{"title":"La marginación/exclusión social en los textos de la colección “Mázcara” de la Academia de la Llingua Asturiana","authors":"David Fernández Fernández","doi":"10.5209/tret.81694","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.81694","url":null,"abstract":"El presente trabajo quiere presentar una visión de la marginación en los personajes teatrales de la colección Mázcara de la Academia de la Llingua Asturiana (ALLA), fundada en el año 1993 para acercar este tipo de creaciones a los lectores en lengua asturiana. Para ello, partiendo de diferentes definiciones de teatro social y de una clasificación propuesta por Eduardo Galán para analizar la obra de José Luis Alonso de Santos, uno de los grandes especialistas en este teatro, hemos analizado cada una de las obras de la colección. El resultado es el que exponemos en este trabajo, intentando explicar y presentar esa marginación o exclusión social a partir de los personajes, con el fin de que el lector pueda hacerse una idea de los tipos presentes en esta colección de textos teatrales.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130307397","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"TREWA. Estado-Nación o el Espectro de la Traición. El ensayo de un teatro plurinacional","authors":"Milena Grass Kleiner","doi":"10.5209/tret.80830","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.80830","url":null,"abstract":"El 2019, tras dos años de trabajo interdisciplinario, se estrenó Trewa. Estado - Nación o el espectro de la traición, proyecto escénico documental y etnográfico, dirigido por Paula González Seguel y co-producido por el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR). Fiel a la propuesta artística que la compañía KIMVNTeatro viene desarrollando desde el 2009, Trewa coloca la exhumación del cadáver de la activista medioambiental Macarena Valdés al centro de una trama que aborda la violencia ejercida en Chile por la alianza entre estado y capitalismo neoliberal sobre el pueblo mapuche y su territorio ancestral. Más allá de la situación dramática planteada, propongo que el interés mayor de Trewa se encuentra en el dispositivo escénico donde lo mapuche irrumpe, a través de lo liminal y lo espectral, para desestabilizar las convenciones del canon teatral chileno. Desde una perspectiva que asume el acontecimiento teatral como parte del discurso social que determina los límites de lo imaginable y lo decible en determinado lugar y momento histórico, planteo que Trewa ensaya en escena la expansión de dichos límites en consonancia con la discusión política sobre la plurinacionalidad que enfrenta actualmente la Convención Constituyente en Chile.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126386966","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Recordar en escena: Alaejos, teatro, memoria y creación colectiva","authors":"Sergio Colina Martín, Carlota Gaviño","doi":"10.5209/tret.80020","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.80020","url":null,"abstract":"El teatro ofrece un espacio privilegiado para la reflexión sobre el pasado y la (re)construcción de memoria histórica. En concreto, el uso de técnicas teatrales de creación colectiva (devising theater) puede contribuir a la elaboración de un relato histórico inclusivo y plural, dando voz a historias que no encuentran su espacio en la historia oficial, y generando canales de comunicación y transferencia de experiencias intergeneracional. Alaejos, pocos y lejos, de Producciones Kepler se presenta como una contribución significativa de un colectivo de jóvenes creadores españoles al debate sobre las relaciones entre práctica escénica y memoria; entre recuerdo y ficción.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125885086","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Lo farsesco en el Teatro invisible y en algunas performances contemporáneas","authors":"Guilherme Delgado","doi":"10.5209/tret.80066","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.80066","url":null,"abstract":"El articulo presenta un análisis de la pervivencia del genero farsesco en el Teatro Invisible, y en las acciones performáticas del Yes Men y de Gianni Motti. Para tal se vale de conceptos extraídos de las reflexiones sociológicas de Erwing Goffman, demostrando como la relación entre cuadro primario, clave y fabricación ayuda a comprender tanto la farsa medieval como sus reutilizaciones contemporáneas. Además, se reflexiona sobre las posibilidades políticas del uso del farsesco, tiendo en vista tanto las contradicciones de la manipulación por una causa social como la noción de cinismo, presentada por el filósofo Peter Sloterdjik.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"64 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122322175","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Anxo Abuín, Eduardo Pérez-Rasilla y Guadalupe Soria Tomás, eds. Fuera del escenario. Teatralidades alternativas en la España actual. Madrid: Visor Libros, 2021. IBSN: 978-8498952391. 