Revista da TulhaPub Date : 2019-08-01DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.156958
E. Soares
{"title":"O emprego de figuras retóricas de interrupção e silêncio em José Maurício Nunes Garcia","authors":"E. Soares","doi":"10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.156958","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.156958","url":null,"abstract":"Este trabalho teve como objetivo expor alguns exemplos do emprego de figuras retóricas de interrupção de silêncio em José Maurício Nunes Garcia. Para isso, utilizou-se de métodos de análise adequados em conformidade ao texto, harmonia e ordenação do discurso musical. Os resultados alcançados por intermédio desse estudo serão demonstrados ao longo do trabalho.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122454657","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Revista da TulhaPub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.158188
M. C. D. Castro
{"title":"Considerando a importância do estudo do movimento","authors":"M. C. D. Castro","doi":"10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.158188","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.158188","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122686895","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Revista da TulhaPub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.153275
R. Serrão
{"title":"Percussion Studies de Arthur Kampela","authors":"R. Serrão","doi":"10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.153275","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.153275","url":null,"abstract":"As peças musicais intituladas “Estudos” demonstram ainda formar um campo vasto de investigação nas áreas da música. Uma delas situa-se no fato de que no século XX, o gênero Estudo potencializa-se por sua diversidade de propostas e, principalmente, por seu suporte como ambiente de experimentação nos áreas da comosição e performance musicais. Neste artigo, nos concentraremos nos Percussion Studies do compositor brasileiro Arthur Kampela nos quais destacamos uma diversidade de abordagens pedagógicas voltadas à escuta, à performance e à composição musicais. Nesse sentido, nos concentramos no Percussion Study II (1993) – dedicado ao compositor Elliott Carter –, abordando três principais aspectos da obra: (i) a relação som-ruído na obra de Kampela; (ii) temática morfológica e desfamiliarização instrumental e, por fim, (iii) implicações ergônomicas do gesto na complexidade rítmica.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132055784","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Revista da TulhaPub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.154515
Paulo Eduardo de Barros Veiga
{"title":"Sereias, amor e arte","authors":"Paulo Eduardo de Barros Veiga","doi":"10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.154515","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.154515","url":null,"abstract":"Públio Ovídio Nasão (43 a.C. – 17 d. C.), poeta romano da época de Augusto (27 a. C. – 14 d. C.), escreveu a obra intitulada Ars amatoria ou, em português, a Arte de Amar, que se divide em três livros que tratam da sedução. Visa-se à percepção poética, mais especificamente, dos versos de número 311 a 328 do Livro III, nos quais o poeta, entremeando narrativas míticas, recomenda às mulheres o canto para fazer um homem apaixonar-se, como desejam. Levantam-se, também, outras referências míticas de tema semelhante: o poder da música, quer para seduzir, quer para transformar os ânimos.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132472287","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Revista da TulhaPub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.152958
Natália Brunelli da Silveira, Marcos Câmara de Castro
{"title":"Sobre Rítmicas \"Complexas\" e Métodos de Ensino","authors":"Natália Brunelli da Silveira, Marcos Câmara de Castro","doi":"10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.152958","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.152958","url":null,"abstract":"Este artigo é uma pesquisa bibliográfica teórica sobre rítmica e seus métodos de ensino, realizada por meio de levantamento de definições e conceitos relacionados a ritmo e ao recorte rítmico escolhido; e análise de métodos utilizados por universidades estaduais paulistas, nas disciplinas de percepção musical e rítmica, quando esta existe na grade, sendo eles: Guia Teórico-Prático para o Ensino do Ditado Musical partes I e II de Pozzoli; Rítmica de José Eduardo Gramani; Manual de Rítmica de Abelardo Mato Alonso; Ritmo de Bohumil Med; e Treinamento Elementar para Músicos de Paul Hindemith; quanto aos seus respectivos princípios norteadores para elaboração dos