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Organista, letrado, alguacil y regidor perpetuo. Estudio del memorial de Luis Díaz Álvarez al cabildo de Santiago de Cali, 1751-1752 风琴演奏家、律师、法警和永久议员。路易斯-迪亚斯-阿尔瓦雷斯(Luis Díaz Álvarez)向圣地亚哥-德卡利市议会提交的备忘录研究,1751-1752 年。
Ricercare Pub Date : 2024-07-22 DOI: 10.17230/ricercare.2024.17.4
Carolina Abadía Quintero, María Victoria Casas Figueroa
{"title":"Organista, letrado, alguacil y regidor perpetuo. Estudio del memorial de Luis Díaz Álvarez al cabildo de Santiago de Cali, 1751-1752","authors":"Carolina Abadía Quintero, María Victoria Casas Figueroa","doi":"10.17230/ricercare.2024.17.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2024.17.4","url":null,"abstract":"El presente texto presenta un análisis de la reclamación para ser reconocido como alguacil y regidor perpetuo, presentada por el organista Luis Díaz de Álvarez al cabildo de Santiago de Cali 1751-1752. Caso encontrado mediante consulta de archivos en Cali, durante los siglos XVII y XVIII. Se trata de una investigación de enfoque cualitativo, que usa el análisis documental a partir del estudio de fuentes presentes en el AHC, el AGN, el ACC y otros documentos. La fundamentación teórica, centra su atención en vertientes de la musicología urbana, historia cultural y musicología histórica. El artículo se estructura así: introducción y antecedentes al proyecto; Santiago de Cali, en el periodo que ocurre la reclamación; El oficio de músico del siglo XVIII en una ciudad colonial; El memorial de Díaz Álvarez y algunas consideraciones.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"32 15","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141816903","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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El piano, la tradición de salón y la educación musical en San Juan de Pasto a través de la historia de vida del compositor nariñense Javier Fajardo Chaves (1950-2011) 通过纳里尼奥作曲家哈维尔-法哈尔多-查维斯(1950-2011 年)的生平事迹,讲述钢琴、沙龙传统和帕斯托圣胡安的音乐教育。
Ricercare Pub Date : 2024-07-17 DOI: 10.17230/ricercare.2024.17.2
Diego Palacio Dávila
{"title":"El piano, la tradición de salón y la educación musical en San Juan de Pasto a través de la historia de vida del compositor nariñense Javier Fajardo Chaves (1950-2011)","authors":"Diego Palacio Dávila","doi":"10.17230/ricercare.2024.17.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2024.17.2","url":null,"abstract":"Javier Fajardo Chaves fue un compositor que lideró procesos de enseñanza y difusión musical en Pasto desde la Universidad de Nariño. Los estudios biográficos acerca de él señalan la importancia de su obra para el contexto local. Sin embargo, dichos trabajos han explorado poco sus primeros años y el contexto en el que se dio su proceso de formación musical temprana. Este artículo presenta información recopilada en entrevistas y fuentes documentales para indagar en la infancia de Fajardo Chaves, y a través de ella, aproximarse a la historia de la educación musical en Pasto a mediados del siglo XX. Dicho análisis se divide en tres partes: Primero, se introduce al compositor y el contexto en el que desarrolló sus primeros años. Posteriormente, se examina el rol del salón y el aprendizaje de la música en la esfera privada durante la primera infancia del compositor en Pasto durante dicho período. Finalmente, se analizará el impacto que tuvo en la formación musical de la ciudad, la Escuela de Música de la Universidad de Nariño. De esta manera, el estudio de la infancia de Fajardo Chaves sugiere que, para entender la educación musical en Pasto a mediados del siglo XX, es necesario considerar cómo confluyeron en ella prácticas que se articularon desde la esfera institucional y la esfera privada.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":" 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141829472","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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“Los artículos de costumbres son de gran importancia”. Miradas sobre los bailes de salón en Bogotá en el siglo XIX "关于习俗的文章非常重要"。对 19 世纪波哥大交际舞的看法。
Ricercare Pub Date : 2024-07-17 DOI: 10.17230/ricercare.2024.17.3
Rondy F. Torres L.
