MetáforaPub Date : 2023-08-15DOI: 10.36286/mrlad.v3i6.176
{"title":"“LOS DISIDENTES SEXUALES SON REPRESENTADOS COMO VÍCTIMAS INCAPACES DE ENFRENTAR AL SISTEMA HETEROPATRIARCAL” ENTREVISTA A RICHARD LEONARDO LOAYZA","authors":"","doi":"10.36286/mrlad.v3i6.176","DOIUrl":"https://doi.org/10.36286/mrlad.v3i6.176","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":489467,"journal":{"name":"Metáfora","volume":"38 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135165491","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MetáforaPub Date : 2023-08-15DOI: 10.36286/mrlad.v3i6.172
{"title":"REPRESIÓN Y DISENSO: LAS POLÍTICAS DE PROGRAMACIÓN DEL TEATRO PAYRÓ DURANTE LA ÚLTIMA DICTADURA MILITAR ARGENTINA (1976-1983)","authors":"","doi":"10.36286/mrlad.v3i6.172","DOIUrl":"https://doi.org/10.36286/mrlad.v3i6.172","url":null,"abstract":"This article analyse some aspects of the work of the Argentinean theatre director Jaime Kogan and the Equipo Teatro Payró during the years of the last Argentinean military dictatorship (1976-1983). Founded in 1967, Equipo Teatro Payró was one of the most representative exponents of independent theatre activity in Buenos Aires during the 1970s and 1980s. In the repressive context, the production dynamics of the company expressed diverse modes of “micro-political” intervention and cultural survival. In the first part, I will describe the characteristics of the programming schemes in the first edition of the cycle “Teatro al mediodía” (1977) and I will observe how the repertory systems of the Payró theatre were one of the favorite targets of censorship. In a complementary way, I will point out how the representational frameworks of the shows illustrate the emergence of various “counter-censorial” strategies (Graham-Jones, 2001). Subsequently, I will describe the links between Kogan and some cultural initiatives by the Socialist Workers' Party (PST), based on the reconstruction of the event “Encuentro de las Artes” (1981-1982).","PeriodicalId":489467,"journal":{"name":"Metáfora","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135165703","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MetáforaPub Date : 2023-08-15DOI: 10.36286/mrlad.v3i6.166
{"title":"HETEROTOPÍA Y ARTES DEL ESPECTÁCULO. EL CASO ARGENTINO DE LA BOTICA DEL ÁNGEL","authors":"","doi":"10.36286/mrlad.v3i6.166","DOIUrl":"https://doi.org/10.36286/mrlad.v3i6.166","url":null,"abstract":"Este artículo ofrece las principales líneas de investigación en torno del peculiar fenómeno conocido en Buenos Aires como La Botica del Ángel, un museo escenográfico (en palabras del sitio web oficial) y —eventualmente— teatro y locación para shows musicales. Fundada en 1966, la Botica está aún viva y es visitada por cientos de grupos locales y extranjeros, atraídos por la oferta interactiva de reliquias, obras de arte y arquitectura. Estas peculiaridades llevan a considerar este lugar cultural como una heterotopía (Foucault), o, en otras palabras, una concentración de diversas capas de tiempo-espacio (aquellas de la memoria artística) experimentadas como un microcosmos kitsch y afectivo, opuesto al mundo exterior y corriente de la Buenos Aires contemporánea.","PeriodicalId":489467,"journal":{"name":"Metáfora","volume":"203 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135165704","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MetáforaPub Date : 2023-08-15DOI: 10.36286/mrlad.v3i6.161
{"title":"LA POÉTICA DEBOLISTA EN LA NARRATIVA CORTA DE JULIO RAMÓN RIBEYRO","authors":"","doi":"10.36286/mrlad.v3i6.161","DOIUrl":"https://doi.org/10.36286/mrlad.v3i6.161","url":null,"abstract":"Los estudios sobre la obra de Julio Ramón Ribeyro (1929-1994) son variados, así como lo son las distintas formas de analizar e interpretar los componentes de su universo ficcional. Sin embargo, muchos de estos giran en torno a tópicos recurrentes como el fracaso, la marginalidad y el escepticismo. Por ello, el objetivo del presente artículo es ofrecer un nuevo enfoque teórico-hermenéutico desde la perspectiva del pensamiento débil de Gianni Vattimo, el neopragmatismo de Richard Rorty y la microfísica del poder de Michel Foucault. Estas