico-artístico de la danza y las enseñanzas oficiales de danza en España. Centrando la atención en Andalucía, de donde se analizará el currículo y las finalidades de estas enseñanzas. Efectuamos una exposición de las definiciones propuestas sobre el concepto de danza, para finalmente contribuir con una definición propia. La principal aportación de nuestro trabajo es destacar el necesario tratamiento diferenciado que la danza debe recibir en las Enseñanzas Básicas y en las Enseñanzas Profesionales, un factor que debe ser tenido en consideración para mejorar los programas de enseñanza de la danza.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42781265","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2019-07-11DOI: 10.1387/ausart.20653
Estela Alarcón Rodríguez
{"title":"Principal aportación de Juan José Linares Martiañez a la danza tradicional popular","authors":"Estela Alarcón Rodríguez","doi":"10.1387/ausart.20653","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.20653","url":null,"abstract":"La composición coreográfica, tal como se hallaba configurada en los trabajos de los coreógrafos hasta 1996, produjo múltiples problemas a la danza tradicional popular. Uno de los más importantes, fue el resultado devastador generado sobre sus elementos esenciales, llegando a desvirtuar su identidad, estilo y características diferenciadoras. Encontramos un nuevo método de creación coreográfica presentado por Juan José Linares Martiañez (1933-2009), en Romance, basado en el respeto, conservación y mantenimiento de los elementos más esenciales que posee la danza tradicional popular. En este artículo se pretende extraer mediante el análisis de la composición coreográfica de Romance, las señas de identidad, y rasgos diferenciadores presentes en las danzas y bailes de la obra, para compararlos con las señas de identidad y rasgos diferenciadores que tienen las danzas y bailes tradicionales populares. Este trabajo analítico comparativo nos llevará al resultado aportado por Juanjo Linares, un nuevo lenguaje coreográfico: la danza tradicional escénica.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47152311","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2019-07-11DOI: 10.1387/ausart.20628
Rebeca Gómez Cifuentes
{"title":"La danza butoh: Ética y estética del cuerpo volcado hacia afuera","authors":"Rebeca Gómez Cifuentes","doi":"10.1387/ausart.20628","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.20628","url":null,"abstract":"Desde la primera filosofía se nos ha hecho creer que el sentido de la vida se halla fuera de nosotros. No tenemos cuerpo, sino que somos cuerpo y es en él donde se debe rastrear la memoria colectiva del ser humano. Debemos retornar al propio cuerpo dejando que exprese sus sueños y su locura. Solo ante el arte el hombre trasciende, pues conecta emoción y cognición convirtiendo el cuerpo que sufre en terreno privilegiado para la reflexión y la representación de nuestra propia identidad individual y social. La danza no puede ser reducida al mero esfuerzo físico o al cuerpo visible, debe ser entendida como punto de partida, como eudaimonía. En el butoh el cuerpo se asoma a sus abismos para renacer cada vez que uno danza. Según Heidegger, la salvación, si existe, solo puede estar dentro de nosotros. Enterrémonos con los pies, para volar con los brazos.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44812242","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2019-07-11DOI: 10.1387/ausart.20615
Susana Pérez Testor, J. C. Sanromà, Silvia Barnet Lopez, M. G. Balic, A. Roca, Pilar Martin, Chiara Salvati Magini
{"title":"El dibujo de la figura humana como instrumento de la evaluación de danza creativa en personas con Alzheimer: Estudio de caso","authors":"Susana Pérez Testor, J. C. Sanromà, Silvia Barnet Lopez, M. G. Balic, A. Roca, Pilar Martin, Chiara Salvati Magini","doi":"10.1387/ausart.20615","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.20615","url":null,"abstract":"Presentamos un estudio de caso de una mujer de 89 años diagnosticada de Alzheimer, en un grado de deterioro cognitivo moderado-severo. Para realizar el estudio se utilizaron el test DAP-IQ (Reynolds y Hickman, 2004) y el test de la Persona del HTP (Buck, 2008) con el objetivo de analizar la evolución del dibujo y el impacto de dos intervenciones de danza creativa en un intervalo de tres meses. Los resultados muestran que las puntuaciones disminuyen en los dos dibujos elaborados antes de la clase de danza creativa y que aumentan en los dos realizados inmediatamente después de la clase. A partir de estos resultados podemos concluir que el dibujo sin la intervención de la danza creativa tiende a desaparecer, mientras que en el dibujo elaborado después de la intervención de la danza creativa, aparecen partes del cuerpo dibujado que se habían omitido, tales como cabellos, cejas, nariz, cintura, ojos, piernas y pies.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47870044","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2019-07-11DOI: 10.1387/ausart.20630
María de las Mercedes Maruri Machado
{"title":"La danza y la fotografía: Una temática en auge en las redes sociales","authors":"María de las Mercedes Maruri Machado","doi":"10.1387/ausart.20630","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.20630","url":null,"abstract":"Danza y fotografía siempre han estado relacionadas entre sí, pero el impacto que tienen estas fotografías en las redes sociales y en los futuros bailarines es un mundo desconocido. En particular, Instagram es una red social muy dinámica y de fácil manejo, que cuenta con cuentas que son un buen repositorio de danza, (fotografía y video), siendo un medio rápido de difundir un anuncio o compartir información con otras escuelas. Pero hay algo más, Instagram es una red social para darse a conocer, y tal vez lo más importante es que es un buen medio para hacer renacer la importancia que tiene la danza en la sociedad. Pero no hay que olvidar que para un aspirante a bailar, la fotografía/video es una herramienta educativa para mejorar y crecer y poder valorar como es el desarrollo y el aprendizaje a través del tiempo. En este proyecto, “Instagram”, es considerado como un repositorio de fotografía, elemento motivador e información de la danza a escala mundial, un complemento más, y la fotografía es la herramienta de este proyecto de co-creación entre el fotógrafo y futuro bailarín, que hace que ambos crezcan en armonía con sus cualidades.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43199473","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2019-07-11DOI: 10.1387/ausart.20660
Eneko Balerdi Eizmendi
{"title":"Evaluación de impacto de un programa de intervención escénico-didáctico: Actitud y autoconcepto del alumnado de Grado de Educación Primaria","authors":"Eneko Balerdi Eizmendi","doi":"10.1387/ausart.20660","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.20660","url":null,"abstract":"Este artículo tiene como objetivo compartir los resultados del proyecto escénico y didáctico en el que ha participado alumnado de Grado de Educación Primaria, en la asignatura Expresión Corporal y Comunicación. El objetivo de la investigación es evaluar el impacto de la intervención que genera liderar una sesión didáctica y de interpretar un trabajo escénico. El alumnado ha respondido a dos preguntas en relación con su experiencia y las respuestas se han organizado en categorías que representan los componentes actitudinales ―afectivo, cognitivo y conativo― y de autoconcepto ―descripción del aprendizaje percibido―. Accede a responder el formulario el 70% de los participantes, de los cuales el 100% muestra su satisfacción por el programa. El 93% hace explícito al menos una unidad de impacto ―componente actitudinal y/o de autoconcepto―.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42934276","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}