{"title":"“Los artículos de costumbres son de gran importancia”. Miradas sobre los bailes de salón en Bogotá en el siglo XIX","authors":"Rondy F. Torres L.","doi":"10.17230/ricercare.2024.17.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2024.17.3","url":null,"abstract":"El presente artículo, propone una lectura de dos cuadros de costumbres escritos por Juan Crisóstomo Osorio Ricaurte (1836-1887) y José Caicedo Rojas (1816-1898). En ellos aparecen situaciones que contradicen imaginarios de distinción social y elegancia relacionados con los bailes de salón que prevalecen en los estudios sobre la música en el siglo XIX realizados en el país. Se trata de “Quejas al Mono de la Pila\" (1859) de Osorio Ricaurte y “El duende en un baile” (1846) de Caicedo Rojas. Enunciados desde un yo narrativo, describen y denuncian, ofensa tras ofensa, a lo que se entendía como buenas costumbres. Dicho análisis sugiere, en última instancia, que los cuadros de costumbre constituyen un valioso repertorio literario con visos de proto-etnología que, alimentado con reseñas de viajeros y con iconografía, nos permite entender con mayor clarividencia la variedad de espacios que abría la música en el siglo XIX, variedad que el relato oficial no se vislumbra.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":" 15","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141828563","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Aspectos Geométricos y Algebraicos de la Teoría Neo Riemanniana y Pitch-Class Set 新黎曼和间距类集合论的几何与代数方面
Ricercare Pub Date : 2024-05-02 DOI: 10.17230/ricercare.2024.17.1
Josué Alexis Lugos Abarca
{"title":"Aspectos Geométricos y Algebraicos de la Teoría Neo Riemanniana y Pitch-Class Set","authors":"Josué Alexis Lugos Abarca","doi":"10.17230/ricercare.2024.17.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2024.17.1","url":null,"abstract":"En este artículo, por medio del álgebra lineal, se propone un método matemático para representar y componer progresiones armónicas. Primero, en relación con los acordes y los conjuntos de notas, se retoman los conceptos matemáticos de la teoría neoriemanniana y pitch-class set, para obtener las respectivas ecuaciones. En segundo lugar, con la fórmula de la distancia entre dos puntos, se interpretan las notas como puntos en un plano cartesiano con sus vectores bidimensionales. En tercer lugar, estos sirven de base para construir polígonos a partir de los conjuntos pitch-class set. En cuarto lugar, similar a lo realizado con las notas, se definen los acordes triádicos como vectores tridimensionales y tetradimensionales (esto es, de cuatro variables: x,  y, z y t) en los acordes con séptima. Por último, se introducen las transformaciones lineales como herramienta matemática para expresar y generar progresiones armónicas.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"65 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141018064","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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¿Qué emociones provoca una canción? Sobre un modelo probabilístico emocional – musical 一首歌会引发什么情绪?关于情感-音乐概率模型
Ricercare Pub Date : 2023-11-08 DOI: 10.17230/ricercare.2023.16.3
Josué Alexis Lugos Abarca
{"title":"¿Qué emociones provoca una canción? Sobre un modelo probabilístico emocional – musical","authors":"Josué Alexis Lugos Abarca","doi":"10.17230/ricercare.2023.16.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2023.16.3","url":null,"abstract":"El presente artículo busca proponer un modelo matemático para calcular los valores de los posibles estados afectivos que una canción provocaría en respuesta a una persona. Para ello, se analizó el contenido emocional asociado a los intervalos, acordes, escalas, tempo, figuras rítmicas, etc. Después, se construyó un sistema de ecuaciones mediante el concepto de probabilidad replicando la fisiología emocional, para la cual se empleó la noción de estímulo externo. Este se asignó a los parámetros musicales, mientras que, los estímulos internos, fueron propuestos para considerar la subjetividad de cada individuo correspondiente a su respuesta emocional. De esa manera, se otorgó a cada emoción un valor de probabilidad que se divide en “sí se siente” y “no se siente”. Al final, se concretó un mecanismo matemático que determina la distribución de probabilidad en respuesta a la percepción emocional de una persona ocasionado por una canción.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"106-107 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139282764","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Sobre la matemática de los compases musicales y su relación con la geometría 关于乐谱的数学及其与几何学的关系
Ricercare Pub Date : 2023-08-26 DOI: 10.17230/ricercare.2023.16.2
Josué Alexis Lugos Abarca
