Arte, Individuo y Sociedad最新文献_第7页

Amparo Serrano de Haro. Vida de Remedios Varo. Santiago de Compostela. EILA Editores, 2019. 239 pp. 安帕罗-塞拉诺-德-哈罗雷梅迪奥斯-瓦罗的生平圣地亚哥-德孔波斯特拉。EILA Editores，2019 年。239 pp.

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-01-31 DOI: 10.5209/aris.92374

Desiré Rodríguez-Martínez

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Las alumnas de la Bauhaus. Artes, oficios y revolución: Las mujeres que marcaron la diferencia. Vadillo, M. (2021). Editorial Berenice. ISBN: 978-84-18709-44-9. 288 págs. 包豪斯女孩艺术、手工艺和革命：与众不同的女性。Vadillo, M. (2021).Editorial Berenice.ISBN：978-84-18709-44-9。288 pp.

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-01-31 DOI: 10.5209/aris.92576

M. E. Giménez-Reneses

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Neruda y Chambi: poesía y fotografía en Alturas de Machu Picchu 聂鲁达与尚比：马丘比丘高地的诗歌与摄影

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-01-31 DOI: 10.5209/aris.91698

Marina Fierro-Concha, Sebastián Albornoz-Albornoz

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Adam Herring. Arte y visión en el Imperio Inca. Andinos y españoles en Cajamarca. Lima: Fondo Editorial Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023, 288 pp. 亚当-赫林印加帝国的艺术与视觉。卡哈马卡的安第斯人和西班牙人》。利马：Fondo Editorial Pontificia Universidad Católica del Perú，2023 年，288 页。

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-01-31 DOI: 10.5209/aris.91809

Paula Martínez-Sagredo

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La mujer en la enseñanza pública del arte en la Barcelona del cambio de siglo. El caso de Francisca García Ortiz (1853-1923) 世纪之交巴塞罗那公共艺术教学中的女性。弗朗西斯卡-加西亚-奥尔蒂斯（1853-1923 年）的案例

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2024-01-12 DOI: 10.5209/aris.92444

Cristina Rodríguez-Samaniego

{"title":"La mujer en la enseñanza pública del arte en la Barcelona del cambio de siglo. El caso de Francisca García Ortiz (1853-1923)","authors":"Cristina Rodríguez-Samaniego","doi":"10.5209/aris.92444","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.92444","url":null,"abstract":"El presente artículo aborda el acceso de la mujer a la formación artística de carácter público en la Barcelona de finales del siglo XIX, tomando como hilo conductor la figura, inédita todavía, de Francisca García Ortiz (1853-1923). Como primera profesora de la Escuela de Dibujo para Niñas y Adultas de la ciudad, puesta en funcionamiento en 1883, García es una pionera de la didáctica del arte de nuestra historia reciente. En este artículo analizamos su trayectoria profesional y su aportación como docente de dibujo y pintura en clases dirigidas exclusivamente al alumnado femenino. El artículo ofrece datos de interés en torno a las etapas de la carrera académica hacia 1900 y las limitaciones experimentadas por las mujeres en este contexto. Se mencionan y sitúan, asimismo, otras artistas y profesoras que protagonizaron las primeras décadas de presencia femenina en la enseñanza de las artes en la ciudad. En última instancia, su ejemplo nos sirve para proponer una reflexión más amplia en torno a la trayectoria de las mujeres en las instituciones educativas públicas del momento y las vías que tenían a su alcance para profesionalizarse, en la España del cambio de siglo.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":" 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139624295","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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An Interview with Vincent Morisset, interactive film director 专访互动电影导演 Vincent Morisset

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-12-15 DOI: 10.5209/aris.92077

M. C. Reyes

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Arte participativo en España (2022-2023). La gestión de los eventos culturales temporales 西班牙的参与性艺术（2022--2023 年）。临时文化活动的管理

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-11-29 DOI: 10.5209/aris.92056

Raquel Lara Ruiz

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Revisando el modelo artista-profesor en la formación docente de artes visuales: Una mirada a la articulación entre saberes disciplinares y pedagógicos en carreras de régimen regular en Chile 修订视觉艺术教师培训中的艺术家-教师模式：智利常规课程中学科知识与教学知识之间的衔接。

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-11-27 DOI: 10.5209/aris.91316

