Revista da Tulha最新文献_第4页

Revista da Tulha Pub Date : 2020-12-21 DOI: 10.11606/ISSN.2447-7117.RT.2020.176426

Alysson Leandro Barbate Mascaro

引用次数: 0

A polifonia discursivo-musical como pressuposto teórico para o entendimento da relevância da melodia em relação ao texto nas tradições musicais sefarditas 在西班牙语音乐传统中，话语-音乐复调作为理解旋律与文本相关性的理论前提

Revista da Tulha Pub Date : 2019-12-18 DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.165749

A. C. Ribeiro

引用次数: 0

Som e verdade: pesquisa interdisciplinar em som e composição musical 声音与真理:声音与音乐创作的跨学科研究

Revista da Tulha Pub Date : 2019-12-16 DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.165091

P. Chagas

{"title":"Som e verdade: pesquisa interdisciplinar em som e composição musical","authors":"P. Chagas","doi":"10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.165091","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.165091","url":null,"abstract":"Este artigo examina alguns aspectos da minha recente pesquisa interdisciplinar em fenomenologia do som e composição musical, a qual explora questões filosóficas, culturais, sociais e políticas, e estabelece um diálogo subjetivo e multipolar com a tecnologia. As novas formas de escuta mediadas tecnologicamente, os novos processos de produção, manipulação e transformação do som ocupam nossos espaços físicos e existenciais. Wittgenstein sugere que o som é apenas a superfície da música e que a obra musical esconde algo mais profundo que dificilmente pode ser descrito por modelos lógico-filosóficos ou teorias científicas. Como ilustração do meu trabalho de composição, discuto algumas ideias da minha obra A Geladeira (2014), oratório digital que tematiza a minha experiência de tortura durante a ditadura militar no Brasil e reflete sobre o conceito de absurdo da filosofia existencial de Camus. A fenomenologia da consciência do tempo de Husserl respalda minha pesquisa em fenomenologia do som focada na música eletroacústica. Com base nas discussões de Kuhn, introduzo a ideia um paradigma eletroacústico como matriz disciplinar da música contemporânea. Examino o conceito de aparelho, sob os pontos de vista de Agamben e Flusser, como uma noção chave para se compreender a atual fase do capitalismo e as estruturas de comunicação e criatividade da sociedade cibernética. Finalmente, discuto a visão de que a verdade é a essência da arte, a partir de Heidegger. A arte nos ajuda a desenvolver uma nova compreensão do ser, que se distancia da experiência estética moderna de um objeto de arte para uma abordagem pós-moderna da obra de arte. A universidade é um ambiente privilegiado para observar conexões interdisciplinares entre disciplinas artísticas e as interseções entre arte, tecnologia e sociedade, superando a interpretação e disseminação de conhecimentos científicos e humanísticos e oferecendo múltiplas perspectivas para o avanço da pesquisa e do pensamento crítico.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"31 1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123872833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 1

Jazz em cisma 分裂中的爵士乐

Revista da Tulha Pub Date : 2019-10-01 DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.160588

R. Brandão

{"title":"Jazz em cisma","authors":"R. Brandão","doi":"10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.160588","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.160588","url":null,"abstract":"Este trabalho parte da percepção de que a obra do pianista e compositor de jazz Thelonious Monk, para além de sua grande relevância musical, pode ser vista em uma dimensão canônica e simbólica que, através de suas composições, do seu jeito de fazer música e, também, de sua personalidade marcante que beira a excentricidade, Monk parece ter se tornado uma espécie de mito, um emblema capaz de influenciar e pautar as discussões ligadas ao jazz. Neste sentido, o objetivo deste trabalho é observar como este emblema parece, de certa forma, ser um elemento em disputa, uma espécie de capital simbólico usado para validar diversas correntes musicais, especialmente a vanguarda e o neoclassicismo, que parecem disputar uma certa hegemonia dentro do campo da musicologia do jazz. Muito desta discussão pode ser visto nas obra de autores como Daniel McClure (2006), David Ake (2002), que discutem a consolidação do cânone jazzístico e as disputas dentro deste campo, e Robin Kelley (1999), que discute como a obra e a imagem de Monk foram apropriadas por grupos, de ambos os lados, que tentavam consolidar uma tradição e uma narrativa sobre o que é o jazz. Além destes autores é conveniente trazer à discussão algumas percepções ligadas ao campo neoclássico a partir de textos como The Jazz Tradition (1993), escrito por Martin Williams, e os textos do trompetista Wynton Marsalis (2008). Por fim, através das gravações de releituras feitas das composições de Thelonious, será possível, sonoramente, observar como cada um destes campos se apropria deste repertório e quais discursos musicais eles tentam validar a partir dele.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126990697","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Ganga-Zumbi

