AusArtPub Date : 2021-12-27DOI: 10.1387/ausart.23067
María Sancho Zorraquino
{"title":"problemática en la conservación de las pinturas al óleo contemporáneas","authors":"María Sancho Zorraquino","doi":"10.1387/ausart.23067","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.23067","url":null,"abstract":"Los nuevos materiales y técnicas empleados por los artistas en la producción de las obras de arte contemporáneo van a condicionar en gran medida su conservación. Estos materiales, en su mayoría de origen sintético, van a mostrar cierta inestabilidad, además de que la combinación de materiales de diversa naturaleza en una misma obra va a producir incompatibilidades entre los mismos. Estos nuevos materiales van a plantear nuevos retos a los conservadores/as-restauradores/as a la hora de llevar a cabo la intervención de estas obras. En concreto, este artículo trata sobre las pinturas al óleo contemporáneas y sus alteraciones más comunes, ya que el óleo se trata de un material usado tradicionalmente pero se van a producir una serie de cambios en las formulaciones de estas pinturas, que van a ser los principales causantes de su deterioro, dando lugar a nuevas alteraciones que van a conllevar el diseño de nuevas estrategias de intervención.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48945831","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2021-12-27DOI: 10.1387/ausart.23084
María Cabrera Fructuoso
{"title":"Olga Pericet y su 'Cuerpo infinito'","authors":"María Cabrera Fructuoso","doi":"10.1387/ausart.23084","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.23084","url":null,"abstract":"En el siguiente artículo nos proponemos profundizar y reflexionar sobre la artista Olga Pericet a través de su obra Cuerpo Infinito, donde se tiende puentes entre el pasado, el presente y el futuro del baile flamenco teatralizado por medio de la figura de Carmen Amaya, de su memoria y su legado, lo que lleva a una profunda investigación, transformación, aprendizaje, hibridación y búsqueda.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49174497","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2021-12-27DOI: 10.1387/ausart.23026
Miguel Ángel Lozano Jiménez, Gloria Lapeña Gallego
{"title":"Puesta en valor del paisaje cultural de Jumilla","authors":"Miguel Ángel Lozano Jiménez, Gloria Lapeña Gallego","doi":"10.1387/ausart.23026","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.23026","url":null,"abstract":"Nuestro objeto de investigación e intervención artística es el paisaje cultural Denominación de Origen Protegida de Jumilla (Murcia), ligado a la agricultura de la vid. Basándonos en la concepción de Alan Roger sobre la configuración del paisaje mediante la artealización, conformado por intervención matérica in situ y participación in visu del observador activo, nos planteamos como objetivo diseñar una construcción artística contemporánea en consonancia con huellas patrimoniales del paisaje jumillano, concretamente los denominados cucos, construcciones vernáculas a modo de refugios. Como conclusiones resaltamos la conjunción de diferentes elementos perceptivos en la obra que, una vez ubicada en uno de los parajes del paisaje que nos ocupa, servirá para promocionar el enoturismo de un modo más activo que la mera visualización de narrativas audiovisuales por parte del visitante propias de parques temáticos; y la adecuación formal, material y conceptual de la nueva construcción con el patrimonio existente de este paisaje cultural.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44585057","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2021-12-27DOI: 10.1387/ausart.23097
José Luis Panea Fernández
{"title":"Límite, juego y horizonte","authors":"José Luis Panea Fernández","doi":"10.1387/ausart.23097","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.23097","url":null,"abstract":"El artículo recorre los conceptos de límite, juego y horizonte a partir de la obra del artista Nacho Martín Encinas tras su reciente exposición Líneas de flotación (2021). Desde este punto de partida, se presenta un texto que pretende sumar una dimensión reflexiva a la obra del autor no tanto desde una mirada “pictoricista”, en el sentido del primer Wittgenstein, sino entendiendo el propio “ensayo como forma” según la tesis adorniana acerca de las posibilidades –fragmentarias, no totalizantes, connotativas y no denotativas– del propio medio escritural. Estos conceptos nos servirán así para explorar, desde lo particular a lo general, tanto las condiciones materiales del proceso artístico como de los espacios que en que este es acogido. Se pretende, entonces, esbozar otro modo de escritura no tanto que verse “sobre” las artes, sino “en” y “desde” las artes mismas, siguiendo a Aurora Fernández-Polanco en línea con las recientes aportaciones del artistic research, con nombres destacados como Susan Buck-Morss, George Didi-Huberman o Aby Warburg.