300 pp","authors":"Sarah Vidal Horta","doi":"10.5209/tret.82921","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.82921","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"82 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131457651","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Galdós en el escenario conmemorativo: el recuerdo delirante como construcción de memoria pública.","authors":"Elena Cueto Asín","doi":"10.5209/tret.80428","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.80428","url":null,"abstract":"Este artículo analiza las obras El último viaje de Galdós y Galdós, sombra y realidad dentro del teatro producido para el centenario del deceso del escritor canario, basado en el elemento biográfico. Se fija en la utilización del recuerdo íntimo como estrategia dramática que, junto a la de proveer cuerpo y voz, permite hacer semblanza de la figura en un ejercicio de renovación de la memoria pública que desafía modalidades tradicionales de monumentalidad, y que, en última instancia, utiliza la plataforma conmemorativa para reivindicar la memoria del sujeto femenino según se localiza en la vida y obra galdosianas.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132878677","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Jo no ravalejo: Cartografías afectivas y memoria cultural de barrio en la Trilogía del Raval, de Josep Maria Benet i Jornet (1964–2000)","authors":"E. Pallàs","doi":"10.5209/tret.80882","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.80882","url":null,"abstract":"Este artículo presenta una aproximación a la destrucción de la memoria cultural del barrio, que se aborda a partir del análisis de La trilogía del Raval, de Josep Maria Benet i Jornet. Englobado en un arco temporal amplio (desde los años 60 hasta la primera década del 2000), el conjunto de dramas describe la evolución de un bloque de apartamentos del Raval y propone, a partir de distintos recursos visuales y dramáticos, estrategias para resistir la desaparición de la memoria cultural del barrio y combatir los procesos de gentrificación y reestructuración urbana. El artículo analiza la materialidad de las ruinas y sus cualidades espectrales y afectivas como artefacto capaz de evocar e invocar el pasado, y concluye las capacidades del discurso nostálgico como mecanismo a partir del cual recordar y reformular creativamente el pasado.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114300376","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Rodríguez López-Vázquez, ed., Andrés de Claramonte, El burlador de Sevilla. Madrid, Cátedra, 2022. ISBN: 978-84-376-4382-3. 319 pp.","authors":"Jorge Ferreira Barrocal","doi":"10.5209/tret.82918","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.82918","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"56 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130940198","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Duelos prohibidos y memorias incómodas en el teatro peruano posconflicto armado interno: Un análisis de La hija de Marcial de Héctor Gálvez","authors":"Gino Luque Bedregal","doi":"10.5209/tret.78312","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.78312","url":null,"abstract":"La hija de Marcial, de Héctor Gálvez, aborda un tema poco tratado en la dramaturgia peruana dedicada al conflicto armado interno (1980-2000) y casi excluido de la memoria de los años de violencia política: la representación del terrorista. La pieza, sin embargo, no se aproxima al tema a partir de la representación directa de esta figura, sino desde el drama de la hija de un militante de una agrupación terrorista, quien debe enterrar los restos de su padre, descubiertos en una fosa clandestina. El propósito del presente artículo es analizar dos debates que plantea el texto dramático y que repercuten más allá de la ficción en el Perú actual: qué funerales les corresponden a los enemigos del Estado, y cómo se configura la identidad de los hijos de terroristas en el contexto posconflicto armado interno.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"82 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125940541","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Feminismo, política y censura en la dramaturgia contemporánea de Ana Diosdado","authors":"Nadia Rosero Mariño","doi":"10.5209/tret.80825","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/tret.80825","url":null,"abstract":"La primera fase del proyecto de investigación surge por la necesidad de profundizar en el campo de la dramaturgia creada por mujeres, y ahondar en temáticas que abordan lo social, cultural, intimista, situaciones de inequidad y marginación desde la creación textual de una mirada femenina, que se aleja de los clásicos estereotipos del género femenino y representación vinculada a las corrientes del feminismo contemporáneo en la construcción textual de la reconocida dramaturga, actriz, guionista, escritora y directora teatral argentina - española Ana Diosdado (1938-2015). Y al considerar las siguientes piezas teatrales de los años 1970s al 2005 y 2015: 1. Olvida los tambores (1970). 2. Usted también podrá disfrutar de ella (1973), 3. Los comuneros (1974), 4. Trescientos veinte uno y trescientos veinte dos (1991), 5. Decíamos Ayer (1997), 6. La imagen del espejo (1998), 7. La última Aventura (1999), 8. Harira (2005). Y se profundiza en el análisis de la temática abordada por los textos teatrales, la construcción de personajes femeninos, los diálogos, la línea dramática o posdramática (la progresión lineal o no lineal y fragmentaria), la relación entre el espacio – tiempo, la simultaneidad de espacios, la reiteración de escenas, los saltos temporales dentro de su construcción.","PeriodicalId":126042,"journal":{"name":"Talía. Revista de estudios teatrales","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122673681","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}