Musica Hodie最新文献

{"title":"Court music of China, Japan and Korea in the 16th - 17th centuries: a comparative analysis","authors":"Li-ning Guo","doi":"10.5216/mh.v22.71641","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.71641","url":null,"abstract":"Throughout history, social and economic events had a great impact on the development of culture and music as a part of it. As soon as different events have forced a cultural shift, the historical changes are considered important for music analysis. The research examines the court music of China, Japan and Korea in the 16th-17th centuries. Special attention is paid to the main characteristics, similarities and differences of music in these states. Moreover, a comparative analysis of court music in different countries was made. The purpose was to investigate the stages of the court music development, explored the historical and social events that influenced the shift in musical genres, and identified similarities and differences between musical art in different countries. The research discusses the contact between Chinese, Korean, Japanese and European cultures and its impact on the development of court music. Moreover, the research identifies similar and different characteristics found in classical musical genres such as nanxi drama (theatre) common in China, fairy tale singing popular in Japan, and ceremonial music performed in Korea. In the Far East countries, court music had features of both ceremonial and epic music associated with great orchestras with a wide variety of instruments. The musical instruments had many common features. The materials used to make the instruments and the production cycles were similar. Many instruments had analogues in other countries. The Chinese guzheng had many similar features with Japanese koto and Korean kayagum; pipa (China) is similar to biwa (Japan). Many instruments migrated from one country to another. The shakuhachi musical instrument moved from China to Japan and became very popular in this country. The music instrument was created in about 20 shapes and sizes to make distinctive sounds. Further research should consider other aspects that influenced the development of cultural values and court music in China, Japan and Korea. It is important to analyse other cultural changes and trends to understand the societal transformations, values and characteristics of the Far East countries.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46482185","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Auto-organização nos manuais do cinema silencioso","authors":"Eduardo D'Urso Hebling, J. Manzolli","doi":"10.5216/mh.v22.70536","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70536","url":null,"abstract":"Nos seus primórdios, os filmes silenciosos eram exibidos em diversos locais e com diversos modos de acompanhamento, como leitores, dubladores de diálogos e sons, gramofones e música. Ao eleger as pequenas salas chamadas nickelodeon como local de exibição, a disparidade desses modos gerou uma crise. Estudos apontam para uma campanha de padronização cogitada pelos produtores de filmes, por meio de uma farta literatura normativa, mas qual teria sido o papel dos músicos nesse processo? Para delinear esse papel, fizemos uma análise de conteúdo dos manuais técnico-normativos do período. Discutimos os resultados usando os conceitos de mundos da arte de Becker e da historiografia de crise de Altman, mas a complexidade deste sistema dinâmico nos aproximou da auto-organização de Ashby e Foerster, comentados por Heylighen, e da complexidade de Morin. Concluímos que os músicos, alimentados pela improvisação e adaptação das performances, foram agentes criativos e informacionais na auto-organização dessa arte.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48469728","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Reflexões sobre a autonomia de estudantes de graduação em piano nos estágios iniciais de preparação da Sonata K. 271 de D. Scarlatti","authors":"Celso Luiz Barruffi dos Santos Jr., Regina Antunes Teixeira dos Santos","doi":"10.5216/mh.v22.70580","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70580","url":null,"abstract":"O objetivo do presente artigo é identificar indícios de autonomia bem como refletir sobre as tomadas de decisão e os impasses frente à preparação da Sonata K. 271 de Domenico Scarlatti por dois graduandos no período anterior ao início das aulas de instrumento. Através da observação de sessões de prática, das anotações da partitura e de entrevistas foram identificados diferentes nuances de autonomia definidos pelas metas estabelecidas, organização e persistência no emprego de estratégias durante a prática. Impasses quanto à leitura e memorização bem como dependência para a realização de escolhas interpretativas também foram observados.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48600963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Postmodernism in Ukrainian music: “Quiet Songs” by Valentyn Silvestrov","authors":"Vasyl Zhukov, L. Lisunova, Fang Mei, Yingzhi Wang","doi":"10.5216/mh.v22.71779","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.71779","url":null,"abstract":"The article is devoted to the analysis of the vocal cycle of the modern Ukrainian composer \"Quiet Songs\", which is considered in the context of Ukrainian music of the 1970s. The main features of its poetics as a transitional phenomenon between avant-garde and postmodernism are revealed: meditativeness, uncertainty, blurring of the composition, variability of the rhythmic structure, intertextuality, polystylistic, reflexivity, self-absorption, etc. It is concluded that Silvestrov went through a complex evolution from avant-garde experiments to quiet simplicity, to small vocal form and poetics of introspection. He created a sound model of the world, immersed in contemplation and reflection, understood as the path of self-awareness, tragic and beautiful at the same time.