Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia最新文献_第2页

La huella transversal de “Tono” en el cine español: humor subversivo, lirismo y estilización verbal 西班牙电影中“Tono”的横向印记:颠覆性幽默、抒情和语言风格化

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Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia Pub Date : 2023-01-30 DOI: 10.24310/fotocinema.2023.vi26.15513

Gema Fernández Hoya

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Postransición, humor y autoficción en el cine musical de los Hombres G 男性音乐电影中的焦虑后、幽默和自传体小说

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Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia Pub Date : 2023-01-30 DOI: 10.24310/fotocinema.2023.vi26.15423

Iván Gómez García

{"title":"Postransición, humor y autoficción en el cine musical de los Hombres G","authors":"Iván Gómez García","doi":"10.24310/fotocinema.2023.vi26.15423","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/fotocinema.2023.vi26.15423","url":null,"abstract":"Las dos películas protagonizadas por el grupo musical los Hombres G en los años ochenta fueron muy poco reconocidas por la crítica de su momento. Esas ficciones quedaron atrapadas entre las obras asociadas a la movida madrileña y un cine realizado bajo los auspicios del sistema de subvenciones de la época, que ha ocupado mucho espacio en el imaginario de críticos y académicos. Pero las películas de los Hombres G ¡Sufre, mamón! (Manuel Summers, 1987) y Suéltate el pelo (Manuel Summers, 1988) fueron un éxito de público incontestable. El propósito del artículo es analizar cómo estas dos cintas construyeron, a través de un humor grueso y el uso de la parodia, la sátira, la intertextualidad y hasta la autoficción, un retrato deformado de la época, que en modo alguno puede ser tachado de despolitizado. Estudiaremos cómo estas dos películas excedieron su función de vehículos comerciales al servicio de un grupo musical para acabar ofreciendo un entretenimiento irreverente que se burlaba tanto de sus mayores y de las instituciones por ellos controladas, como de sus coetáneos, los jóvenes completamente volcados en una cultura de consumo que marcó en gran manera aquella época.","PeriodicalId":40899,"journal":{"name":"Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81448349","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Berlanga, Fernán Gómez y el camino hacia una popular, crispada y grotesca modernidad ibérica Berlanga, fernan gomez和通往流行、紧张和怪诞的伊比利亚现代性的道路

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Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia Pub Date : 2023-01-30 DOI: 10.24310/fotocinema.2023.vi26.15383

J. L. Castro de Paz, Héctor Paz Otero

{"title":"Berlanga, Fernán Gómez y el camino hacia una popular, crispada y grotesca modernidad ibérica","authors":"J. L. Castro de Paz, Héctor Paz Otero","doi":"10.24310/fotocinema.2023.vi26.15383","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/fotocinema.2023.vi26.15383","url":null,"abstract":"La revisitación del cine español republicano, así como la del producido en las primeras décadas posbélicas, llevada a cabo desde finales del siglo pasado por una nueva historiografía que cuenta con el análisis fílmico como ineludible arma metodológica, constituye el punto de partida para ahondar en los profundos paralelismos y entrecruzamientos de las trayectorias de dos de los más relevantes maestros del cinema hispano: Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez, nacidos ambos en 1921. En esa línea, este trabajo ofrece vías analíticas que permiten comprender mejor el dificultoso pero decisivo camino que emprenden —cada uno a su modo— del sainete al esperpento y que, partiendo del cómico “espejo ligeramente curvado” de Wenceslao Fernández Flórez, llegará a alcanzar la extrema concavidad del valleinclanesco Callejón del Gato en sus grandes filmes de la década de los años 60. En este trayecto, las obras literarias de Carlos Arniches y del citado escritor gallego constituirán algunos de los pilares sobre los que poner en pie en pie un fértil realismo hispano y cotidiano, a la vez cómico, oscuro y veraz sobre la miserabilidad de la vida de la “pobre gente española”, sacando a la luz las lacras y atrasos seculares de nuestro país.","PeriodicalId":40899,"journal":{"name":"Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75687459","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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La estilización de la cultura cómica popular en el cine español 西班牙电影中流行喜剧文化的风格化

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Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia Pub Date : 2023-01-30 DOI: 10.24310/fotocinema.2023.vi26.16148

Bénédicte Brémard, Carolina Hermida Bellot, Begoña dir. Siles Ojeda

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Gracita Morales y Lina Morgan: damas donaire de las comedias del cine del desarrollismo 格雷西塔·莫拉莱斯和莉娜·摩根:发展主义电影喜剧的女士们

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Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia Pub Date : 2023-01-30 DOI: 10.24310/fotocinema.2023.vi26.15511

