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La poésie comme une « image ». Emplois et valeurs du mot dans le discours critique des poètes français 诗歌作为“形象”。法国诗人批评话语中词语的使用与价值
Tangence Pub Date : 2020-12-01 DOI: 10.7202/1081685ar
I. Chol, Anne Reverseau
{"title":"La poésie comme une « image ». Emplois et valeurs du mot dans le discours critique des poètes français","authors":"I. Chol, Anne Reverseau","doi":"10.7202/1081685ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081685ar","url":null,"abstract":"Si les reflexions sur l’image ne sont pas nouvelles, qu’elles s’inscrivent dans le champ de la rhetorique, de l’esthetique, mais aussi de la physiologie et de la psychologie qui se sont developpees au xixe siecle, le mot est particulierement frequent dans le premier tiers du xxe siecle, marque par le symbolisme finissant, l’esprit nouveau et les premieres avant-gardes. Il prend place au sein de discours qui tentent de reevaluer les « moyens » de la creation poetique et, plus largement, d’en definir les contours, notamment au regard des arts visuels. Cet article se propose d’etudier les valeurs et les enjeux du mot « image » dans le discours critique des poetes francais, afin d’observer pourquoi et comment differents types d’images sont convoquees comme modeles dans la poesie francaise de l’entre-deux-guerres. Il s’agira alors d’analyser les glissements entre les valeurs du mot « image », cette derniere etant apte a designer, dans sa polysemie, les arts visuels et la poesie, et s’averant, dans ce dernier champ, un moyen specifique autant qu’une dynamique globale du poeme et de la creation poetique, alors entendue au-dela de ses frontieres linguistiques.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81649710","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Le cinéma sous l’oeil et la plume du poète surréaliste Robert Desnos 超现实主义诗人罗伯特·德斯诺斯眼中的电影和笔触
Tangence Pub Date : 2020-12-01 DOI: 10.7202/1081687ar
Carole Aurouet
{"title":"Le cinéma sous l’oeil et la plume du poète surréaliste Robert Desnos","authors":"Carole Aurouet","doi":"10.7202/1081687ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081687ar","url":null,"abstract":"Robert Desnos s’est d’emblee enthousiasme pour le cinematographe, qui voit le jour cinq ans avant lui, en 1895. Et son engouement est tel que le poete participe a ce jeune moyen d’expression de deux facons. D’une part, il ecrit des comptes rendus de films, des analyses d’oeuvres de cineastes et des articles portant sur des problemes extrinseques aux films eux-memes ; entre 1923 et 1930, il livre ainsi plus de quatre-vingts articles. D’autre part, il est l’auteur d’une vingtaine de textes scenaristiques, dont quatre seulement ont ete publies de son vivant, entre 1925 et 1933. En s’appuyant sur l’analyse de ce corpus cinematographique, cette etude propose de s’interroger sur la maniere dont Desnos envisage le cinema – Que fait ce nouveau moyen d’expression au poete ? Que represente-il pour lui ? Quels sont ses gouts et ses degouts cinematographiques ? Quelles reflexions fait-il sur le cinema ? –, avant d’analyser les textes scenaristiques eux-memes – Que fait le poete au cinema ? Comment essaie-t-il de creer un nouveau langage grâce a lui ? Que deviennent ses promesses cinematographiques a l’epreuve de la realite ? Ainsi sera-t-il possible d’apprehender correlativement la circulation des themes et des motifs entre deux contextes de production : critique et artistique.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76778504","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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« On ne m’atteint pas » : Nadja ou l’insaisissable photographie “他们无法触及我”:Nadja或难以捉摸的摄影
Tangence Pub Date : 2020-12-01 DOI: 10.7202/1081690ar
F. Canovas
{"title":"« On ne m’atteint pas » : Nadja ou l’insaisissable photographie","authors":"F. Canovas","doi":"10.7202/1081690ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081690ar","url":null,"abstract":"Une des raisons pour laquelle Nadja d’Andre Breton constitue un texte emblematique de la litterature moderne vient du fait que le recit est accompagne de 48 photographies en noir et blanc ponctuant la rencontre entre le narrateur et une jeune femme. De nombreux critiques ont tente de decrypter le sens de ces photographies et de les faire entrer dans differentes grilles de lecture avec pour objectif de devoiler certains non-dits du texte. En se basant sur trois articles consacres a la photographie dans Nadja ces trente dernieres annees, notre etude propose de demontrer comment toute tentative d’interpretation des photographies est vouee, sinon a l’echec, au moins a la confusion et a l’ambiguite, et debouche en fait sur plus de questions qu’elle n’apporte de reponses. En voulant donner a son recit un caractere plus troublant, Breton a aussi brouille les pistes et cree un systeme de signification qui lui echappe en grande partie ainsi qu’aux lecteurs. Interpreter les photographies inserees dans Nadja, tenter de les faire entrer dans un reseau plus global, revient pour chaque lecteur et chaque lectrice a projeter ses propres dispositions sur l’ecran textuel et visuel du livre au risque d’aboutir a une lecture qui se caracterise davantage par ses aspects subjectifs que par la rigueur scientifique.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79029710","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Réfléchir au cinéma : plongée dans le numéro double des Cahiers du mois de 1925 反思电影:沉浸在1925年双月刊的《Cahiers du mois》中
