Gravura e a poética do múltiplo: diálogos entre um processo de criação contemporâneo e a cultura do consumo

Marcillene Ladeira
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Abstract

RESUMO: O presente artigo traz o recorte de uma fundamentação teórico-prática, na qual a palavra-imagem “múltiplo” é instaurada como um dos argumentos poéticos empregado nas obras autorais da artista-pesquisadora Marcillene Ladeira. Neste transcurso, apresenta-se a gravura como ponto de partida, pois a esta linguagem – conforme consenso à farta de pesquisadores – originalmente reserva-se tal conceituação. Em adição ao processo de construção plástica, estão a pintura e a fotografia, em retratação “do real” e submergidas em características híbridas. Como referencial de artistas e obras, empregam-se: Andy Warhol, com as obras “Brilho Box” (1964) e “Lata de sopa Campbell” (1964) e Daniel Arsham, com “Eroded Brillo Box” (2019/2020). Quanto aos autores, há destaques para: Benjamin (1955), Costella (2006), Entler (2007), Catarxo (2012) e Foster (2017). Sustenta-se que o múltiplo – entendido enquanto possibilidade de reprodução “numa espécie de linha de montagem” – permitiu estabelecer diálogos profícuos de pensamento. Em uma leitura de aproximação com a Pop, mas com uma envergadura diferenciada, as obras em discurso, transitam do imaginário do consumo para o pós-consumo, cuja poética instaurada entre “arte e meio ambiente”,  sustenta-se por três conceitos operacionais chave: “liquidez”, “respeito à natureza” e “transitoriedade, enquanto seres viventes”. As relações dialógicas estabelecidas no lugar da exposição também, são evidenciadas como estratégia pessoal de produção e singularidade desse fazer, sobre a égide da interfase: múltiplo-lugar-poética. 
版画与多重诗学:当代创作过程与消费文化的对话
文文:本文提出了一个理论和实践框架,在这个框架中,“多重”这个词作为艺术家兼研究者marcilene Ladeira的作品中使用的诗意论点之一。在这个过程中,雕刻被提出作为一个起点,因为这种语言——根据大量研究人员的共识——最初保留了这样的概念。除了塑料建筑的过程,还有绘画和摄影,在描绘“真实”和淹没在混合特征。作为艺术家和作品的参考,安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的作品《Brilho Box》(1964)和《can de sopa Campbell》(1964),丹尼尔·阿舍姆(Daniel Arsham)的作品《Eroded Brillo Box》(2019/2020)。至于作者,有亮点:Benjamin (1955), Costella (2006), Entler (2007), Catarxo(2012)和Foster(2017)。它认为,多重——被理解为“在一种装配线上”复制的可能性——允许建立富有成效的思想对话。在对流行音乐的解读中,话语中的作品从消费的想象过渡到消费后的想象,其诗学建立在“艺术与环境”之间,由三个关键的操作概念支撑:“流动性”、“尊重自然”和“作为生命的短暂”。在展览场所建立的对话关系也被证明是一种个人的生产策略和这种制作的独特性,在界面的庇护下:多重地点-诗意。
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