Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte最新文献_第9页

La destrucción de imágenes como obra de arte total. La Gesamtkunstwerk como agujero negro 图像作为一件整体艺术作品的破坏。Gesamtkunstwerk就像黑洞

IF 0.2

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte Pub Date : 2021-10-15 DOI: 10.5944/etfvii.9.2021.30703

Nausikaä El-Mecky

引用次数: 0

Teatro de masas en la Rusia posrevolucionaria: la proto-performance en los contextos urbanos y su influencia en la construcción de las identidades colectivas 革命后俄罗斯的大众剧场:城市背景下的原始表演及其对集体身份建构的影响

IF 0.2

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte Pub Date : 2021-10-15 DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.30491

Anna Borisova Fedotova, I. Martín

引用次数: 0

Crónica de un viaje sin retorno del patrimonio eclesiástico: Julián y Antonio Zabaleta y las pinturas del convento de Santo Tomás de Ávila en el Museo del Prado 教会遗产无归之旅编年史：朱利安和安东尼奥·扎巴莱塔以及普拉多博物馆圣托马斯·德·阿维拉修道院的画作

IF 0.2

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte Pub Date : 2021-10-15 DOI: 10.5944/ETFVII.9.2021.30255

Sonia Caballero Escamilla

引用次数: 0

Introducción: cuando los espacios devienen arte. Obra de arte total, instalación, entornos inmersivos 作品简介:当空间成为艺术。整体艺术作品，装置，沉浸式环境

IF 0.2

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte Pub Date : 2021-10-15 DOI: 10.5944/etfvii.9.2021.31663

Eduard Cairol, Tomas Macsotay Bunt

引用次数: 0

«Un ángel más»: prensa, imágenes y prácticas emocionales y políticas por el malogrado príncipe de Asturias = «One More Angel»: Press, Images and Emotional and Political Practices about the Deceased Prince of Asturias “另一个天使”：不幸的阿斯图里亚斯王子的新闻、图像以及情感和政治实践=“另一个天使”：关于已故阿斯图里亚斯王子的新闻、图像以及情感和政治实践

IF 0.2

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte Pub Date : 2020-11-17 DOI: 10.5944/etfvii.8.2020.25394

Gemma Cobo

{"title":"«Un ángel más»: prensa, imágenes y prácticas emocionales y políticas por el malogrado príncipe de Asturias = «One More Angel»: Press, Images and Emotional and Political Practices about the Deceased Prince of Asturias","authors":"Gemma Cobo","doi":"10.5944/etfvii.8.2020.25394","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.8.2020.25394","url":null,"abstract":"La muerte del principe de Asturias, hijo de Isabel II, en 1850 sirvio como asunto de una amplia produccion visual, fue noticia durante mas de un mes, y causo la conmocion del pueblo. A traves de las imagenes y la prensa es posible recuperar los usos politicos que se hicieron de las emociones, asi como las practicas que se sucedieron con el propio cuerpo del nino. Tanto las funciones de las obras encargadas por el rey, Francisco de Asis, a Federico de Madrazo, Jose Piquer, Antonio Gomez Cros y Angel Maria Cortellini, como las excepcionales practicas que se llevaron a cabo durante el protocolo funerario no eran tanto reflejo de una nueva sensibilidad ante la muerte de los ninos como estrategias politicas basadas en los afectos, que pretendian ganar el favor de los subditos. Abstract The death of the Prince of Asturias, son of Isabel II, in 1850 was the subject of great artistic outpouring; it was news for more than a month, and it shocked people profoundly. Through the images created and the press, it is possible to observe the political uses that were made of the emotions, as well as the practices, related to the child’s body. Both the use made of the works commissioned by the king, Francisco de Asis, from Federico de Madrazo, Jose Piquer, Antonio Gomez Gros and Angel Maria Cortellini, as well as the exceptional practices carried out during the funeral rites were not so much a reflection of a new sensitivity regarding the death of children, but, rather, political strategies based on the affection generated by the death, which sought to win the favour of subjects.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-11-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42702217","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

La presencia del arte feminista en el CGAC. Selección de exposiciones y artistas = The Presence of Feminist Art in the CGAC. Selection of Exhibitions and Artists CGAC中女权主义艺术的存在。展览和艺术家的选择=CGAC中女权主义艺术的存在。展览和艺术家的选择

IF 0.2

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte Pub Date : 2020-11-17 DOI: 10.5944/etfvii.8.2020.27341

Dolores Villaverde Solar

引用次数: 0

Reseña de: López Terrada, María José, Efímeras y eternas: pintura de flores en Valencia (1870-1930). Casa Museo Benlliure, del 21 de febrero al 7 de julio de 2019 评论:lopez Terrada, maria jose，蜉蝣和永恒:巴伦西亚花卉绘画(1870-1930)。Benlliure住宅博物馆，2019年2月21日至7月7日

IF 0.2

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte Pub Date : 2020-11-17 DOI: 10.5944/etfvii.8.2020.27534