Tangence Pub Date : 2020-12-01 DOI: 10.7202/1081686ar
Karine Abadie
{"title":"Réfléchir au cinéma : plongée dans le numéro double des Cahiers du mois de 1925","authors":"Karine Abadie","doi":"10.7202/1081686ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081686ar","url":null,"abstract":"Dans les annees 1920, alors qu’en France le cinema devient un divertissement et un mode de representation de plus en plus populaire, des textes prenant differentes formes sont soumis a des magazines de cinema, des revues litteraires, ou encore des journaux generalistes. Les ecrivains participent au developpement de ce discours en proposant des textes de reflexion, a cheval sur l’essai et sur la critique, fortement inflechis par les pratiques et les exigences journalistiques. Notre article s’interrogera sur la nature de ces textes, en examinant le numero double de la revue Les Cahiers du mois, parus en 1925. Notre lecture nous permettra de reperer des points de croisement tant dans les reflexions que dans les formes et d’examiner les options privilegiees pour soutenir une diversite d’idees au sujet du cinema.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81152953","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Écrire en images. Le regard de Pierre Bost sur le cinéma de l’entre-deux-guerres 用图片书写。皮埃尔·博斯特对两次世界大战期间电影的看法
Tangence Pub Date : 2020-12-01 DOI: 10.7202/1081689ar
F. Ouellet
{"title":"Écrire en images. Le regard de Pierre Bost sur le cinéma de l’entre-deux-guerres","authors":"F. Ouellet","doi":"10.7202/1081689ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081689ar","url":null,"abstract":"Ecrivain de premier plan et journaliste fecond de l’entre-deux-guerres, Pierre Bost a notamment tenu les chroniques cinematographiques des Annales politiques et litteraires a partir de 1930 (jusqu’a la guerre) et de l’hebdomadaire Vendredi depuis le premier jusqu’a son dernier numero (novembre 1935 a decembre 1938). Bost a immediatement ete un spectateur et un critique sensible a l’emancipation du medium filmique et a ses qualites intrinseques. Il s’agit ici de montrer quelle est l’approche de Bost du cinema, sa conception des films, et sa volonte a en rappeler les caracteristiques qui en font un art parfaitement autonome. Au coeur de cette approche, le traitement des images joue un role determinant.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85888032","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Dans le viseur d’un metteur en scène‑dramaturge : Jacques Copeau et l’image scénique (Vieux‑Colombier, 1919-1924) 导演兼剧作家的视角:雅克·科珀和风景形象(老哥伦比亚,1919-1924)
Tangence Pub Date : 2020-12-01 DOI: 10.7202/1081691ar
C. Debard
{"title":"Dans le viseur d’un metteur en scène‑dramaturge : Jacques Copeau et l’image scénique (Vieux‑Colombier, 1919-1924)","authors":"C. Debard","doi":"10.7202/1081691ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1081691ar","url":null,"abstract":"Directeur du Vieux-Colombier a Paris, Jacques Copeau y a mis en scene dix-sept nouvelles pieces francaises entre 1919 et 1924. Selon quels choix visuels ? Archives et manuscrits conserves a la Bibliotheque nationale de France permettent de cerner les creations sceniques du Paquebot Tenacity et de Michel Auclair par Charles Vildrac, de L’oeuvre des athletes par Georges Duhamel, des Plaisirs du hasard par Rene Benjamin, de Bastos le hardi par Leon Regis et de L’imbecile par Pierre Bost. Si les references au cinema – juge inferieur au theâtre par Copeau – sont totalement absentes de ses decors, accessoires et costumes, il construit un savant reseau d’images fixes, peintures et photographies, a l’interieur de ses spectacles. Avec La maison natale, pour la premiere fois, Copeau dramaturge associe texte et mise en scene en se donnant le role d’un vieillard a moitie fou, metaphorique du createur, qui, retranche dans une mansarde, au sein d’une famille qui se dechire, manipule un petit theâtre miniature. Par cette creation particuliere, il illustre sa conviction que les jeux avec les images et les objets offrent un point commun entre les enfants, les acteurs, les dramaturges et les metteurs en scene, creant, des lors, des liens de complicite essentiels avec le public.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83278113","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Image d’auteur entre unicité et sérialité : la collection « Écrivains de toujours » dans les années 1950 在独特性和连载性之间的作者形象:20世纪50年代的“永远的作家”系列
Tangence Pub Date : 2020-04-01 DOI: 10.7202/1070517ar
R. Amossy