Mónica Gozalbo Felip

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El plano secuencia en Berlanga: lenguajes y técnicas de la comedia Berlanga的序列镜头:喜剧的语言和技巧

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Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia Pub Date : 2023-01-30 DOI: 10.24310/fotocinema.2023.vi26.15584

Mario Rajas, Fernando Hernández Barral, Miguel Baños González

{"title":"El plano secuencia en Berlanga: lenguajes y técnicas de la comedia","authors":"Mario Rajas, Fernando Hernández Barral, Miguel Baños González","doi":"10.24310/fotocinema.2023.vi26.15584","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/fotocinema.2023.vi26.15584","url":null,"abstract":"Luis García Berlanga descubrió en la técnica del plano secuencia un instrumento idóneo para narrar sus historias a través del movimiento continuado de cámara, la coreografía masiva de actores y la puesta es escena en términos de profundidad. En la obra del cineasta valenciano, las tomas largas sirven para ofrecer una visión particular del género de la comedia, introduciendo una serie de recursos de montaje interno que, además de permitirle desarrollar en pantalla su particular sentido del humor, capacita al autor para llevar a cabo un análisis crítico de la existencia humana y del propio cine, al decantarse por determinadas decisiones de realización audiovisual como la predominancia de planos de duración extendida, encuadres amplios y dinámicos, diálogos simultáneos y solapados, fuertes contrastes compositivos dentro de la imagen o ritmos acelerados de la acción dramática, entre otras soluciones estéticas y narrativas. El plano secuencia berlanguiano resulta, de este modo, un medio privilegiado para estilizar la realidad, abstraer lo cotidiano, eternizar el presente, el vehículo cómico preciso para hacernos reír y reflexionar.","PeriodicalId":40899,"journal":{"name":"Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87399898","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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El extraño viaje (a ninguna parte) de Fernando Fernán-Gómez 费尔南多的奇怪之旅fernandez - gomez

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Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia Pub Date : 2023-01-30 DOI: 10.24310/fotocinema.2023.vi26.15319

S. Zunzunegui, Asier Aranzubía

{"title":"El extraño viaje (a ninguna parte) de Fernando Fernán-Gómez","authors":"S. Zunzunegui, Asier Aranzubía","doi":"10.24310/fotocinema.2023.vi26.15319","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/fotocinema.2023.vi26.15319","url":null,"abstract":"El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán-Gómez es un ejemplo excepcional dentro de esa fértil corriente del cine español que prolonga una tradición cultural de fuerte arraigo entre nosotros para la que el esperpento y el humor negro resultan nociones clave. Pero además de ser una muy digna heredera de esa vertiente grotesca de la cultura popular española que cultivaron, entre otros, autores como Quevedo, Arniches y Valle-Inclán o pintores como Goya y Solana, la película de Fernán-Gómez es también una obra atravesada por influencias foráneas, siendo el cine de Alfred Hitchcock una de las más productivas. Para aclarar en qué medida El extraño viaje prolonga esa tradición del esperpento grotesco al tiempo que se deja contaminar por el cine contemporáneo que llega de fuera, en el presente artículo se analiza en detalle la película al trasluz de una serie de nociones acuñadas por Mijail Bajtín (dialogismo, cronotopo, carnavalización, refiguración o risa ambivalente) y de las ideas de otros autores que han reflexionado sobre la especial predilección del pueblo español por un determinado tipo de humor, tales como Camilo José Cela, Charles Baudelaire o el propio Valle-Inclán. \u0000 ","PeriodicalId":40899,"journal":{"name":"Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89542155","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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El Sombrero caído. Correspondencias cómico-grotescas entre Miguel Mihura, Luis García Berlanga y Rafael Azcona 掉落的帽子。Miguel Mihura, Luis garcia Berlanga和Rafael Azcona之间的喜剧怪诞通信

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Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia Pub Date : 2023-01-30 DOI: 10.24310/fotocinema.2023.vi26.15494

