{"title":"Julián Montaña (ed.), Edición crítica de la Sonata para violín y piano en re mayor de Luis Carlos Figueroa y Edición crítica de la Sonata para violín y piano de Mario Gómez-Vignes","authors":"Juan Francisco Sans","doi":"10.15446/ensayos.v24n38.98380","DOIUrl":"https://doi.org/10.15446/ensayos.v24n38.98380","url":null,"abstract":"Dentro de la música de cámara, el dúo de violín y piano es uno de los más socorridos. Existe un amplio y difundido repertorio escrito por los compositores más representativos de la tradición de la música académica para este conjunto (Corelli, Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Franck, Prokofiev, etc.).","PeriodicalId":264066,"journal":{"name":"Ensayos: Historia y Teoría del Arte","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127348193","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Musical Cosmopolitanism in Central America: in search of an Obituary of Alejandro Cousin (ca. 1835 - 1910)","authors":"Bernard Gordillo","doi":"10.15446/ensayos.v24n38.98373","DOIUrl":"https://doi.org/10.15446/ensayos.v24n38.98373","url":null,"abstract":"During the latter half of the nineteenth century, the countries of Central America incorporated European musicians into their state-generated projects. Administrations from Guatemala to Costa Rica appointed composers from Italy, Germany, Belgium, and Spain to help stimulate national musical culture and education, giving them leadership roles in state institutions. Belgian composer and conductor Alejandro Cousin arrived in the late 1850s and spent the rest of his life in El Salvador and Nicaragua where he established the national military band. This article, in the form of an obituary, sheds light on his noteworthy artistic legacy in Central America.","PeriodicalId":264066,"journal":{"name":"Ensayos: Historia y Teoría del Arte","volume":"61 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116956396","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La Comisión sin régimen. Reflexión en torno al papel de las láminas del Álbum de la Comisión Corográfica en la construcción del imaginario nacional colombiano","authors":"C. Suárez","doi":"10.15446/ensayos.v24n38.98376","DOIUrl":"https://doi.org/10.15446/ensayos.v24n38.98376","url":null,"abstract":"El presente artículo revisa el papel que las láminas del Álbum de la Comisión Corográfica cumplieron en la edificación del “imaginario nacional” neogranadino. Es comprensible que, dadas la magnitud e intenciones de la empresa, se les otorgue tal importancia a sus imágenes. Sin embargo, la exagerada distancia cronológica entre la producción y la publicación de las mismas permite cuestionar el rol paradigmático que se le ha conferido. Para tal propósito este trabajo plantea una revisión cronológica de los diversos momentos de dichas láminas.","PeriodicalId":264066,"journal":{"name":"Ensayos: Historia y Teoría del Arte","volume":"118 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116357003","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Más allá de la tierra: el espacio en la obra de Karlheinz Stockhausen","authors":"M. Álvarez, J. Diego","doi":"10.15446/ensayos.v23n37.89988","DOIUrl":"https://doi.org/10.15446/ensayos.v23n37.89988","url":null,"abstract":"Este artículo analiza la importancia del espacio escénico en la obra del compositor Karlheinz Stockhausen (1928-2007), bien sea en su uso tradicional como lugar de exhibición y como elemento compositivo y herramienta para incentivar experiencia estéticas en sus espectadores. Desde esta optica se analizan obras emblemáticas, como Gesang der Jünglinge (1956) y Der Kleine Harlekin (1987) y otras en las que el espacio se usó de forma más innovadora como Musik für die Beethovenhalle (1989), una selección de obras mostrada en forma simultánea en esta sala de conciertos, donde el espacio fue segmentado como si se tratara de un museo de arte. Finalmente su ópera Licht, Die Sieben tage der Woche específicamente en la tercera sección Helikopter–Streichquartett (1993) pieza en la que por primera vez se usó el aire como espacio para la interpretación musical, con la ayuda de helicópteros.","PeriodicalId":264066,"journal":{"name":"Ensayos: Historia y Teoría del Arte","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130127911","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Disciplinando el cuerpo, sujetando las pasiones: baile y música en la educación hispanoamericana del siglo XIX","authors":"Juan Francisco Sans","doi":"10.15446/ensayos.v23n37.89986","DOIUrl":"https://doi.org/10.15446/ensayos.v23n37.89986","url":null,"abstract":"Existe una fuerte tendencia a reducir la educación a un conjunto de asignaturas destinadas a la formación intelectual de los individuos (lectura, escritura, matemáticas, historia, geografía, ciencias naturales, e incluso religión, educación moral y cívica). Este tipo de enseñanza privilegia el pensamiento, ignorando la importancia del cuerpo y las emociones en el desempeño social del individuo. En el siglo XIX -periodo en el cual se constituyeron las repúblicas hispanoamericanas- disciplinar el cuerpo y forjar los sentimientos de identidad, comunidad, patria y nación, se constituían necesidades perentorias. Más allá de la escasa escolarización, y la falta de obligatoriedad de la misma, fue en el seno de las familias donde se produjo gran parte de este proceso. Este trabajo explora el papel fundamental que desempeñaron el baile y la música en la educación de los ciudadanos hispanoamericanos del siglo XIX.","PeriodicalId":264066,"journal":{"name":"Ensayos: Historia y Teoría del Arte","volume":" 40","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120827309","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Violencia