{"title":"Mettre en mouvement son parcours de danseuse : vers une pédagogie de la résonance","authors":"Anne Bationo-Tillon, S. Nogry, F. Wittman","doi":"10.26034/vd.jrea.2024.4726","DOIUrl":"https://doi.org/10.26034/vd.jrea.2024.4726","url":null,"abstract":"Dans cet article, nous documentons l’activation d’un dispositif pédagogique artistique co-conçu avec une enseignante de danse d’un conservatoire français dans le contexte d’un projet de recherche-action. Ce dispositif s’inscrit dans la perspective de la théorie de la résonance développée par Rosa (2018, 2022) et vise le développement des capacités de résonance des élèves pour étayer leur réflexivité sur la place de leurs pratiques de danse dans leur parcours de vie. Nous documentons ce processus par l’entremise d’une ethnographie par l’image. À partir de cette recherche exploratoire, nous identifions des repères pour intégrer la théorie de la résonance dans la conception de dispositif pédagogique artistique.","PeriodicalId":240039,"journal":{"name":"Journal de recherche en éducations artistiques (JREA)","volume":"185 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139858871","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Danse et éducation artistique et culturelle: former les futurs enseignants à la présence corporelle par l'expérience esthétique","authors":"Lisa Lefèvre, Anne Matthaey","doi":"10.26034/vd.jrea.2024.4733","DOIUrl":"https://doi.org/10.26034/vd.jrea.2024.4733","url":null,"abstract":"Cet article présente l’analyse d’un dispositif d’éducation artistique et culturelle à destination d’étudiantes en sciences de l’éducation s’orientant vers le métier d’enseignant. Le corps en mouvement, ici dansant, est pensé comme central et les expériences esthétiques comme les principes actifs. En s’appuyant sur la notion de présence corporelle (Marsaut et Lefèvre, 2022) et des ancrages de l’anthropologie existentiale (Piette, 2013), nous avons identifié comment les étudiants vivent ces expériences esthétiques par l’analyse de leurs appuis corporels, relationnels, spatiaux, temporels et matériels. Le dispositif favorise des expériences esthétiques et relationnelles fortes et révèle une perception d’un corps plus sensible. Il apparaît comme une opportunité à explorer son volume d’être dans une forme « d’hétérotopie » (Foucault, 1994).","PeriodicalId":240039,"journal":{"name":"Journal de recherche en éducations artistiques (JREA)","volume":"227 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139858720","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
H. Duval, Caroline Raymond, Delphine Odier-Guedj, Citlali Gimenez, Carole Charbonneau
{"title":"Regard didactique sur les pratiques à visées inclusives d'enseignantes de danse à l'école québécoise","authors":"H. Duval, Caroline Raymond, Delphine Odier-Guedj, Citlali Gimenez, Carole Charbonneau","doi":"10.26034/vd.jrea.2023.3588","DOIUrl":"https://doi.org/10.26034/vd.jrea.2023.3588","url":null,"abstract":"Depuis quarante ans, la danse fait partie du curriculum scolaire québécois en tant que discipline du domaine artistique. Dans le contexte actuel, les pratiques d’enseignement sont mises au défi par une prérogative d’intégration scolaire, où l’enseignant de danse doit « adapter ses interventions aux besoins et aux caractéristiques des élèves avec handicap ou en difficulté d’adaptation ou d’apprentissage (EHDAA) » (Gouvernement du Québec, 2001). Cet article présente une partie des résultats d’une étude qualitative sur des pratiques d’enseignantes de danse dans des groupes intégrant des EHDAA, dont l’objectif est de décrire les stratégies didactico-pédagogiques et identitaires déployées par les enseignantes dans le but de favoriser la réussite de tous. En s’appuyant sur le concept de dialogue didactique interactif (Raymond, 2014, 2018), nous avons identifié trois grandes orientations de valeurs (Jewett, 1977) agissant comme ciment du lien de confiance enseignante élèves: la valorisation de la singularité et du potentiel de chaque élève, la préservation de l’unité du groupe et la création d’un espace d’expression authentique et égalitaire. Ces dernières, ainsi que la façon dont l’enseignante investit et structure l’espace de classe, favorisent l’utilisation de stratégies didactiques (activité ludique et toucher didactique), facilitant la mobilisation des savoirs de danse en contexte d’intégration scolaire au primaire et au secondaire.","PeriodicalId":240039,"journal":{"name":"Journal de recherche en éducations artistiques (JREA)","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131992800","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Enjeux d'une approche didactique de l'enseignement du design: les exemples suisses et français","authors":"Éric Tortochot, J. Didier","doi":"10.26034/vd.jrea.2023.3577","DOIUrl":"https://doi.org/10.26034/vd.jrea.2023.3577","url":null,"abstract":"Étudier