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46612334","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2021-12-27DOI: 10.1387/ausart.23111
Arturo Cancio Ferruz, Jabier Martínez López
{"title":"Led argiztapenari buruzko hausnarketa artean","authors":"Arturo Cancio Ferruz, Jabier Martínez López","doi":"10.1387/ausart.23111","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.23111","url":null,"abstract":"Testu honetan, lehenik, aztertzen ditugu arte-erakusketetan artelanak led teknologiarekin argiztatzeari buruzko hainbat ikerlan. Agerian uzten dugu, artearen esparruan, argiztapen mota hau gero eta gehiago erabiltzen dela, dituen iraunkortasunagatik, eraginkortasun teknikoagatik eta jasangarritasunagatik, argiztapen goria ordezkatuz. Jarraian, Bilboko Arte Eder Museoaren kontserbazio eta zaharberritze sailak garatu duen Dario Urzayren Behatzailearen sabela (Arreta-atalasea) (Afterimages) (2011) zaharberritze-prozesua nabarmentzen da eta kritikoki aztertzen dugu. Azkenik, konklusio gisa, azterketa honen ondorioz hasitako ikerketa/sorkuntza prozesua aurkezten eta azaltzen dugu.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44412364","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2021-06-30DOI: 10.1387/ausart.22634
David Vila Diéguez
{"title":"canallita machirulo: Una aproximación a las masculinidades del rock español","authors":"David Vila Diéguez","doi":"10.1387/ausart.22634","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.22634","url":null,"abstract":"En un tiempo en el que es común despotricar contra el reggaetón y el trap por su supuesto carácter machista, es de imperiosa necesidad reflexionar sobre los tipos de masculinidades que otros estilos como el rock han venido construyendo desde muchos años antes. Este artículo representa un primer acercamiento a dicho empeño. Partiendo de conceptos como la hipermasculinidad, la masculinidad hegemónica, la camaradería masculina y otros, este ensayo realiza una lectura de la producción cultural de bandas como Coz, Lujuria o Los Zigarros, para detallar el tipo de masculinidades que en ellas se proyectan. Para ello, el artículo se basa en un arquetipo que denomina como ‘el canallita machirulo’.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46679239","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2021-06-30DOI: 10.1387/ausart.22616
Gustavo José Balbela de Azambuja, Isadora Nocchi Martins
{"title":"Cartas para ultramares, uma instalação áudio-fotográfica","authors":"Gustavo José Balbela de Azambuja, Isadora Nocchi Martins","doi":"10.1387/ausart.22616","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.22616","url":null,"abstract":"De que maneira uma instalação áudio-fotográfica pode colaborar com o entendimento de tensões e desconfortos que emanam de uma paisagem urbana e latinoamericana tomando como objeto um bairro de classe média em Porto Alegre? É a esta discussão que se propõe este artigo, a partir da análise do processo de criação da instalação Cartas para ultramares. Os reflexos de interferências culturais estrangeiras, da globalização neoliberal e mesmo do colonialismo nessa paisagem são constantes, e estão tão profundamente inseridos no tecido urbano do Sul Global que, por vezes, parecem desaparecer aos olhos de seus habitantes. Diante deste contexto, a instalação aqui analisada busca propor caminhos para problematizar essas questões como uma forma de estabelecer uma interface crítica com o público diante da paisagem. Observamos que o formato áudio-fotográfico potencializa a observação destes desconfortos a partir de diferentes camadas, ao mesmo tempo que possibilita ao espectador uma experiência de transposição do contexto específico retratado pela obra para seus próprios contextos da vida.\u0000 ","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46730434","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2021-06-30DOI: 10.1387/ausart.22670
