Anales de Historia del Arte最新文献

Pedro Medina. Islarios de contemporaneidad. Anomia digital y crítica de perspectivas múltiples. Murcia: CENDEAC, 2021, 359 pp. 佩德罗麦地那。当代伊斯兰教。数字反常和多视角批判。= =地理= =根据美国人口普查，该镇总面积为。

Anales de Historia del Arte Pub Date : 2023-09-14 DOI: 10.5209/anha.88084

Juan De Andrés Arias

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La construcción de la imagen romántica del artista: Antonio M.ª Esquivel, el pintor salvado 艺术家浪漫形象的构建:安东尼奥·m·ª·埃斯基维尔，被拯救的画家

Anales de Historia del Arte Pub Date : 2023-09-14 DOI: 10.5209/anha.86088

Aránzazu Pérez Sánchez

{"title":"La construcción de la imagen romántica del artista: Antonio M.ª Esquivel, el pintor salvado","authors":"Aránzazu Pérez Sánchez","doi":"10.5209/anha.86088","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.86088","url":null,"abstract":"Durante el segundo tercio del convulso siglo XIX español, el artista sevillano Antonio M.ª Esquivel desarrolló su carrera pictórica en medio de múltiples dificultades que forjaron su carácter personal y profesional. Fiel al naciente liberalismo, el artista alcanzó la fama en la capital, donde fue uno de los pintores de referencia y participó activamente en el Liceo Artístico y Literario de Madrid, fundado por su amigo José Fernández de la Vega. Allí halló la solidaridad de sus compañeros artistas tras sufrir una enfermedad que le provocó temporalmente la afección más temida por un pintor, la ceguera. Sanado gracias a la colaboración de amigos artistas y admiradores, el pintor consagró desde entonces todos sus esfuerzos a la protección de las Bellas Artes y a agradecer con su trabajo los desvelos de todos aquellos que le auxiliaron en sus momentos de mayor dificultad, dejando como legado la creación de la Sociedad Protectora de las Bellas Artes. Su vida y su obra constituyeron un ejemplo de artista romántico objeto de biografías noveladas, modesto y orgulloso a la vez, responsable de la creación de su propia imagen ante sus contemporáneos y ante la posteridad.","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134912314","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Julia Ramírez-Blanco. Amigos, disfraces y comunas. Las hermandades de artistas del siglo XIX. Madrid: Cátedra, 2022, 216 pp. 茱莉亚Ramírez-Blanco。朋友，服装和公社。19世纪的艺术家协会。马德里:主席，2022年，216页。

Anales de Historia del Arte Pub Date : 2023-09-14 DOI: 10.5209/anha.85402

Beatriz Sánchez Santidrián

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Teresa Laguna Paúl. Miguel Perrín, Imaginero de barro. Sevilla: Diputación de Sevilla, 2022, 186 pp. 特蕾莎·拉古纳paul。米格尔perrin，粘土想象师。塞维利亚:diputacion de Sevilla, 2022, 186页。

Anales de Historia del Arte Pub Date : 2023-09-14 DOI: 10.5209/anha.90059

Juan M. Monterroso Montero

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The Artist in the Desert. Agnes Martin: Notes on Art and Solitude 沙漠中的艺术家。艾格尼丝·马丁:《艺术与孤独札记

Anales de Historia del Arte Pub Date : 2023-09-14 DOI: 10.5209/anha.85432

Salvador Jiménez-Donaire Martínez

{"title":"The Artist in the Desert. Agnes Martin: Notes on Art and Solitude","authors":"Salvador Jiménez-Donaire Martínez","doi":"10.5209/anha.85432","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.85432","url":null,"abstract":"En los últimos años, hemos asistido a una creciente mitología en torno a la figura de Agnes Martin, la influyente y alabada artista de postguerra. Su pintura despojada, reduccionista y completamente abstracta no revela nada de su persona. Sin embargo, sus recientes retrospectivas en la TATE Modern y el Museo Solomon R. Guggenheim (2015 y 2016, respectivamente), han despertado una nueva curiosidad por la biografía de la artista, a menudo incierta y llena de contradicciones. Su decisión de abandonar Nueva York en 1967, justo cuando su carrera comenzaba a ser aclamada internacionalmente, y su retiro en los desiertos de Nuevo Méjico, donde vivió de forma casi ascética (sin electricidad, agua corriente o teléfono durante largos periodos) y en relativo aislamiento hasta el final de su vida, han contribuido a la mitificación de la artista, que es frecuentemente referida como “sacerdotisa de la abstracción”, “mística”, “icono”, “sabia” y hasta “santa”. Este texto examina los escritos, notas y cartas de Martin, así como sus declaraciones habladas en documentales grabados pocos años antes de su muerte, al objeto de encontrar vínculos entre la figura alienada y contradictoria de la artista y su propósito estético. Jamás fue Martin tan prolífica como cuando abrazó de manera irrevocable la tranquilidad del desierto. La soledad se configuró como prerrequisito creativo para una artista determinada a alcanzar “claridad mental”, un estado exigido para ejecutar su refinada obra.","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134912099","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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El retrato de las artistas durante el franquismo a través de la prensa: de la niña balbuceante a la pintora muy pintor 通过媒体对佛朗哥时期艺术家的肖像:从咿呀学语的女孩到非常画家的画家

