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Representaciones del no-lugar en Lost in Translation y Somewhere de Sofía Coppola 索菲亚·科波拉的《迷失在翻译中》和《某处》中的非地点表现

Secuencias Pub Date : 2020-11-11 DOI: 10.15366/secuencias2020.51.003

Stefano Llinás Lamboglia

{"title":"Representaciones del no-lugar en Lost in Translation y Somewhere de Sofía Coppola","authors":"Stefano Llinás Lamboglia","doi":"10.15366/secuencias2020.51.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/secuencias2020.51.003","url":null,"abstract":"Teorizando sobre la conceptualización cinematográfica del espacio, este trabajo pone bajo escrutinio dos largometrajes de la directora y guionista estadounidense Sofía Coppola, Lost in Translation (2003) y Somewhere (2010), para analizar las técnicas personales de la representación espacial y cómo éstas ayudan en el planteamiento ideológico y/o moral de la obra. Se relacionará el espacio fílmico con el espacio real, subrayando la diferencia entre la creación metódica del primero —la cual tiene el fin estético de paralelar o contrastar el ánima humana que lo transita— y la inabarcable existencia del segundo —que también resulta indiferente a sus ocupantes—. Tomando el concepto de «no-lugar» ideado por Marc Augé y ampliando su abanico de utilización al traerlo al campo del espacio representado de manera audiovisual, se discute cómo la acepción de este término puede concordar con la construcción del espacio fílmico llevada a cabo por la directora, ejemplificando con escenas y demás aspectos de cada filme en particular. Además, se aplican las ideas antropológicas de Manuel Delgado en la discusión sobre la posible filiación moral del espacio fílmico con la del espacio real, para finalmente adoptar el punto de vista sociológico a partir del trabajo de David Riesman en un intento por establecer la posibilidad de redención o apropiación del espacio por parte de los personajes de cada filme.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44522202","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Proyecto emancipador y agenda política en el cine de Jorge Sanjinés: colonialismo, indigenismo y subjetividades en disputa 豪尔赫·桑吉内斯电影中的解放项目和政治议程：殖民主义、土著主义和有争议的主观性

Secuencias Pub Date : 2020-07-03 DOI: 10.15366/secuencias2019.49-50.005

Marco Arnez Cuéllar

{"title":"Proyecto emancipador y agenda política en el cine de Jorge Sanjinés: colonialismo, indigenismo y subjetividades en disputa","authors":"Marco Arnez Cuéllar","doi":"10.15366/secuencias2019.49-50.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/secuencias2019.49-50.005","url":null,"abstract":"Las películas de Jorge Sanjinés y el Grupo Ukamau ocupan las páginas centrales de la historia y crítica sobre cine boliviano, como una propuesta identificada con las luchas populares, desde un lenguaje que expresaría la cosmovisión de los pueblos indígenas. La actividad del grupo ha surgido de un escenario marcado por la Revolución Nacional de 1952, la Revolución Cubana y los movimientos de liberación nacional, inspirados fuertemente por la campaña del Che en Bolivia; pero también por la Guerra Fría y las dictaduras militares y sus proyectos desarrollistas, impulsados por los Estados Unidos para contrarrestar la «amenaza» comunista. Este cine expresa los planteamientos de un sector progresista, pero que, en una sociedad de herencia colonial, representa un grupo privilegiado de un sistema donde los pueblos indígenas son representados como el sujeto problemático de la nación, el «indio». Este artículo, desde una perspectiva situada, se propone visibilizar a partir de las prácticas de producción el desenvolvimiento de relaciones asimétricas entre cineastas urbanos y sujetos subalternos representados, que podrían poner en cuestión el pretendido carácter colectivo de un «cine junto al pueblo».","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49471625","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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El cine de terror en México: entre monstruos, leyendas ancestrales y luchadores populares 墨西哥的恐怖电影:在怪物、古老的传说和流行的战士之间

Secuencias Pub Date : 2019-12-19 DOI: 10.15366/secuencias2018.48.001

Silvana Flores

{"title":"El cine de terror en México: entre monstruos, leyendas ancestrales y luchadores populares","authors":"Silvana Flores","doi":"10.15366/secuencias2018.48.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/secuencias2018.48.001","url":null,"abstract":"Entre los anos cincuenta y setenta, el cese del auge del periodo de expansion industrial de la cinematografia mexicana y de su liderazgo en los mercados regionales trajo nuevos desafios a los productores, que tuvieron que luchar contra las nuevas estructuras industriales y la competencia resultante de la emergente television, sumado a los cambios socioculturales que en esos anos empezaron a manifestarse en el arte y en la sociedad en general. De ese modo, surgieron nuevos topicos de interes para el gran publico, entre los que se incluyen films que dan cuenta de las nuevas costumbres de la juventud, la insercion de nuevos ritmos musicales, vinculados al rock, y propuestas volcadas a un erotismo mas explicito. A traves de este articulo, analizaremos una estrategia que tambien ha sido empleada en pos de esos fines: la produccion de peliculas en las que se mixturaron espectaculos populares como la lucha libre con las tradiciones miticas y ancestrales, tanto nacionales (el mito de “La llorona” o de “La momia azteca”) como universales (remitiendose a las leyendas de Dracula, Frankenstein y el Hombre Lobo, entre otras). Haremos un recorte focalizandonos en las peliculas producidas por la firma Cinematografica Calderon protagonizadas en gran parte por Santo, el enmascarado de plata, ubicandolas en el contexto del cine fantastico y de terror de la region, considerando su elaboracion de la figura del luchador como representante de la justicia, y su imbricacion con los mitos ancestrales del folclore nacional y universal.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":"58 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41294159","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Los divos de ópera en el cine: las retransmisiones Live in HD transforman el star system lírico 电影中的歌剧表演:高清直播改变了抒情明星系统