Juan Agustín Mancebo Roca
{"title":"Pasajes sonoros [y ruidistas] de la ciudad futurista","authors":"Juan Agustín Mancebo Roca","doi":"10.1387/ausart.22670","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.22670","url":null,"abstract":"Con las parole in libertà el futurismo italiano incorporó a la poesía los sonidos de las máquinas y las muchedumbres de la ciudad contemporánea, pasajes sonoros que se desplazarían del mismo modo a la experiencia musical. Pratella compondría una música que buscaba reflejar el dinamismo de las nuevas ciudades. En El arte dei rumori Luigi Russolo consideraría el sonido como una entidad modificable que se podría estructurar como si se tratase de música clásica. En la onomolingua Fortunato Depero investigaba nuevas formas de expresión para representar los sonidos naturales y urbanos. En los años veinte, Francesco Casavola y Silvio Mix abandonarían el experimentalismo de Russolo y Pratella pero continuarían explorando los recursos sonoros urbanos en su trabajo. La abstracción de las síntesis para radio, vinculadas a las masas y a la guerra, concluirían la experiencia de los paisajes urbanos del futurismo.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41728486","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2021-06-30DOI: 10.1387/ausart.22676
Beatriz Cavia Pardo, Concepción Elorza Ibáñez de Gauna
{"title":"Apuntes sobre un espacio sonoro: Sun & Sea (Marina)","authors":"Beatriz Cavia Pardo, Concepción Elorza Ibáñez de Gauna","doi":"10.1387/ausart.22676","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.22676","url":null,"abstract":"Este texto analiza la pieza Sun & Sea (Marina), que fue premiada con el León de Oro a la mejor participación nacional en la 58a Bienal de Arte de Venecia (2019). Aunque ha sido destacado el mensaje ecológico de la pieza, entendemos que la misma detona otra serie de reflexiones y se conecta con diversos aspectos del pensamiento contemporáneo que merecen ser explorados y revisados en profundidad. Así, observamos sus asociaciones con la actividad creativa previamente desarrollada por sus autoras, el modo en que se entrelaza con piezas de otros artistas lituanos y su vinculación con los desarrollos conceptuales que arrojan una mirada crítica sobre nuestra sociedad y los valores sobre los que se asienta. Asimismo, observamos detenidamente las consecuencias del empleo del formato de ópera-performance y las posibilidades que despliega para propiciar la proyección desde la propia experiencia de espectadores y espectadoras, haciendo uso de la acción en directo guionizada y los diálogos cantados, trazados desde la ironía y el humor como soporte de posicionamientos críticos.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43740199","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
AusArtPub Date : 2021-06-30DOI: 10.1387/ausart.22665
Maitane Junguitu Dronda
{"title":"Reflexiones sobre el género musical en el largometraje vasco de animación","authors":"Maitane Junguitu Dronda","doi":"10.1387/ausart.22665","DOIUrl":"https://doi.org/10.1387/ausart.22665","url":null,"abstract":"Desde que The Walt Disney decide llevar a cabo su primer largometraje de animación tiene muy clara la importancia de la música en sus producciones. El hecho de que otras compañías imiten esas características lleva a considerar el género cinematográfico del «musical animado» como una entidad propia. En el presente artículo presentamos el concepto del musical de animación y luego realizamos una introducción a ejemplos de largometrajes producidos en el Estado español. Después, y basándonos en las teorías de Alba Montoya Rubio (2017), presentamos un análisis global del uso de la música en los largometrajes vascos. Luego realizamos un estudio de las películas Karramarro Uhartea (Josean Muñoz & Txabi Basterretxea, 2000), La Leyenda del Unicornio (Maite Ruiz de Austri, 2001) y Barriola, San Adriango Azeria (Juanba Berasategi, 2008). Finalmente exponemos conclusiones relativas a la presencia del género musical en el largometraje de animación vasco.","PeriodicalId":40508,"journal":{"name":"AusArt","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43981387","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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