Anales de Historia del Arte Pub Date : 2023-09-14 DOI: 10.5209/anha.86188

Irene Barreno García

{"title":"El retrato de las artistas durante el franquismo a través de la prensa: de la niña balbuceante a la pintora muy pintor","authors":"Irene Barreno García","doi":"10.5209/anha.86188","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/anha.86188","url":null,"abstract":"Este artículo plantea un estudio sobre la imagen de las artistas que se pretendía transmitir a través de la prensa del franquismo. El análisis de las fuentes documentales reunidas permite conocer cuál era la forma en que se hablaba de las pintoras, qué tópicos sobre su figura y obra son los más frecuentes en el misógino discurso crítico del contexto y cómo era la acogida que recibían sus producciones por parte del público general y especializado. Para abordar esta temática se ha recurrido a las herramientas metodológicas proporcionadas por los estudios de género, teniendo en cuenta que las noticias de prensa examinadas constituyen una traslación al ámbito del arte de los parámetros sociales y de género dictaminados por el nacional-catolicismo. De esta manera se ha podido constatar cómo los mecanismos discursivos usados para referirse a las artistas estaban orientados a la reafirmación y el fortalecimiento del modelo de mujer ideal existente en la dictadura. No obstante, también se presta aquí atención a las grietas que producía en estos discursos la complejidad identitaria de las propias pintoras y la diversidad de sus posiciones. Fundamentalmente a través de las entrevistas a artistas recogidas en la prensa, se puede comprobar cómo la imagen que de ellas se ofrecía en noticias, artículos y columnas de opinión no siempre se corresponde con la realidad que estas muestran cuando hablan por sí mismas. Estas tensiones y disonancias discursivas ilustran bien un período en el que el desarrollo de la personalidad creativa de las mujeres resulta especialmente convulso.","PeriodicalId":53993,"journal":{"name":"Anales de Historia del Arte","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134913215","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Pablo González Tornel (dir.). Ánima. Pintar el rostre i l´esperit. Pintar el rostro y el alma. Painting the face and soul. Valencia: Ediciones Trea, 2022, 376 pp. Pablo González Tornel（导演）。Ánima.Pintar el rostre i l'esperit.描绘脸庞和灵魂。画出脸庞和灵魂》。巴伦西亚：Ediciones Trea，2022 年，376 页。

Anales de Historia del Arte Pub Date : 2023-09-14 DOI: 10.5209/anha.87847

Ana Maqueda de la Peña

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“Un animal que está siempre vivo”: una conversación entre Carlos Alberdi, Asunción Molinos Gordo y Rocío Robles Tardío sobre Pablo Picasso y su imagen de artista “永远活着的动物”:卡洛斯·阿尔贝迪、asuncion Molinos Gordo和rocio Robles tardio关于巴勃罗·毕加索和他的艺术家形象的对话

Anales de Historia del Arte Pub Date : 2023-09-14 DOI: 10.5209/anha.90566

None Anales de Historia del Arte

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Juan Jesús López-Guadalupe Muñoz, Adrián Contreras Guerrero y José Antonio Díaz Gómez, (eds.). Mecenazgo, ostentación, identidad. Estudios sobre el Barroco Hispánico. Granada: Universidad de Granada, 2021, 498 pp. Juan jesus lopez - guadalupe munoz, adrian Contreras Guerrero和jose Antonio diaz gomez，(编)。赞助，炫耀，身份。西班牙巴洛克研究。格拉纳达:格拉纳达大学，2021年，498页。

Anales de Historia del Arte Pub Date : 2023-09-14 DOI: 10.5209/anha.87895

Pedro M. Martínez Lara