Secuencias Pub Date : 2019-05-20 DOI: 10.15366/SECUENCIAS2018.47.002

Isabel Villanueva Benito, Iván Lacasa Más, Jaume Radigales Babí

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Las plataformas y la creación de contenidos mainstream. Una aproximación a las nuevas ‘ficciones convergentes’ 平台和主流内容的创造。一种新的“趋同小说”方法

Secuencias Pub Date : 2019-05-20 DOI: 10.15366/SECUENCIAS2018.47.004

L. Pousa

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Las fiestas del cine: nostalgia, exclusividad y ocasión en el cine-evento en España 电影派对：怀旧、排他性和电影场合-西班牙活动

Secuencias Pub Date : 2019-05-20 DOI: 10.15366/SECUENCIAS2018.47.003

Rosana Vivar Navas

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RE: ROSAS!, del homenaje pop a la propuesta interactiva: emergencias artísticas a partir de la documentación de originales efímeros y re-apropiación 回复：玫瑰！，从流行致敬到互动提案：从短暂原创和重新占有的文件中的艺术紧急情况

Secuencias Pub Date : 2019-05-20 DOI: 10.15366/SECUENCIAS2018.47.001

Ana Kuntzelman

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Fists of Zen and A Touch of Fury: luchas de Identidad en el seno del cine de artes marciales hongkonés 禅宗拳头与愤怒之触:香港武术电影中的身份斗争·全球之声

Secuencias Pub Date : 2019-05-03 DOI: 10.15366/SECUENCIAS2017.46.005

Víctor Aertsen

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La estrella como elemento perturbador: el ejemplo de Greta Garbo y su recepción en la España de los años veinte y treinta 明星作为令人不安的元素:葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo)的例子及其在20世纪二三十年代西班牙的接受

Secuencias Pub Date : 2019-05-03 DOI: 10.15366/SECUENCIAS2017.46.002

Évelyne Coutel

{"title":"La estrella como elemento perturbador: el ejemplo de Greta Garbo y su recepción en la España de los años veinte y treinta","authors":"Évelyne Coutel","doi":"10.15366/SECUENCIAS2017.46.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.15366/SECUENCIAS2017.46.002","url":null,"abstract":"Este articulo se propone ofrecer una sintesis, en espanol, de nuestra tesis doctoral titulada Les stars et la cinephilie dans la culture cinematographique espagnole du XXe siecle : le cas Greta Garbo , defendida en la Universidad de Paris-Sorbona en 2014. Este trabajo estudia de que manera se construyo la imagen de esta estrella en el contexto especifico de la Espana de los veinte y treinta, periodo en el cual la prensa cinematografica conoce un gran impulso con la aparicion de revistas como Popular Film o La Pantalla . La recepcion de Garbo se pone en relacion con los debates en torno a la cinematografia nacional, marcados por un rechazo de la espanolada y de los estereotipos femeninos hollywoodienses que convocaban el espectro de Carmen y que Garbo trato de superar por su negacion a interpretar papeles de vampiresa. Se observa asi que a finales de los anos 20 su figura fue acogida de forma muy positiva y comentarios que la consagraron como «estrella-autora». Se analiza luego los cambios surgidos a partir de los anos treinta, cuando la proclamacion de la Segunda Republica supuso una mejora de la condicion femenina, despertando una crisis de masculinidad que se plasmo en la cultura cinematografica y que llevo a unos criticos a reivindicar la superioridad del «director», presentado como autentico guardian del genio creador a expensas de la estrella, en adelante combatida y denigrada con el fin de reafirmar el estatuto de la creacion artistica como propiedad masculina. Se estudia, en ultimo lugar, la influencia de Greta Garbo en el publico femenino espanol, lo cual permite entender mejor lo antes descrito.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44092388","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Autoría y corporativismo en las realizaciones cinematográficas de Ermanno Olmi para la Edison Volta (1953-1961) Ermanno Olmi为Edison Volta（1953-1961）拍摄的电影中的作者和社团主义

Secuencias Pub Date : 2019-05-03 DOI: 10.15366/SECUENCIAS2017.46.001

Gabriel Doménech González

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