l’enseignement du design, c’est mettre au jour des indicateurs propres aux phénomènes de la transmission des savoirs et savoir faire de la conception, des situations, des milieux, des contextes, mais aussi des gestes des enseignants, ceux des apprenants, gestes créatifs et gestes d’apprentissage. Cet article propose un point de vue didactique, en comparant les curriculums de l’enseignement du design dans deux pays, la Suisse et la France : prescriptions à cheval entre arts et technologie, culture du projet, situations d’évaluation, enseignement généraliste ou spécifique, mais aussi la formation des enseignants. Il émerge de cette approche des singularités dues aux héritages culturels, à l’histoire disciplinaire, aux influences pédagogiques. Il ressort également des similarités comme les hésitations curriculaires sur la place et l’identité de la discipline dans les institutions de formation. Par-dessus tout, ce qui rassemble les deux systèmes analysés, au delà de possibles divergences formelles, c’est l’approche des processus de conception créative et de la pédagogie de projet. Apprendre à concevoir, c’est, d’une certaine façon, apprendre à mieux appréhender les enjeux du monde complexe en puisant dans les ressources de l’expérience créative dans les domaines technologiques et artistiques. In fine, ce qui est en jeu dans ce papier, c’est la contribution à une épistémologie disciplinaire qui, au delà des origines du design, poserait les soubassements d’une didactique de la conception, voire du design lui même, en identifiant les savoirs qui circulent des lieux de création et de conception vers les lieux d’apprentissage du design.","PeriodicalId":240039,"journal":{"name":"Journal de recherche en éducations artistiques (JREA)","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128973402","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Arts education in Ireland: Visions of a performative teaching, learning and research culture","authors":"E. Piazzoli, Manfred Schewe","doi":"10.26034/vd.jrea.2023.3586","DOIUrl":"https://doi.org/10.26034/vd.jrea.2023.3586","url":null,"abstract":"In this paper we offer an overview of the arts in education in Ireland, making a case for a performative approach. We discuss theory, research and practice – situating the developments in Ireland within a multicultural context. We begin by offering our own definition of Arts (in) Education research, drawing on seminal policies and interrogating various art classifications, from a historical and etymological perspective. Next, we consider their impact at a global and regional level and we examine how policy has influenced the curriculum. Following this, we reflect on the ramifications of theatre and drama in education, highlighting the fragmentation in the field. In the main argument of the paper, we make a case for performative education, illustrating our vision for performative language teaching and research. We suggest that theory of aesthetic experience can be a useful framework, and close with remarks on our contemporary society.","PeriodicalId":240039,"journal":{"name":"Journal de recherche en éducations artistiques (JREA)","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128668097","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Sandrine Eschenauer, Ève-Marie Rollinat-Levasseur, Steven Clark, Joëlle Aden
{"title":"La recherche sur les pratiques théâtrales en éducation en France: contextes et enjeux","authors":"Sandrine Eschenauer, Ève-Marie Rollinat-Levasseur, Steven Clark, Joëlle Aden","doi":"10.26034/vd.jrea.2023.3585","DOIUrl":"https://doi.org/10.26034/vd.jrea.2023.3585","url":null,"abstract":"Cet article est le fruit d’une réflexion partagée entre un enseignant et formateur de pratiques théâtrales et trois chercheuses de disciplines différentes à l’occasion du Congrès mondial de l’International Drama/Theater and Education Association (IDEA Paris, 2013). Cet événement à la croisée de la formation, des arts et des sciences nous a permis de nous questionner sur l’état des lieux de la recherche sur les pratiques théâtrales en France et offrir des points de vue complémentaires sur cette question.Nous débutons par une rétrospective sur l’histoire de l’enseignement du théâtre en France qui met en lumière la spécificité de la culture éducative française et ses enjeux nationaux. Nous montrons ensuite comment la confrontation avec la communauté internationale a suscité de nouveaux questionnements interculturels sur l’usage des mots concepts : éducation, didactique, pédagogie du théâtre, drama ou performance. Pour finir, nous présentons les axes actuels d’une recherche qui reste embryonnaire dans ce domaine et nous exposons le tournant performatif qui s’appuie sur le paradigme énactif de Varela.","PeriodicalId":240039,"journal":{"name":"Journal