exercícios propostos como também, quanto às suas abordagens com relação à subdivisão e ao manuseio do tempo musical. Desta forma, busca-se entender como tais métodos e, por consequência, o ensino superior de música no estado de São Paulo, trabalham questões referentes a assimetrias possíveis de ocorrerem tanto na macroestrutura do compasso, expressa por meio da fórmula de compasso, quanto em sua microestrutura, compreendida pela acentuação e subdivisão do tempo. Observa-se com relativa frequência nos estudantes de música dificuldades para execução de tais assimetrias e, sendo assim, é importante compreender primeiro a forma que são pensados os exercícios de rítmica para futuramente apontar alternativas para sanar essas dificuldades.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131691557","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Revista da TulhaPub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.153144
Renan Moretti Bertho
{"title":"Gravações performadas","authors":"Renan Moretti Bertho","doi":"10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.153144","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.153144","url":null,"abstract":"A presente comunicação observa como as transformações ocorridas entre as décadas de 1920 e 1960 impulsionaram a construção de concepções morais, convenções estéticas e pressupostos ideológicos que se perpetuaram ao longo do tempo e continuam presentes até hoje na prática do choro. Para tanto, utilizo dados etnográficos construídos ao longo da minha pesquisa de mestrado (Bertho, 2015), relacionando-os a autores como Bessa (2010), Saraiva (2008) e Turino (2018).","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120928061","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Revista da TulhaPub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.151142
Juliano de Oliveira, Rodolfo Coelho de Souza
{"title":"representação musical do nativo americano no cinema","authors":"Juliano de Oliveira, Rodolfo Coelho de Souza","doi":"10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.151142","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.151142","url":null,"abstract":"Este artigo busca demonstrar as formas de representação do nativo americano por meio da música no cinema ao longo do século XX, partindo das primeiras coletâneas utilizadas para acompanhamento musical durante o cinema silencioso até a música original composta para filmes dos anos 1930 a 1990. Para tal, estenderemos o conceito de tópica musical, tal como formulado por Ratner, Agawu e Hatten, para o âmbito da música de cinema, a fim de compreender o desenvolvimento das tópicas nativo americano selvagem e nativo americano nobre, bem como experiências de inclusão da autêntica música indígena na trilha musical cinematográfica.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"57 4","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120924442","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Revista da TulhaPub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.152928
T. Santos
{"title":"Corpos miméticos","authors":"T. Santos","doi":"10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.152928","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.152928","url":null,"abstract":"Apresento neste artigo uma interpretação da prática do cover do pop sul coreano (K-pop) para delinear possíveis consequências para a teoria da mimesis, quando discutida junto às práticas musicais mediadas por dispositivos eletrônicos como celulares, tablets e computadores, que cumprem a função de máquinas miméticas. A partir de um estudo etnográfico realizado entre 2013 e 2015 junto aos praticantes do cover de K-pop em São Paulo, busco mostrar como os fãs desse gênero musical compreendem a reprodução feita por eles mesmos das performances dos artistas sul coreanos em palcos paulistanos. A prática do cover de K-pop, nesse sentido, mais do que uma imitação, surge como uma ação que assumindo o lugar do artista sul coreano, (re)produz nos palcos paulistanos os efeitos de performance presentes nos videoclipes. Se as máquinas miméticas colocam o fã em contato com o ídolo sul coreano, o cover tenta “passar um pouco do que o idol passa” quando assume o lugar de performer nos palcos paulistanos, tornando-se um corpo mimético em performance. O argumento aqui é de que ao se tornar um corpo mimético, os covers de K-pop entreveem o ponto de vista do próprio artefato artístico na relação com seu público.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"94 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124720882","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Revista da TulhaPub Date : 2018-12-28DOI: 10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.153035