propuestas epistemológicas servirán de soporte para analizar algunos relatos como “La insignia”, “Doblaje” y “El banquete”, entre otros. En este sentido, el estudio se enfocará en la poética debolista, entendida esta como un programa narrativo dúctil, débil opuesto a la realidad fuerte y dogmática imperante en el siglo xx. Todo este andamiaje teórico-analítico nos permite aseverar que la debolización atraviesa de manera transversal su narrativa corta y es parte de su proyecto estético literario.","PeriodicalId":489467,"journal":{"name":"Metáfora","volume":"66 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135165705","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MetáforaPub Date : 2023-08-15DOI: 10.36286/mrlad.v3i6.158
{"title":"LA VOCACIÓN FILOLÓGICA DE JAIME CAMPMANY. ENTRE EL RIGOR Y EL DESENFADO. ANÁLISIS DE TRES EJEMPLOS EN SU ESCRITURA ENSAYÍSTICO-PERIODÍSTICA","authors":"","doi":"10.36286/mrlad.v3i6.158","DOIUrl":"https://doi.org/10.36286/mrlad.v3i6.158","url":null,"abstract":"Jaime Campmany fue un prolífico escritor cuya mayor parte de su obra literaria transcurrió por las páginas de los periódicos; en las últimas décadas de su trayectoria por las del diario ABC; también fundó y dirigió la revista Época. Muy prontamente, Campmany mostró un gran interés por el lenguaje. Dicho gusto por el idioma castellano, en todas sus variantes, desde el cultismo al vulgarismo, lo metabolizó y siempre se mostró vigilante ante los usos sociales de los distintos vocablos. Asimismo, contribuyó a conformar muchos neologismos que harían fortuna tras ser divulgados en la prensa. Por ello, el objeto de este trabajo será indagar en las claves filológicas de las aportaciones literarias en prensa de este escritor. Se partirá de la hipótesis de que, entre los motivos atendidos en sus escritos periodísticos, Campmany gustó habitualmente de tratar sobre cuestiones lexicológicas, lo que dotaba de una impronta filológica a su columnismo, ya que el abordaje que llevaba a cabo no era meramente lingüístico, sino que, además, en muchos casos, trazaba el itinerario seguido por determinadas palabras, esto es, indagaba al respecto del contexto donde pudo surgir y en los que evolucionó a través del paso del tiempo. Ejemplo de lo antedicho son los escritos de este autor aquí tratados que fueron compilados bibliográficamente en sendos volúmenes: Cartas batuecas (1992), El jardín de las víboras (1996) y Doy mi palabra (1997). Siguiendo un criterio hipotético-deductivo se desentrañan en este artículo los modos filológicos empleados por Jaime Campmany en sus escritos en prensa.","PeriodicalId":489467,"journal":{"name":"Metáfora","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135165688","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MetáforaPub Date : 2023-08-15DOI: 10.36286/mrlad.v3i6.177
{"title":"Encinas, Percy; Thays, Julia & Gonzales Villanueva, Carlos. Teatro Migrante.","authors":"","doi":"10.36286/mrlad.v3i6.177","DOIUrl":"https://doi.org/10.36286/mrlad.v3i6.177","url":null,"abstract":"El libro Teatro Migrante (2023), de Percy Encinas, Julia Thays y Carlos Gonzales Villanueva, fue presentado recientemente en la Feria Internacional del Libro de Lima. El texto reúne seis obras breves, las cuales, a nuestro juicio, entre sus varios méritos, enriquecen también lo que se podría llamar teatro social y pedagógico, pues en la “Guía metodológica” que incluyen en el libro, el docente es su principal destinatario.","PeriodicalId":489467,"journal":{"name":"Metáfora","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135165489","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MetáforaPub Date : 2023-08-15DOI: 10.36286/mrlad.v3i6.174