{"title":"Sobre la matemática de los compases musicales y su relación con la geometría","authors":"Josué Alexis Lugos Abarca","doi":"10.17230/ricercare.2023.16.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2023.16.2","url":null,"abstract":"Los compases musicales han sido de suma importancia durante toda la historia de la música, pues es gracias a esta herramienta que se escribe la música y que a través de ella se ejecuta y se divulga, no obstante, aquellos quienes estudian la música de manera formal entendemos los compases musicales como sólo una herramienta para escribir y representar la música, por tanto, dentro de este artículo se investigan los compases musicales desde otra perspectiva: mediante las matemáticas, se buscaran expresiones que sean capaces de describir los compases musicales y así hallar una nueva forma de estudiarlos, en segunda parte, como consecuencia, se construye un posible análogo al teorema de Pitágoras lo que nos da las bases para empezar a desarrollar parte de la geometría a partir del uso único de variables musicales como el tempo, el quebrado rítmico, el tiempo de una canción y del número de compases.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135235945","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Tooth Necklace 牙项链
Ricercare Pub Date : 2023-02-16 DOI: 10.17230/ricercare.2023.16.2p
Stephen Ryan Jackson
{"title":"Tooth Necklace","authors":"Stephen Ryan Jackson","doi":"10.17230/ricercare.2023.16.2p","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2023.16.2p","url":null,"abstract":"Tooth Necklace takes inspiration in the act of consumption (both metaphorical and literal). Therhythms and timbres are taken from transcribing source recordings of chewing and swallowing andthe resultant texture is orchestrated \"hocket-like\" throughout the ensemble. The unrelenting nature ofthis music creates this image in my mind where the ensemble functions as some imaginary creature orbeing that is consuming the audience.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81168303","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Radical Duality Ⅳ 根对偶Ⅳ
Ricercare Pub Date : 2023-02-16 DOI: 10.17230/ricercare.2023.16.1p
Masafumi Oda
{"title":"Radical Duality Ⅳ","authors":"Masafumi Oda","doi":"10.17230/ricercare.2023.16.1p","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2023.16.1p","url":null,"abstract":"\"Radical Duality\" is a practical approach based on my own ontology beyond arguments of “eternal return” (Deleuze) and speculative realism. In this ontology, I find the philosophical idea of “the Time after that” an extremely creative concept of time, a concept that is emblematic of capitalism’s dynamism. Within this artistic practice, then, three elements, “Media,” “Theme,” and “Method” define creative acts, thus correlating to each other. Any medium used for creative activities is a variable (in this piece, just sound). “Method” is a factor which strongly describes the characteristics of a creator. This, in turn, poses questions about relations. “Method” determines the relations between media, and “Media” change themselves according to “how these media relate to each other,” so every artist should think about “what the meaning of the relating is.”For myself, the relation is “a multiplicity of radical duality which consists of the discrete and the continuous.” For this piece, I first made a patch with MAX/MSP. In this patch, then, I created two primitive faders ― “the discrete” and “the continuous” ―, whose values affect the whole sound. Additionally, I made four more faders ― “continuation of discreteness”, “discreteness of continuation”, “continuation of continuation”, and “discreteness of discreteness” ― whose values change various parameters of this complex patch. Also, I quoted Franz Schubert’s 7th symphony and JS Bach's “Dona nobis pacem” for expressing a “bottomless void” as \"Theme\", where the story progresses from hardship to relief. Since “Radical Duality” treats media as variables, those variables do not have to be limited to music. We can treat visuals, concepts, digital content, bodies, photos and so on as media, then change these forms completely, defining new relations each time.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87540631","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Revisión afinatoria de las bases naturales de la armonía 对和谐的自然基础的调音回顾
Ricercare Pub Date : 2023-02-02 DOI: 10.17230/ricercare.2023.16.1po
Gustavo Yepes Londoño