Daniela Amaral Rodrigues Nicoletti, S. Berg
{"title":"Entre o legado musical e a redescoberta da escuta na pós-modernidade","authors":"Daniela Amaral Rodrigues Nicoletti, S. Berg","doi":"10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.153035","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.153035","url":null,"abstract":"O presente artigo propõe-se primeiramente a examinar o argumento de Seth Kim-Cohen sobre a existência de um divisor de águas nas artes em meados do século XX a que atribui a origem de uma “virada epistemológica e ontológica” cultural profunda – situada, na música, no ano de 1948. Kim-Cohen aponta nessa data a confluência de três eventos decisivos para isso: o início das experimentações sonoras do engenheiro Pierre Schaeffer, nos estúdios da ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française) e a primeira composição silenciosa de John Cage – lançando os princípios da música concreta e da aleatoriedade na música, como alternativa ao paradigma da música ocidental erudita. O terceiro evento assinalado por Kim-Cohen refere-se às gravações elétricas pioneiras de Muddy Water, em que a tecnologia, usada tanto na gravação como na reprodução sonora, por um lado amplifica e modifica o som acústico, por outro interfere na relação presença/ausência, dada pela interação entre os próprios músicos na performance musical, entre músicos e ouvintes, entre produção sonora e espaço acústico, além de tornar possível, a ampla circulação e utilização de músicas. \u0000Sob essa perspectiva, o artigo busca compreender os possíveis efeitos da introdução de tecnologias na produção e reprodução sonora, no século XX sobre a escuta na pós-modernidade e, de outro lado, sobre a composição musical, em particular, sobre a poética do compositor Luciano Berio, enquanto pensamento musical e estético. A escolha desse compositor entre tantos se justifica primeiramente pelo interesse na maneira como mostra articular muitas das questões que se apresentaram à sua geração, especialmente no que concerne à relação entre legado, ruptura e inovação, entre som-em-si e os significados implícitos em suas escolhas, entre o seu itinerário pessoal e a consciência do seu tempo, entre expressão pessoal e o sentimento de responsabilidade histórica, entre a representação da nacionalidade e a alteridade.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"356 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125644847","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Revista da TulhaPub Date : 2018-12-18DOI: 10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.146631
Maria Yuka de Almeida Prado
{"title":"O meu amigo Koellreutter de Gilberto Mendes Viagem às nascentes dos sentidos","authors":"Maria Yuka de Almeida Prado","doi":"10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.146631","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2018.146631","url":null,"abstract":"Gilberto Mendes (1922-2016), compositor brasileiro da segunda metade do século XX, criou a obra O meu amigo Koellreutter, para voz feminina, marimba e piano, no ano de 1984, em comemoração ao septuagésimo aniversário de Hans-Joachim Koellreutter. Trata-se de uma canção sem palavras, em que a ausência de texto faz aflorar as múltiplas interpretações, não delimitadas por um código verbal específico. Vislumbra-se, dessa forma, a universalidade dos sentidos primordiais da voz. Nela se evidenciam as nuances sutis do pentatonismo numa estrutura minimalista, trazendo à tona a influência de certa musicalidade japonesa. O compositor da canção, na busca por uma poética pessoal, a ser construída a partir de influências cosmopolitas, encontra-se com outro agitador cultural, ávido também na procura de questões instigantes em relação à modernidade: Koellreutter. Nasceu na Alemanha, em 1915, atuando inicialmente como flautista. A vinda ao Brasil, em 1937, deveu-se ao nazismo que assolava o país. Professor de vários compositores e educadores de música no Brasil, fez parte do Música Viva, intenso movimento de revitalização artística, pedagógica e cultural. O contato com o Japão, na década de 50, permitiu-lhe vivenciar um modelo de sincretismo entre o tradicional e o novo, o ocidente e o oriente. Gilberto Mendes encontra, nessa fusão cultural de Koellreutter, um motivo para a sua composição musical, recriando de forma lúdica, a partir de uma perspectiva brasileira, um modo de traduzir o Japão. Da imanência à manifestação, a atmosfera japonesa ganha corpo na produção da canção brasileira.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"108 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133934684","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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