Álvaro López Fernández, Elios Mendieta

{"title":"El Sombrero caído. Correspondencias cómico-grotescas entre Miguel Mihura, Luis García Berlanga y Rafael Azcona","authors":"Álvaro López Fernández, Elios Mendieta","doi":"10.24310/fotocinema.2023.vi26.15494","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/fotocinema.2023.vi26.15494","url":null,"abstract":"El propósito de este artículo es rastrear hasta qué punto pudo estar presente el humor y el imaginario de Miguel Mihura y, más concretamente, de su obra teatral Tres sombreros de copa (1932), en la concepción de una de las secuencias más relevantes de la película El verdugo (1963), dirigida por Luis García Berlanga y guionizada por Rafael Azcona. Nos referimos a aquella en la que el protagonista es llevado a rastras por la autoridad para que ejecute al condenado. En el ecuador del siglo pasado fueron muchos los autores cómicos de diversas disciplinas que colaboraron en producciones comunes. El propio dramaturgo fue uno de los guionistas de Bienvenido Mr. Marshall (1953), dirigida por el cineasta valenciano. En esta investigación tratamos de establecer un análisis cotejado entre el final de la pieza teatral y la aludida secuencia y, para ello, se estudia la relevancia del humor de la revista La Codorniz, los recursos cómico-grotescos y los elementos simbólicos empleados, especialmente el sombrero caído, que actúa como nexo y enlace visual entre las dos obras.","PeriodicalId":40899,"journal":{"name":"Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80524837","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Algunas tribulaciones del análisis fílmico contemporáneo. Apuntes en los márgenes de Conexiones, un diálogo con Santos Zunzunegui (Asier Aranzubia, 2022) 当代电影分析的一些磨难。与Santos Zunzunegui的对话(Asier Aranzubia, 2022)

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Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia Pub Date : 2022-07-15 DOI: 10.24310/fotocinema.2022.vi25.15136

Aarón Rodríguez Serrano

{"title":"Algunas tribulaciones del análisis fílmico contemporáneo. Apuntes en los márgenes de Conexiones, un diálogo con Santos Zunzunegui (Asier Aranzubia, 2022)","authors":"Aarón Rodríguez Serrano","doi":"10.24310/fotocinema.2022.vi25.15136","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/fotocinema.2022.vi25.15136","url":null,"abstract":"El presente trabajo se plantea como una exploración subjetiva del lugar que ocupa el análisis fílmico en el aparataje académico español contemporáneo, tomando como punto de partida el libro Conexiones, un diálogo con Santos Zunzunegui (Asier Aranzubia, 2022). Para ello, se utiliza un estilo ensayístico de corte impresionista que despliega una serie de sugerencias teóricas sobre la evolución de la escritura cinematográfica en las últimas cuatro décadas y sobre sus correspondientes procesos de transferencia en la universidad española. Se hace especial hincapié en las dificultades que el actual sistema de publish or perish imperante ejerce sobre los nuevos investigadores e investigadoras y sobre las dificultades de acceso a las acreditaciones. En los aspectos positivos, se reivindica la figura del docente y el ejericicio del análisis como método de transmisión de conocimiento y reflexión en el aula para una correcta reflexión sobre los procesos de significación del film. Nuestro texto pretende explorar los muchos aciertos del libro de Aranzubia y reivindicar la herencia de Santos Zunzunegui en el panorama contemporáneo de analistas fílmicos en el ámbito hispánico.","PeriodicalId":40899,"journal":{"name":"Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85303411","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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El baile como arma de protesta Diálogo con Nacho Álvarez sobre su primera película Explota Explota (2020) 与Nacho alvarez就她的第一部电影《Explota Explota》(2020)进行对话

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Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia Pub Date : 2022-07-15 DOI: 10.24310/fotocinema.2022.vi25.14422

Sabrina Grillo

{"title":"El baile como arma de protesta Diálogo con Nacho Álvarez sobre su primera película Explota Explota (2020)","authors":"Sabrina Grillo","doi":"10.24310/fotocinema.2022.vi25.14422","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/fotocinema.2022.vi25.14422","url":null,"abstract":"Explota Explota es la primera película de Nacho Álvarez con Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar. Se estrenó en España cuando los cines reabrieron durante la pandemia en otoño de 2020. La película cuenta la historia de María (Ingrid García-Jonsson) que deja a su futuro marido en el altar de una iglesia de Roma para ir a Madrid, una especie de viaje iniciático en el que se hace amiga de Amparo (Verónica Echegui) antes de enamorarse de Pablo (Fernando Guallar), un empleado de la televisión, pero no uno cualquiera, ya que es el hijo del censor oficial. Se trata de un musical cuya banda sonora, compuesta por canciones de Raffaella Carrà, es un homenaje a la admirada artista de Nacho Álvarez. Pero no nos equivoquemos, la película no es una biografía de Raffaella, aunque hay varias alusiones a su vida, e incluso aparece en un cameo al final. Las canciones de Raffaella han dado forma al guión de la película, así como a los personajes que evolucionan en un escenario al final de la dictadura franquista (1939-1975), en 1973, una época en la que la censura aún estaba vigente. De hecho, la película trata de fondo temas complejos como la censura, el sexismo y la danza como arte de rebelión.","PeriodicalId":40899,"journal":{"name":"Fotocinema-Revista Cientifica de Cine y Fotografia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84068037","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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