{"title":"Produções poéticas coletivas com participação e colaboração","authors":"C. Zanatta, Mariana Wartchow","doi":"10.5902/2595523368915","DOIUrl":"https://doi.org/10.5902/2595523368915","url":null,"abstract":"O artigo trata sobre uma produção poética em arte contemporânea onde os métodos participativos e colaborativos foram a base de um processo, que resultou em obras coletivas. A proposta se construiu a partir a partir do “Projeto Artístico Malas Gigantes”, onde o Mala, que é um colar com 108 contas utilizado em práticas de meditação budistas, foi produzido em grandes dimensões a partir de contas feitas de cerâmica com cerca de 7 cm de diâmetro, chegando a atingir aproximadamente de 6 a 8 metros de extensão quando montado. Ao longo do projeto a relação entre arte, espiritualidade, budismo e cerâmica onde o fazer manual e a presença mental se transformou em uma prática meditativa que, ao final, gerou um símbolo de coletividade onde as esferas feitas individualmente se conectaram através de um fio dando nascimento aos Malas Gigantes. Partimos de um oferecimento de aulas, onde técnicas de cerâmica e reflexões com base no budismo eram transmitidas via YouTube; cada participante se conectava e produzia suas esferas individualmente conforme a sua motivação; não havia um número ou meta a ser atingida, e sim, um convite para praticar. Este processo aconteceu junto com o período de isolamento social em função da pandemia da covid-19, iniciando em maio de 2020. Ele teve um tempo expandido para que muitas esferas pudessem ser feitas. Em outubro de 2021 tivemos as condições que possibilitaram a reunião de um grupo para a execução das montagens dos Malas e realização de instalações coletivas.","PeriodicalId":368700,"journal":{"name":"Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM","volume":"50 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124151567","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos, Fernanda Stellfeld Reherman
{"title":"Avec vous: um olhar compartrilhado","authors":"Flávia Maria de Brito Pedrosa Vasconcelos, Fernanda Stellfeld Reherman","doi":"10.5902/2595523363096","DOIUrl":"https://doi.org/10.5902/2595523363096","url":null,"abstract":" O presente trabalho AVEC VOUS em formato de narrativas visuais tem uma poética compartrilhada conforme a artista visual Lucimar Bello indica. Emerge de discussões no Grupo de Pesquisa em Artes Visuais e Criatividade - AVEC, cadastrado no Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq, via Universidade Federal de Santa Maria - UFSM. Com base nessas discussões, refletimos sobre o Projeto , contemplado pelo Edital de de 2020 e que no subprojeto Arte Contemporânea na América Latina, Criatividade e Inovação em Santa Maria busca aprofundar o estudo sobre teorias das Artes Visuais com enfoque nas narrativas decoloniais, através de leituras e investigação de dados dos artistas locais da cidade de Santa Maria tendo por objetivo maior visibilidade destes artistas. Como parte para produção das narrativas visuais nos apoiamos na análise bibliográfica de autores que tratam das mulheres artistas e da decolonialidade, atentando para a produção na América Latina de trabalhos em Artes Visuais. A partir dessas configurações, selecionamos imagens que funcionam como narrativas visuais, percebendo como elas dialogavam de uma maneira que a pesquisa delineava à medida em que as discussões em grupo ocorriam, uma maneira narrativa do olhar, do apreender o perceber em que o trabalho artístico e o processo criador fazem parte de uma experiência produtora de sentidos.","PeriodicalId":368700,"journal":{"name":"Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM","volume":"73 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125782963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Um pouco de dor, uma identidade poética","authors":"Sandro Bottene","doi":"10.5902/2595523368777","DOIUrl":"https://doi.org/10.5902/2595523368777","url":null,"abstract":"Do garoto dos cactos ao Garoto-cacto. Do ofício de cacticultor ao cultivo de uma identidade poética. Do espinho do cacto ao espinho pigmentado e artificializado na pele do performer. Do íntimo e da subjetividade do indivíduo artista. Da dor e de seu vínculo inerente ao corpo. Este ensaio visual suscita essas relações que atravessam minha pesquisa em poéticas visuais. O título deste ensaio fotográfico “Um pouco de dor, uma identidade poética”, por sua vez, propõe pensar tais conexões, que podem ou não ser