{"title":"LA MEMORIA DEL TIEMPO EN LA DANZA DE EL DESCUEVE","authors":"","doi":"10.36286/mrlad.v3i6.174","DOIUrl":"https://doi.org/10.36286/mrlad.v3i6.174","url":null,"abstract":"In accordance with the relationship between memory, identity and history, and the need for there to be material marks so that certain events can be preserved and transmitted (Groppo, 2002), this article analyzes the first works of the group El Descueve (“Criatura”, 1990, “La fortuna”, 1991), and its relationship with the sociopolitical context from its reception in the media. In parallel, from the analysis of choreographic elements, we observe how the time of the dance dialogues with the time of the spectator, weaving together a shared memory from the “awareness of elapsed time” (Todorov, 2013) that occurs in the theatrical conviviality (Dubatti, 2008).","PeriodicalId":489467,"journal":{"name":"Metáfora","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135165709","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MetáforaPub Date : 2023-08-15DOI: 10.36286/mrlad.v3i6.167
{"title":"FRONTERAS, VIOLENCIAS Y ALTERNATIVAS DE RESISTENCIA EN EL COLECTIVO TEATRO PARA EL FIN DEL MUNDO","authors":"","doi":"10.36286/mrlad.v3i6.167","DOIUrl":"https://doi.org/10.36286/mrlad.v3i6.167","url":null,"abstract":"El texto centra su reflexión en el teatro que surge en contextos sociales conflictivos, particularmente en la frontera México-Estados Unidos. El norte de México es una zona marcada por las consecuencias devastadoras de la denominada “Guerra contra el narco”. En esas circunstancias surge el colectivo Teatro para el Fin del Mundo, el cual se define por sus acciones de resistencia y organización social. Esta experiencia extrema es la fuente para la creación de una metodología para el trabajo escénico en contextos de violencia. A través de la historia de este grupo es posible entender su apuesta estética y política, así como su vínculo con la comunidad.","PeriodicalId":489467,"journal":{"name":"Metáfora","volume":"188 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135165691","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MetáforaPub Date : 2023-08-15DOI: 10.36286/mrlad.v3i6.164
{"title":"LAS IDEAS REVOLUCIONARIAS DE FLORA TRISTÁN EN LAS NOVELAS BIOGRÁFICAS DE SÁNCHEZ Y DE VARGAS LLOSA","authors":"","doi":"10.36286/mrlad.v3i6.164","DOIUrl":"https://doi.org/10.36286/mrlad.v3i6.164","url":null,"abstract":"El presente artículo propone como tema de investigación dos biografías noveladas o novelas biográficas: Una mujer sola contra el mundo de Luis A. Sánchez y El paraíso en la otra esquina de Mario Vargas Llosa, ambas inspiradas en el personaje histórico de Flora Tristán. El objetivo es hacer un análisis comparativo y pluridisciplinar de tales novelas históricas; para ello, hemos recurrido a la revisión hermenéutica de fuentes como biografías, memorias y escritos del personaje histórico con el fin de contrastar las ideas de Tristán con las que están representadas en la ficción literaria. De nuestro estudio se desprende que, en ambas obras, las ideas de Tristán van en contra del matrimonio tradicional y a favor del amor libre; en contra de la Iglesia y de la religión; en contra del rol de la mujer en la sociedad y a favor de la creación de nuevas instituciones en la sociedad; en suma, posturas que promueven un cambio radical en el modelo de sociedad y en el rol tradicional de la mujer.","PeriodicalId":489467,"journal":{"name":"Metáfora","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135165698","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MetáforaPub Date : 2023-08-15DOI: 10.36286/mrlad.v3i6.165
{"title":"TRANSTEATRALIDAD, TRANSACTORALIDAD, TRANSEXPECTATORIALIDAD Y SUS ACTUALIZACIONES PLURALES","authors":"","doi":"10.36286/mrlad.v3i6.165","DOIUrl":"https://doi.org/10.36286/mrlad.v3i6.165","url":null,"abstract":"Desde la Filosofía del Teatro y los Estudios Comparados de Expectación, este artículo propone la sistematización de una constelación categorial para problematizar la acción /el acontecimiento de la expectación desde su complejidad. A los aportes de trabajos anteriores, se incorporan las nociones de transteatralidad, transactoralidad y transexpectatorialidad, así como sus actualizaciones plurales. Estas nociones resultan herramientas teóricas útiles para la composición de una Historia Comparada de las/los Espectadores, así como para la pedagogía en las Escuelas de Espectadores.","PeriodicalId":489467,"journal":{"name":"Metáfora","volume":"75 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135165699","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}