{"title":"Revisión afinatoria de las bases naturales de la armonía","authors":"Gustavo Yepes Londoño","doi":"10.17230/ricercare.2023.16.1po","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2023.16.1po","url":null,"abstract":"La humanidad ha tenido una práctica musical diversa a lo largo de su Historia, de acuerdo con los diferentes períodos de ella pero así mismo con los también disímiles desarrollos culturales en los diversos países o regiones del planeta. En este artículo que da cuenta de un proyecto nuestro de investigación, consideraremos sólo las frecuencias básicas relativas a lo melódico y lo armónico del sistema tonal, especial pero nó exclusivamente, dejando a un lado los aspectos rítmicos, formales, contrapuntísticos, organológicos y demás. Culturas varias basaron sus repertorios en escalas pentáfonas, otras en diatónicas heptáfonas, a veces con el uso de algunos romatismos semitonales sobre esas diatonías (tonos y semitonos), como en los sonidos de la musica ficta; más tarde, el cromatismo cercano y extenso de los períodos clásico y romántico; vinieron luego escalas que añadían cromatismos aún más pequeños que el semitono: tercios, cuartos de tono y otras opciones. En Occidente, con su cultura de bases europeas sobre todo, se llegó inclusive, en la modernidad, hasta el uso de un espectro continuo, en cuanto no discreto en su percepción, tanto por el uso de glissandi en algunos casos, pero también por el recurso de medios instrumentales electrónicos como el conocido theremín o ciertos sintetizadores, valgan como ejemplos. Otro propósito que tenemos es el ofrecer contribuír significativamente al mejor desempeño en la enseñanza y aprendizaje de la Armonía tonal especialmente, mediante el logro de que profesores y estudiantes puedan explicar y entender mejor las normas o leyes que suelen enunciarse para la práctica armónica correspondiente a la etapa cronológica comprendida entre finales de los siglos XVI y XIX; no sólo mediante la inferencia realizada sobre el repertorio del período acerca del cual se teoriza y que explica la música como arte y estesis, sino también sobre esas bases físicas científicas naturales anteriores a tales elecciones creativas propias de estilos y períodos temporales, que explican los materiales preexistentes usados por el artista para crear sus obras.","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135360299","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Revisión afinatoria de las bases naturales de la armonía 对和谐的自然基础的调音回顾
Ricercare Pub Date : 2023-02-02 DOI: 10.17230/ricercare.2023.16.1
Gustavo Adolfo Yepes Londoño
{"title":"Revisión afinatoria de las bases naturales de la armonía","authors":"Gustavo Adolfo Yepes Londoño","doi":"10.17230/ricercare.2023.16.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.17230/ricercare.2023.16.1","url":null,"abstract":"La humanidad ha tenido una práctica musical diversa a lo largo de su Historia, de acuerdo con los diferentes períodos de ella pero así mismo con los también disímiles desarrollos culturales en los diversos países o regiones del planeta. En este artículo que da cuenta de un proyecto nuestro de investigación, consideraremos sólo las frecuencias básicas relativas a lo melódico y lo armónico del sistema tonal, especial pero nó exclusivamente, dejando a un lado los aspectos rítmicos, formales, contrapuntísticos, organológicos y demás. Culturas varias basaron sus repertorios en escalas pentáfonas, otras en diatónicas heptáfonas, a veces con el uso de algunos romatismos semitonales sobre esas diatonías (tonos y semitonos), como en los sonidos de la musica ficta; más tarde, el cromatismo cercano y extenso de los períodos clásico y romántico; vinieron luego escalas que añadían cromatismos aún más pequeños que el semitono: tercios, cuartos de tono y otras opciones. En Occidente, con su cultura de bases europeas sobre todo, se llegó inclusive, en la modernidad, hasta el uso de un espectro continuo, en cuanto no discreto en su percepción, tanto por el uso de glissandi en algunos casos, pero también por el recurso de medios instrumentales electrónicos como el conocido theremín o ciertos sintetizadores, valgan como ejemplos. Otro propósito que tenemos es el ofrecer contribuír significativamente al mejor desempeño en la enseñanza y aprendizaje de la Armonía tonal especialmente, mediante el logro de que profesores y estudiantes puedan explicar y entender mejor las normas o leyes que suelen enunciarse para la práctica armónica correspondiente a la etapa cronológica comprendida entre finales de los siglos XVI y XIX; no sólo mediante la inferencia realizada sobre el repertorio del período acerca del cual se teoriza y que explica la música como arte y estesis, sino también sobre esas bases físicas científicas naturales anteriores a tales elecciones creativas propias de estilos y períodos temporales, que explican los materiales preexistentes usados por el artista para crear sus obras. ","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":"19 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75067502","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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