ritual en la obra Caudillo con bebé del artista colombiano Rosemberg Sandoval","authors":"Clara Teresa Rubio Fernández","doi":"10.15446/ensayos.v23n37.89985","DOIUrl":"https://doi.org/10.15446/ensayos.v23n37.89985","url":null,"abstract":"Este análisis de la obra Caudillo con bebé 2000-2007 del artista colombiano Rosemberg Sandoval parte de la consideración de la repetición de patrones poéticos que se dan en la obra de arte y el concepto de sacrificio desde diversas líneas de pensamiento, que genera una conexión entre la violencia ritual ejercida en la infancia, por ejemplo en el ritual de Capacocha, con la violencia ejercida sobre la infancia en la actualidad.","PeriodicalId":264066,"journal":{"name":"Ensayos: Historia y Teoría del Arte","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114777322","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Paleografía musical en el ámbito brasileño: paradigmas, problemas y avances","authors":"Pablo Sotuyo Blanco","doi":"10.15446/ensayos.v23n37.89987","DOIUrl":"https://doi.org/10.15446/ensayos.v23n37.89987","url":null,"abstract":"El presente texto presenta un panorama del estado del arte de la paleografía musical en Brasil, sus paradigmas y problemas, documentales, conceptuales y terminológicos, entre los más destacados. También considera, a través de una revisión bibliográfica selectiva, sus autores más relevantes, sus relaciones y sus avances, destacando aquellos en los que las aproximaciones multidisciplinarias, en particular las relacionadas con la diplomática, documentación y archivología aplicadas al patrimonio documental musical. Finalmente, considera estos aportes en el ámbito brasileño, tanto en su comunidad científica, las industrias que alimenta y el ambiente cultural en general.","PeriodicalId":264066,"journal":{"name":"Ensayos: Historia y Teoría del Arte","volume":"9 4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122347737","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Simplicidad consciente y complejidad adquirida en tres discos autorales de Violeta Parra","authors":"J. González","doi":"10.15446/ensayos.v23n36.83528","DOIUrl":"https://doi.org/10.15446/ensayos.v23n36.83528","url":null,"abstract":"Mediante el estudio poético-inductivo de las estrategias de grabación y mezcla, de adscripción genérica, y de manejo del estribillo en las canciones de seis discos de larga duración de Violeta Parra publicados entre 1961 y 1971, en este artículo se indaga sobre la dicotomía entre simplicidad consciente y complejidad adquirida en sus canciones autorales. Se consideran tres ejes centrales mediante los cuales se ponen en relieve las tensiones creativas de Violeta Parra con la industria y con la tradición folclórica: a) vivo versus grabado; b) género (musical) como discurso; y c) la forma canción Parra. Se concluye que desde su gesto artesanal e intuitivo, Violeta Parra anuncia aspectos fundamentales del desarrollo de la canción popular grabada de los años setenta como la fusión, la multipista, el supra-género y la experimentación.","PeriodicalId":264066,"journal":{"name":"Ensayos: Historia y Teoría del Arte","volume":"6 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125598998","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La preservación de la música como 'diplomacia del patrimonio'","authors":"Zdravko Blažeković","doi":"10.15446/ensayos.v23n36.83492","DOIUrl":"https://doi.org/10.15446/ensayos.v23n36.83492","url":null,"abstract":"Varias formas de radicalismo religioso, nacionalismo extremo, xenofobia y normas mal concebidas, han provocado recientemente, diferentes conflictos armados, con destrucción a gran escala de patrimonio histórico, tangible o intangible, haciendo que su preservación sea un asunto de emergencia. Por su parte, las asociaciones internacionales de estudiosos de la música (IMS, ICTM, IAML) y otras redes afines, continúan llevando a cabo desde hace tiempo sus misiones establecidas, sin transformaciones ni reacciones ante este mundo cambiante. Este trabajo propone un nuevo papel de gestión pública para estas y los estudiosos de la música que estén interesados en el patrimonio musical en vía de desaparición; a través del uso de modelos del ámbito del arte y de los museos- y de la implementación de métodos desarrollados en la diplomacia del patrimonio, eficaces herramientas de la diplomacia política bilateral desde hace tiempo.","PeriodicalId":264066,"journal":{"name":"Ensayos: Historia y Teoría del Arte","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130383939","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Rafael Rojas González (fl. 1873-1895): la movilidad socio-espacial del músico profesional en La Habana en la segunda mitad del siglo XIX","authors":"M. Pearce","doi":"10.15446/ensayos.v23n36.83493","DOIUrl":"https://doi.org/10.15446/ensayos.v23n36.83493","url":null,"abstract":"Uno de los aspectos que caracterizó la sociedad de La Habana en la segunda mitad del siglo XIX fue su prolífica actividad musical. Esto trajo consigo el aumento de los músicos profesionales y por ende, una frecuente movilidad socio-espacial en aquellos espacios socio-musicales donde se desenvolvieron. Rafael Rojas González (fl. 1873-1895) fue uno de los músicos profesionales activo en La Habana que ejerció como clarinetista, compositor, arreglista y director de orquesta. Este estudio permite visualizar las funciones y el estatus que ocuparon estos músicos dentro la sociedad habanera del siglo XIX.","PeriodicalId":264066,"journal":{"name":"Ensayos: Historia y Teoría del Arte","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129433159","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}