de recherche en éducations artistiques (JREA)","volume":"49 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116137862","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Reflections on didactical thinking in music education: Insights through the comparison of two german didactical concepts","authors":"Joana Grow, Andreas Lehmann-Wermser","doi":"10.26034/vd.jrea.2023.3587","DOIUrl":"https://doi.org/10.26034/vd.jrea.2023.3587","url":null,"abstract":"The term “Didaktik” is very typical for German music education scholars. Nevertheless, different meanings of the concept “Didaktik” can be found in music education research. It can mean the “analysis of lessons” and be based on theories from Educational Psychology or it also can mean “theory and praxis of teaching and learning”. Since teaching exists in other countries without referring to this construct, we ask, “Why is Didaktik helpful?” We will discuss this topic by looking at two of the most prominent concepts of “Didaktik” currently being advocated in the domain of music education in Germany. We will present two fictitious music lessons that follow these didactic concepts in an idealised form. One lesson is based on the concept of “Produktionsdidaktik” which aims at musical aesthetic experiences (Rolle 1999; Wallbaum 2009, 2000). The other lesson follows the concept called “Aufbauender Musikunterricht” (AMU), which focuses especially on verifiable competence development. Both lessons have the same topic. The differences between the two lessons in terms of musical approaches, methodology or the role of the teacher are discussed. They make the effects of didactical thinking visible.","PeriodicalId":240039,"journal":{"name":"Journal de recherche en éducations artistiques (JREA)","volume":"48 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128771300","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La didactique des arts plastiques et la mémoire agissante du dessin","authors":"Laurence Espinassy, Isabelle Claverie","doi":"10.26034/vd.jrea.2023.3578","DOIUrl":"https://doi.org/10.26034/vd.jrea.2023.3578","url":null,"abstract":"Cinquante ans après son instauration en tant que discipline scolaire, les arts plastiques (AP) sont toujours l’objet de remises en cause récurrentes, notamment par certains partisans de l’apprentissage du « dessin » dans une acception de savoirs strictement techniques. Dans une perspective historico culturelle (Vygotski, 1930/1985), l’objet de cet article est, d’une part, de revenir sur l’origine de ce vieil antagonisme, survivance d’une querelle entre « anciens » et « modernes » et, d’autre part, de réaffirmer les fondements d’une didactique des AP qui ne renie en rien le dessin. D’où viennent de telles remises en question réactivées à intervalles réguliers ? Les programmes d’enseignement actuels sont porteurs de mémoire : quels infléchissements, ruptures et continuités peuvent être identifiés ? Pour quels effets sur les normes et les cadres du travail des professionnels de l’éducation ? La première partie de cet article propose une approche des prescriptions permettant de mettre au jour certains liens de filiation et des nœuds de tension. La deuxième partie revient sur les fondements d’une didactique des AP, telle qu’enseignée aujourd’hui en France, qui continue d’interroger la fonction et la place du dessin.","PeriodicalId":240039,"journal":{"name":"Journal de recherche en éducations artistiques (JREA)","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131315191","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Didactique et enseignement musical: l'épistémologie pratique","authors":"P. Terrien, Françoise Joliat, Sabine Chatelain","doi":"10.26034/vd.jrea.2023.3579","DOIUrl":"https://doi.org/10.26034/vd.jrea.2023.3579","url":null,"abstract":"Cet article confronte différents points de vue sur la notion de didactique dans l’enseignement musical à l’École et au Conservatoire, en France et en Suisse. Dans un premier temps, nous explicitons les acceptions et les formes que peut prendre cette notion dans nos deux pays avec un regard particulier centré sur l’épistémologie pratique des professeurs de musique. Dans un deuxième temps, nous décrivons comment l’observation de l’épistémologie pratique d’une enseignante généraliste suisse lorsqu’elle enseigne la musique dans une classe primaire peut documenter la recherche en didactique. Dans un troisième temps, nous discutons l’apport d’une meilleure connaissance de l’épistémologie pratique des enseignants pour enrichir les ressources dans le champ de la didactique dans l’enseignement musical.","PeriodicalId":240039,"journal":{"name":"Journal de recherche en éducations artistiques (JREA)","volume":"115 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117245357","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}