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-07-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45321170","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A perspectiva enativa como uma possibilidade de fundamentação para práticas na educação musical","authors":"Anderson Toni, R. Meurer, Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo","doi":"10.5216/mh.v22.71085","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.71085","url":null,"abstract":"Este texto tem o objetivo de discutir a perspectiva enativa como uma possibilidade de fundamentação para práticas na educação musical, considerando que tal perspectiva permite uma visão ativa do ensino e aprendizagem de música. A partir da busca de uma definição conceitual e de situar o enativismo em distintas bibliografias, o presente texto caracteriza a cognição musical incorporada, apresenta diálogos com a literatura e reflete sobre implicações de uma perspectiva enativa para o ensino e aprendizagem de música, enfatizando sua relação com o caráter ativo de todo o fazer musical. O artigo também discute a inseparabilidade entre conteúdos musicais e extramusicais, incluindo a importância das experiências das pessoas e suas contextualizações com seus mundos socioculturais. Por fim, o texto apresenta a relação entre a práxis e o enativismo, bem como a aplicação do enativismo como fundamentação para diferentes práticas na educação musical. As análises realizadas neste texto podem auxiliar educadores musicais na ampliação e aprofundamento de fundamentações e reflexões sobre o ensino e a aprendizagem na educação musical a partir da perspectiva enativa.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44527033","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Digital Technologies in Music Education: The Case of Chinese Students","authors":"Weijia Wan","doi":"10.5216/mh.v22.70752","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70752","url":null,"abstract":"The study purpose is to analyze the digital technologies impact on the motivation of Chinese students and the development of their professional competencies in the study of music. The results show that the respondents majority confirmed the use of traditional music education methods in their educational institutions. The experiment results showed the need to develop a training program that involves digital technologies in order to increase motivation for music training and the development of professional competencies. The practical value of the results is explained by the need to implement a training program involving the digital technologies use in music education.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43854052","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Aspectos práticos acerca da interpretação da “Sonata p.a Órgão” em Dó Maior de Arouca (começo do séc. XIX)","authors":"Marco Brescia","doi":"10.5216/mh.v22.71262","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.71262","url":null,"abstract":"A “Sonata p.a Órgão” de Arouca é uma das mais significativas obras do repertório de tecla portuguesa dos alvores do século XIX, seja pela forma de utilização do órgão requerida no manuscrito, seja pelo seu interesse musical e interpretativo. A sonata se relaciona diretamente com o órgão histórico do antigo Mosteiro de Arouca (1739), instrumento excepcional no contexto da organaria ibérica e portuguesa. O presente artigo visa refletir acerca das opções editoriais e interpretativas do repertório histórico de tecla ibéria, através do enfoque específico da sonata de Arouca, à luz das fontes musicais e organológicas inerentes à sua gênese.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48974477","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Considerações sobre a religiosidade católica na música para piano de Almeida Prado","authors":"Fabiola De Oliveira Fernandes Pinheiro, Fernando Crespo Corvisier","doi":"10.5216/mh.v22.69369","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.69369","url":null,"abstract":"José Antônio Rezende de Almeida Prado (1943-2010), um dos mais prolíficos e importantes compositores brasileiros da segunda metade do século XX e início do século XXI, deixou um significativo legado em obras para piano. Na sua produção, chama a atenção a frequência em que a religiosidade católica, uma temática muito cara ao compositor, aparece. Católico praticante, Almeida Prado busca sentido religioso em toda a sua obra. Neste artigo, discutiremos aspectos que motivaram esta abordagem temática, e suas obras pianísticas que seguem esta proposta.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43526765","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Creative Digital Tools for Teaching Piano","authors":"Yuezhi Wang","doi":"10.5216/mh.v22.70961","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.70961","url":null,"abstract":"This research investigates creative approaches to learning the piano with digital tools. A sociological survey was used to analyse the effectiveness of the teaching approaches. The authors found that the most popular online courses were language learning (32%), programming (21%), and performing arts (including music education), which account for about 2% of all educational courses. The authors recommended new approaches to teach music such as a programme for teaching piano lessons with digital tools. The results will help researchers to develop an effective framework for teaching piano with digital technologies and improve academic performance.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47211285","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El canto colectivo: placentera herramienta para el enriquecimiento musical del coralista","authors":"Rafael Carlos Benito, Ana Belén Cañizares Sevilla, Ignacio González López","doi":"10.5216/mh.v22.69811","DOIUrl":"https://doi.org/10.5216/mh.v22.69811","url":null,"abstract":"El presente trabajo analiza los beneficios que la práctica del canto colectivo aporta a los coralistas desde la perspectiva del enriquecimiento musical, alentando la promoción de un conocimiento compartido transferible a diferentes ámbitos de la vida. El proceso analítico de la información corresponde a un diseño mixto no experimental, descriptivo y correlacional basado en técnicas de encuesta, siendo manejados datos de índole cuantitativa y cualitativa, analizados e interpretados mediante estrategias apropiadas a la naturaleza de la información. Los resultados obtenidos aportan una contundente respuesta acerca de la percepción de beneficios en la vertiente planteada, siendo posible observar la notoria influencia que dicha praxis ejerce en la adquisición y fomento de competencias musicales.","PeriodicalId":41009,"journal":{"name":"Musica Hodie","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-06-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45360209","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}