Alejandra Orbeta-Green, Marcela Doren-Tello

{"title":"Revisando el modelo artista-profesor en la formación docente de artes visuales: Una mirada a la articulación entre saberes disciplinares y pedagógicos en carreras de régimen regular en Chile","authors":"Alejandra Orbeta-Green, Marcela Doren-Tello","doi":"10.5209/aris.91316","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.91316","url":null,"abstract":"Este artículo presenta una investigación exploratoria que analizó la concepción de profesor que se desprende de las carreras de Pedagogía en Artes Visuales de Chile. Con ese fin, se revisó y comparó la formación disciplinar y pedagógica que imparten las seis carreras de régimen regular del área, que pertenecen al sistema de educación superior chileno. Asimismo, se exploró la relación existente entre propuesta curricular y perfiles de egreso. A nivel metodológico, se creó una matriz analítica general que permitió codificar, analizar y comparar los planes de estudio y los discursos institucionales. Los principales hallazgos apuntan a que la mayoría de las carreras otorgan más peso al área disciplinar práctica, en contraposición con las áreas histórica y teórica. Además, se evidencia un menor énfasis en la didáctica de la especialidad. Estos aspectos son cruciales ya que se observa que la concepción de docente de Artes Visuales que subyace en estas carreras, refiere a un profesional dedicado al hacer artístico, característica de un modelo educativo inaugurado en el siglo XIX, propio de una visión colonial, que se orienta a la formación de un artista-profesor y, que posteriormente, replica la centralidad del hacer procedimental en los contextos escolares.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"13 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139233554","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Arte interpasivo. La interactividad como medio interpasivo en la recepción del arte 交互式艺术。交互性是接受艺术的一种被动媒介。

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-11-27 DOI: 10.5209/aris.91073

José Manuel Ruiz Martín

{"title":"Arte interpasivo. La interactividad como medio interpasivo en la recepción del arte","authors":"José Manuel Ruiz Martín","doi":"10.5209/aris.91073","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.91073","url":null,"abstract":"La interpasividad es la estructura inversa de la interactividad y ha sido analizada como comportamiento cultural por los filósofos Robert Pfaller y Slavoj Zizek. La interpasividad es pasividad delegada, se es pasivo por medio del otro mientras se hace algo de forma activa, lo que permite esquivar la identificación y la subjetivación. ¿Podríamos hablar de arte interpasivo? ¿Qué vínculos establecería con el arte interactivo? ¿Cuáles serían sus características y condiciones? Se plantea una traslación del concepto de interpasividad desde el campo de la filosofía hacia el espacio de la recepción del arte, aporte original de esta investigación. Se ha empleado una metodología basada en la literatura comparada, aplicando la exégesis (interactividad-interpasividad) y la eiségesis (arte interpasivo) como métodos. Se concluye que todo arte es interactivo y que la interactividad como falsa actividad en la obra de arte ejerce como acto ritual sustitutivo para el espectador. La paradoja fundamental reside en que la interactividad, al diluir la distancia y el disenso en la recepción del arte, se convierte en un medio interpasivo que dificulta los procesos de subjetivación propios de la experiencia estética. La interactividad permite un arte interpasivo. Lo que hoy se denomina arte interactivo es verdaderamente un arte interpasivo.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139231840","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Zoótropo: vigencia de una máquina para pensar a través del movimiento Zoetrope：通过运动进行思考的机器的有效性

Arte, Individuo y Sociedad Pub Date : 2023-11-20 DOI: 10.5209/aris.85397

Jorge Egea, Gloria Fernández Somoza, Leonardo Pereira-Vivas, J. Dalmau

{"title":"Zoótropo: vigencia de una máquina para pensar a través del movimiento","authors":"Jorge Egea, Gloria Fernández Somoza, Leonardo Pereira-Vivas, J. Dalmau","doi":"10.5209/aris.85397","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/aris.85397","url":null,"abstract":"Tradicionalmente la máquina estroboscópica, conocida como “zoótropo”, ha sido estudiada como una herramienta primigenia para la creación óptica del movimiento en la imagen animada. Sin embargo, este artículo aborda el zoótropo desde la perspectiva del pensamiento artístico de la imagen en movimiento, por tanto, como “máquina” para la creación artística. En el texto se interrelaciona tres aspectos aparentemente dispares (correspondientes a disciplinas como la historia del arte, la teoría del arte y diseño digital). Estos aspectos son: la búsqueda cinemática de la imagen en términos de arte y la generación del movimiento, origen de la animación, en cuya historia se inserta este instrumento como punto conceptual de partida; el análisis de diversos artistas que trabajan actualmente a partir de los resultados cinéticos del zoótropo para desarrollar un discurso conceptual desde la contemporaneidad, dando un nuevo vigor a este instrumento que sirven como marco fenomenológico para la investigación; y el modelo de diseño digital del zoótropo como fase inicial de investigación teórico-práctica de este equipo, que busca relacionar aspectos entro lo analógico y lo digital como base de la creación artística contemporánea.","PeriodicalId":505558,"journal":{"name":"Arte, Individuo y Sociedad","volume":"7 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139256784","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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