potencializadas pela sensação da dor e que vão sendo, pouco a pouco, desveladas pelo processo de criação.","PeriodicalId":368700,"journal":{"name":"Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132061412","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Arte en movimiento: Subjetividades nómadas","authors":"R. Blanca, Bruna Malinowski","doi":"10.5902/2595523369575","DOIUrl":"https://doi.org/10.5902/2595523369575","url":null,"abstract":"El presente artículo tiene como objetivo estudiar cómo el movimiento interfiere en las prácticas artísticas y consecuentemente en la subjetividad de la artista. Pártese del supuesto que el movimiento de artistas en migración, en viaje o en desplazamiento, agencia percepciones que conciben una subjetividad cambiante, en contraposición a una identidad artística institucionalizada, incidiendo en categorías como género o nacional. Úsase el concepto de nómada para la investigación de las prácticas artísticas en movimiento. Como resultado, el estudio propone un pensamiento nómada reflexionar el arte en la contemporaneidad. Son expuestas categorías como exilio, xenofeminismo, nomádica y amefricanidad, formulaciones de proyectos artísticos y de las propias artistas.","PeriodicalId":368700,"journal":{"name":"Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM","volume":"63 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131249745","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Entre o humano e o animal – considerações sobre territórios em isolamento","authors":"Mateus Scota, B. S. Mancini","doi":"10.5902/2595523365885","DOIUrl":"https://doi.org/10.5902/2595523365885","url":null,"abstract":"Este ensaio aborda as relações espaciais cotidianas a partir dos protocolos de isolamento impostos pela pandemia do vírus COVID-19 ao refletir sobre inversões de perspectiva entre territórios humanos e animais. Observamos como as noções de ocupação, territorialização e transgressão se deram a partir dos corpos de animais “invasores” para questionar como percebemos as justaposições espaciais e territoriais sob uma perspectiva não antropocêntrica? Perguntamos afinal o que o animal desveste em nós e nos revela quando da condição de uma reversão de sentidos sobre o aprisionamento?","PeriodicalId":368700,"journal":{"name":"Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115424493","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Acupuntura urbana","authors":"Marina Costamilan Rombaldi, Cláudia Vicari Zanatta","doi":"10.5902/2595523368927","DOIUrl":"https://doi.org/10.5902/2595523368927","url":null,"abstract":"A partir do conceito de acupuntura urbana de Jaime Lerner (2011), alinhado à pesquisa de Caroline Criado Perez (2019) e Amos Rapoport (1977), reflete-se, neste artigo, sobre duas atuações artísticas realizadas na cidade de Porto Alegre e suas relações com as forças que determinam o comportamento cotidiana dos corpos nos espaços coletivos comuns.","PeriodicalId":368700,"journal":{"name":"Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM","volume":"116 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134498531","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Afectos postcovideandos: Retrospectivas silenciosas","authors":"R. Blanca","doi":"10.5902/2595523368842","DOIUrl":"https://doi.org/10.5902/2595523368842","url":null,"abstract":"A través de la escritura, se discuten las asociaciones visuales de una convalecencia covideana. El principal objetivo es establecer relaciones entre los grados de percepción del mundo y de una misma. Son evocadas también las acciones y modos de sobrevivencia en casa durante la pandemia vivida en el año de 2020 y 2021. Se utilizan los fundamentos del perspectivismo de Eduardo Viveros de Castro (2018) y los presupuestos de la escritura de Marguerite Duras (1993). El resultado es una poética perceptiva y silenciosa marcada por las huellas de las visiones suscitadas durante un estado covideano, retrospectivamente afectivo.","PeriodicalId":368700,"journal":{"name":"Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132191257","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Gravura e a poética do múltiplo: diálogos entre um processo de criação contemporâneo e a cultura do consumo","authors":"Marcillene Ladeira","doi":"10.5902/2595523363128","DOIUrl":"https://doi.org/10.5902/2595523363128","url":null,"abstract":"RESUMO: O presente artigo traz o recorte de uma fundamentação teórico-prática, na qual a palavra-imagem “múltiplo” é instaurada como um dos argumentos poéticos empregado nas obras autorais da artista-pesquisadora Marcillene Ladeira. Neste transcurso, apresenta-se a gravura como ponto de partida, pois a esta linguagem – conforme consenso à farta de pesquisadores – originalmente reserva-se tal conceituação. Em adição ao processo de construção plástica, estão a pintura e a fotografia, em retratação “do real” e submergidas em características híbridas. Como referencial de artistas e obras, empregam-se: Andy Warhol, com as obras “Brilho Box” (1964) e “Lata de sopa Campbell” (1964) e Daniel Arsham, com “Eroded Brillo Box” (2019/2020). Quanto aos autores, há destaques para: Benjamin (1955), Costella (2006), Entler (2007), Catarxo (2012) e Foster (2017). Sustenta-se que o múltiplo – entendido enquanto possibilidade de reprodução “numa espécie de linha de montagem” – permitiu estabelecer diálogos profícuos de pensamento. Em uma leitura de aproximação com a Pop, mas com uma envergadura diferenciada, as obras em discurso, transitam do imaginário do consumo para o pós-consumo, cuja poética instaurada entre “arte e meio ambiente”, sustenta-se por três conceitos operacionais chave: “liquidez”, “respeito à natureza” e “transitoriedade, enquanto seres viventes”. As relações dialógicas estabelecidas no lugar da exposição também, são evidenciadas como estratégia pessoal de produção e singularidade desse fazer, sobre a égide da interfase: múltiplo-lugar-poética. ","PeriodicalId":368700,"journal":{"name":"Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-03-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134646120","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Marta De Menezes, C. Schnugg, Annick Buread, Robertina Šebjanič, Tatiana Kourochkina
{"title":"The veridical travel of the truly imaginary plant: Curatorial approach and underlying ideas","authors":"Marta De Menezes, C. Schnugg, Annick Buread, Robertina Šebjanič, Tatiana Kourochkina","doi":"10.5902/2595523363553","DOIUrl":"https://doi.org/10.5902/2595523363553","url":null,"abstract":"O projecto The Traveling Plant e um projecto colaborativo que se desenvolve atraves de uma rede global e tem o objectivo de ser partilhado localmente. Pretende lidar de uma perspectiva composta numa serie de acoes que impactam o global e vivem na localidade, transparecendo e projetando uma variedade de modos de fazer e de ver; de modo a abracar a dualidade de praticas partilhadas e troca de saberes presente numa rede distribuida de forma virtual e fisica/nao-virtual. Procura lidar com as questoes de um fazer concentrado em perspectivas para alem do simplesmente humano, que incluem o nao-humano e procuram evitar formas colonialistas e antropocenicas de agir e estar. Este artigo apresenta uma estrategia curatorial e as suas questoes adjacentes que o grupo de comissarias toma como ponto de partida, a estrutura organizacional para o desenvolvimento do projeto e clarifica como se vai desenrolar.","PeriodicalId":368700,"journal":{"name":"Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127202777","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Ex(s) Paços críticos: Memória e diálogos de uma exposição online","authors":"P. Arantes, M. Bastos","doi":"10.5902/2595523363095","DOIUrl":"https://doi.org/10.5902/2595523363095","url":null,"abstract":"Com a pandemia do COVID-19, o ambiente online se tornou um espaço sem precedentes de difusão de arte e cultura. Claro que os formatos usados não são inéditos. Muitas vezes, eles nem são tão interessantes quanto experiências anteriores feitas com o intuito de explorar as possibilidades da cultura em rede, conforme ela se constitui. Por este motivo, o foco deste artigo é voltado para práticas menos convencionais que se desenvolvem no ambiente da arte contemporânea, especialmente nas linguagens de acontecimentos efêmeros (um campo variado que abrange de poesia sonora e performance às artes da transmissão e mídias locativas). Visando discutir estas questões o presente artigo investiga o projeto curatorial Ex(s)paços Críticos, desenvolvido no ambiente virtual junto ao Paço das Artes, bem como produções e sites que arquivam e circulam a arte na rede . Palavras chaves: curadoria; arte em rede; Paço das Artes; arte contemporânea.","PeriodicalId":368700,"journal":{"name":"Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128363959","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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