Revista da Tulha Pub Date : 2019-10-01 DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.160589

Pedro de Grammont e Souza

引用次数: 0

Dissonância métrica como elemento de convergência entre o erudito e o popular 韵律不和谐是学者与大众融合的一个元素

Revista da Tulha Pub Date : 2019-09-03 DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.159696

Leandro Gumboski

{"title":"Dissonância métrica como elemento de convergência entre o erudito e o popular","authors":"Leandro Gumboski","doi":"10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.159696","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.159696","url":null,"abstract":"A música dos séculos XX e XXI apresenta um conjunto grande de especificidades, dentre as quais está a tensão entre os campos erudito e popular, conceitos que têm sido revisados no âmbito da emergência de uma indústria cultural, da reinvenção da orquestra clássica, do isolamento da chamada música “séria” contemporânea em centros universitários e do plano popular abrangendo um número cada vez maior de manifestações, muitas das quais díspares entre si, sob certos aspectos. A dissonância métrica é um elemento fortemente presente na sonoridade romântica da música de concerto do século XIX, sistematizada enquanto conceito a partir dos escritos de Hector Berlioz, com ampla contribuição da teoria musical recente. É, como tal, um dos tantos elementos que permanecem insistentemente nas mais diferentes manifestações musicais dos séculos XX e XXI. Este trabalho tem como objetivo indicar a existência de dissonâncias métricas em repertórios múltiplos, comumente identificados em contextos distintos a partir dos amplos e difusos campos do erudito e do popular. Revisa-se, inicialmente, definições e categorias de culturas, partindo-se para a identificação dos espaços fronteiriços entre cada categoria. Por fim, após se relacionar certo número de exemplos dos mais distintos contextos, conclui-se que a separação do erudito e do popular se torna inoperante, e que a dissonância métrica pode ser compreendida como um elemento de convergência entre ambos.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114799665","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Lucas Galon’s Concerto for Violin, Percussion and Strings (2018) 卢卡斯·加隆的小提琴、打击乐和弦乐协奏曲(2018)

Revista da Tulha Pub Date : 2019-08-28 DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.156842

R. Palmezano

引用次数: 0

Reflexão sobre a construção de sentido na performance musical pela perspectiva do intérprete de música indeterminada 不确定音乐诠释者视角下音乐表演意义建构的反思

Revista da Tulha Pub Date : 2019-08-26 DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.160585

Ana Leticia Zomer

{"title":"Reflexão sobre a construção de sentido na performance musical pela perspectiva do intérprete de música indeterminada","authors":"Ana Leticia Zomer","doi":"10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.160585","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.160585","url":null,"abstract":"Este trabalho é um desdobramento da pesquisa de doutorado ainda em andamento, intitulada, Acaso e indeterminação na música brasileira: uma análise do repertório violinístico após 1950. Aqui, discutiremos a genealogia do conceito de obra musical até sua cristalização por volta de 1800 e seus reflexos no desenvolvimento da notação e performance musical; as transformações estético-composicionais que surgiram a partir da segunda metade do século XX e suas principais vertentes; e por fim, procuramos oferecer uma breve reflexão sobre a construção de sentido na performance musical pela perspectiva do intérprete de música indeterminada, ou seja, aquela que está sujeita a múltiplas interpretações e relações intersubjetivas. Para isso, fizemos uso de três trabalhos que deram suporte filosófico: The Imaginary Museum of Musical Works (1992) de Lydia Goehr, que se empenhou em traçar a genealogia do conceito de obra musical; Estética: Teoria da Formatividade (1993) de Luigi Pareyson, em que o autor analisa a obra de arte a partir de um ponto de vista formativo – a obra como um objeto em construção e em permanente formação; e Obra Aberta (2003) de Umberto Eco, que apresenta estreita relação com a leitura anterior e trata, entre outras coisas, da dicotomia entre obra aberta e fechada.","PeriodicalId":238168,"journal":{"name":"Revista da Tulha","volume":"60 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-08-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126614293","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Performance: Música em Movimento 表演:运动中的音乐

Revista da Tulha Pub Date : 2019-08-13 DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.160387

Silas da Luz Palermo Filho

引用次数: 0

A metáfora como recurso expressivo na Sonata no. 1 para violino e piano de Almeida Prado

Revista da Tulha Pub Date : 2019-08-10 DOI: 10.11606/issn.2447-7117.rt.2019.158215

L. Caixeta, Fernando Corvisier

引用次数: 0