{"title":"Image d’auteur entre unicité et sérialité : la collection « Écrivains de toujours » dans les années 1950","authors":"R. Amossy","doi":"10.7202/1070517ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070517ar","url":null,"abstract":"Cet article analyse « l’image d’auteur » dans une perspective generique et serielle telle qu’elle se construit dans la collection « Ecrivains de toujours » lors de la premiere decennie de son existence (les annees 1950). On y degage le profil global de l’auteur des livres « X par lui-meme » en montrant comment ce dernier donne son assise a la collection. Il s’agit ainsi a la fois d’explorer la regulation d’un genre de discours et de contribuer a l’etude de l’image d’auteur dans son rapport a l’ethos discursif.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83619321","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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« Poètes d’aujourd’hui » (1944-2007) : collection d’anthologies, collection-anthologie 《今日诗人》(1944-2007):选集,选集
Tangence Pub Date : 2020-01-01 DOI: 10.7202/1070519ar
M. Labbé
{"title":"« Poètes d’aujourd’hui » (1944-2007) : collection d’anthologies, collection-anthologie","authors":"M. Labbé","doi":"10.7202/1070519ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070519ar","url":null,"abstract":"Chaque volume de la collection « Poetes d’aujourd’hui », creee en 1944 par Pierre Seghers, comprend, de maniere systematique, un essai critique et biographique, un choix de textes ou une anthologie, une biographie ou chronologie, une bibliographie des oeuvres de l’auteur et des etudes dont elles font l’objet et, enfin, un ensemble d’illustrations. Parmi les genres critiques en presence, l’anthologie (ou choix de textes) apparait comme un element d’autant plus difficile a saisir qu’elle met en abyme le fonctionnement de la collection de monographies au sein de laquelle elle est composee. Se pencher sur la nature et les fonctions de ce genre critique dans la collection « Poetes d’aujourd’hui » des editions Seghers, c’est en effet en meme temps s’interroger sur les objectifs de la collection elle-meme. Cependant, alors que le genre biographique est regulierement mis en question et rejete dans l’essai critique, le genre anthologique n’est que tres rarement discute par les auteurs des volumes. Pourquoi ce silence ? Quel est le role qui est explicitement donne a l’anthologie, quel est celui qu’elle joue implicitement ? S’il est evident que l’anthologie est au coeur du projet editorial de la collection, on peut s’etonner du positionnement a-critique de l’editeur et des auteurs dans cette section des ouvrages ; on ne peut en comprendre le fonctionnement qu’en interrogeant la dimension anthologique de la collection elle-meme.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73974067","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Le metteur en scène et les autres ou de la difficulté du partage de l’auctorialité dans le théâtre public français 导演和其他人,或者在法国公共剧院分享权威的困难
Tangence Pub Date : 2019-12-01 DOI: 10.7202/1070452ar
Bérénice Hamidi-Kim
{"title":"Le metteur en scène et les autres ou de la difficulté du partage de l’auctorialité dans le théâtre public français","authors":"Bérénice Hamidi-Kim","doi":"10.7202/1070452ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070452ar","url":null,"abstract":"Cet article vise a elucider tout a la fois les causes et les consequences d’un paradoxe caracteristique du monde du spectacle vivant subventionne en France : alors que les oeuvres sceniques ont pour particularite, par rapport a d’autres mondes de l’art, de reposer sur le travail collectif d’une grande diversite de corps de metiers, artistiques et techniques, la reconnaissance, tant symbolique qu’economique, est pour l’essentiel captee par la figure, souvent individuelle, du metteur en scene, et ce processus de captation passe principalement par la transfiguration de la figure du metteur en scene en auteur du spectacle.","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77594027","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Les conditions et les modes d’exercice du métier d’auteur dramatique en France 法国戏剧作家职业的条件和实践模式
Tangence Pub Date : 2019-12-01 DOI: 10.7202/1070451ar
A. Doré
{"title":"Les conditions et les modes d’exercice du métier d’auteur dramatique en France","authors":"A. Doré","doi":"10.7202/1070451ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1070451ar","url":null,"abstract":"Les auteurs dramatiques francais beneficient de la plus ancienne legislation au monde sur les droits d’auteur, qui leur assure des droits moraux forts sur leurs oeuvres et leur permet de recevoir des revenus pour l’exploitation scenique ou editoriale de leurs textes. Cependant, leur mode de remuneration specifique, les droits d’auteur, sont structurellement faibles et irreguliers. Des lors, les auteurs dramatiques sont amenes a etre polyvalents et a diversifier leurs activites, pour les uns a l’interieur de la sphere de l’ecriture creative, pour d’autres au sein du champ theâtral, pour d’autres encore en dehors du secteur artistique. Trois grands modeles d’exercice de la fonction d’auteur, correspondant a des modes distincts de remuneration, de legitimation et de relation a la production scenique, peuvent etre identifies : les « auteurs de commande », les « auteurs-metteurs en scene » et les « auteurs de projets libres ».","PeriodicalId":29874,"journal":{"name":"Tangence","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78462133","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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