Borja Franco Llopis

引用次数: 0

Del descanso forzado a la cama interconectada como espacio de creación. Escenarios posibles desde las prácticas artísticas contemporáneas = From Forced Rest to the Interconnected Bed as a Space for Creation. Possible Stages in Contemporary Art Practices 从被迫休息到相互连接的床作为一个创造空间。当代艺术实践中的可能场景=从被迫休息到相互连接的床作为创作空间。当代艺术实践的可能实习

IF 0.2

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte Pub Date : 2020-11-17 DOI: 10.5944/etfvii.8.2020.27451

José Luis Panea

{"title":"Del descanso forzado a la cama interconectada como espacio de creación. Escenarios posibles desde las prácticas artísticas contemporáneas = From Forced Rest to the Interconnected Bed as a Space for Creation. Possible Stages in Contemporary Art Practices","authors":"José Luis Panea","doi":"10.5944/etfvii.8.2020.27451","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.8.2020.27451","url":null,"abstract":"El reposo al que la enfermedad conduce para mitigar el dolor encuentra –cultural e historicamente– como escenario paradigmatico el lecho, la cama. Este mueble, en tanto metafora corporal, suele ser testigo de acontecimientos como el nacimiento, la enfermedad, la sexualidad y el erotismo o la muerte. En el arte, ha devenido tropo frecuente al exponer dichas cuestiones, conduciendo a una re-experimentacion creativa del espacio domestico. Analizaremos una genealogia de artistas que aportan otra mirada a este enser por el que el cuerpo pasa , y que, debido a la experiencia de la enfermedad y el trauma, se resignifica, llevando al autor a replantar su propio habitar e incluso su practica artistica. Partiremos de la Estetica y la Historia del Arte para localizar las principales exposiciones sobre el tema y pondremos en relacion a los artistas que han tratado la cama como repositorio de dicho padecer. Abstract The repose to which the disease leads to mitigate the pain, finds –culturally and historically– as a paradigmatic scenario the bed. This piece of furniture, as a body metaphor, is usually witness of events such as birth, disease, sexuality and eroticism or death. In art, the bed has become a frequent trope especially to expose the illness as a moment of forced rest in which it is possible to creatively re-experience the domestic. We propose a genealogy of artists who bring another look to this belonging that, due to the experience of pain, trauma or disease, is re-signified, leading the author to reconsider his own habitat. We will start from Aesthetics and History of Art to analyse the main exhibitions on the subject and we will put in relation the artists who have treated the bed as a repository of said suffering.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-11-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43827065","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Intersecciones críticas. Experiencias y estrategias desde la museología y el feminismo gitano, bajo el prisma del covid-19 = Critical Intersections. Experiences and Strategies from Museology and Roma Feminism, under the Prism of Covid-19 关键十字路口。博物馆学和吉普赛女权主义的经验和策略，在新冠病毒-19=关键交叉点的棱镜下。新冠病毒监狱下博物馆学和罗马女权主义的经验和策略-19

IF 0.2

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte Pub Date : 2020-11-17 DOI: 10.5944/etfvii.8.2020.27347

Ester Alba Pagán, Aneta Vasileva Ivanova

{"title":"Intersecciones críticas. Experiencias y estrategias desde la museología y el feminismo gitano, bajo el prisma del covid-19 = Critical Intersections. Experiences and Strategies from Museology and Roma Feminism, under the Prism of Covid-19","authors":"Ester Alba Pagán, Aneta Vasileva Ivanova","doi":"10.5944/etfvii.8.2020.27347","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/etfvii.8.2020.27347","url":null,"abstract":"La pandemia de 2020 enfrento las areas que tratan la memoria desde los margenes con la necesidad de transformar sus experiencias en estrategias con potencial de futuro. El articulo busca reflejar la interseccion entre dos campos de accion cultural comprometida: el de algunos museos valencianos y el de las asociaciones de mujeres gitanas, vistas tambien desde el ambito local. El objeto de nuestro analisis son dos vertientes de la actuacion cultural emancipadora: las experiencias, fenomenos a menudo caoticos y coyunturales, y las estrategias razonadas, que unen practicas del conocimiento critico hasta ahora no contiguas. El estado de alarma definio estas ramas estrategicas como inclusion digital y justicia social, apoyadas sobre los derechos identitarios y culturales e inseparables de las luchas de genero. Abstract The 2020 pandemic confronted the areas related to memory from the margins, with the need to transform their experiences into strategies with future potential. The article seeks to reflect the intersection between two fields of engaged cultural action: that of some Valencian museums and that of romi women’s associations, also seen at the local level. Thus, the object of our analysis are two strands of emancipatory cultural action: experiences, often chaotic and conjunctural phenomena, and reasoned strategies, which unite hitherto non-contiguous practices of critical knowledge. The state of emergency defined these strategic branches as digital inclusion and social justice, supported by identity and cultural rights and inseparable from gender struggles.","PeriodicalId":11829,"journal":{"name":"Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-11-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44187707","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Introducción: museos y feminismo. Dentro y fuera = Introduction: Museums and Feminism. In and Out 导言：博物馆和女权主义。内外=简介：博物馆和女权主义。进出

IF 0.2

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte Pub Date : 2020-11-17 DOI: 10.5944/etfvii.8.2020.28769

Patricia Molins

引用次数: 0