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El “verdadero” retrato de fray Domingo Petrés y su idea de la arquitectura 弗赖·多明戈的“真实”肖像petres和他的建筑理念
Ars Longa Pub Date : 2022-05-05 DOI: 10.7203/arslonga.30.21585
Joaquín Bérchez Gómez
{"title":"El “verdadero” retrato de fray Domingo Petrés y su idea de la arquitectura","authors":"Joaquín Bérchez Gómez","doi":"10.7203/arslonga.30.21585","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.30.21585","url":null,"abstract":"En los fondos del Museo de Bellas Artes de Valencia se localiza un retrato pintado al óleo —hasta ahora inédito— de fray Domingo Petrés, nacido José Vicente Pascual Domingo Buix y Lacasa (Petrés, Valencia, 1759 – Santafé, Colombia, 1811), el famoso arquitecto y lego capuchino valenciano cuya obra ocupa en la historia de la arquitectura del virreinato de Nueva Granada un lugar de primera importancia a la vez que cierra con brillantez el amplio capítulo arquitectónico hispano en América. La sola enumeración de sus más destacadas obras —la catedral de Santafé de Bogotá, la iglesia de San Francisco, los templos de Chiquinquirá y de Zipanquirá o el Observatorio Astronómico de Santafé—, bastan para dar idea del protagonismo desempeñado en el panorama arquitectónico de la Nueva Granada, entre 1792, año de su arribo a tierras hispanoamericanas, y 1811, año de su fallecimiento[1]. La obra de Fray Domingo en Colombia, es de este modo uno de los epílogos más dignos del quehacer arquitectónico desempeñado por numerosos miembros de órdenes religiosas —los llamados frailes arquitectos— actividad que, como es sabido, tuvo un gran arraigo en tierras hispánicas. Con una formación teórica y constructiva nada desdeñable, que no debe confundirse con la de los abundantes frailes practicones al servicio de las necesidades perentorias de albañilería de la orden en que profesan, numerosos miembros de órdenes religiosas encontraron en la arquitectura un campo donde desplegar sus conocimientos al margen de los gremios, de las academias y aun de los intereses de la propia orden, a lo que habría que añadir la excepcional movilidad geográfica que gozaron algunos. \u0000 \u0000 \u0000[1] Sobre la vida y la obra de Fray Domingo de Petrés véase: Fernando Caicedo y Florez, Memorias para la historia de la Santa Iglesia Metropolitana de Santafe de Bogota. Capital de la República de Colombia, Santafé de Bogotá, 1824; Fray Eugenio de Valencia, \"Fray Domingo de Petrés\", Cultura Valenciana, 1928, pp. 149-153; \"Fray Domingo de Petrés\", Boletín de Historia y Antigüedades, vol. XVIII, núm. 205, Bogotá, 1930; Fray Antonio Alcácer (Reynal, V.), Fray Domingo Petrés arquitecto, Ed. Seminario Seráfico Misional Capuchino, Bogotá, 1958; Vicente Reynal, Fray Domingo de Petrés. Arquitecto capuchino valenciano en Nueva Granada (Colombia), Valencia, 1992; Carlos Arbeláez y Santiago Sebastián, La Arquitectura Colonial, en Historia Extensa de Colombia, t. IV, Bogotá, 1967, pp. 430-441; Antonio Bonet Correa, \"Tratados de arquitectura y el arte en Colombia: Fray Domingo Petrés\", Archivo Español de Arte, núm. 174, Madrid, 1971, pp. 121-136, reeditado en A. Bonet Correa, Figuras, modelos e imágenes en los tratadistas españoles, Alianza Forma, 1993, pp. 161-178; Ramón Gutiérrez, Rodolfo Vallín y Verónica Perfetti, Fray Domingo Petrés y su obra en Colombia, Banco de la República / El Áncora Editores, Bogotá, 1999; Francisco José Sánchez Medrano, Fray Domingo de Petrés. Claves de un legado arquitectónico, Editorial Tabula","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80974553","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Sumario
Ars Longa Pub Date : 2022-05-05 DOI: 10.7203/arslonga.30.24379
Consejo Editor Revista Ars Longa Cuadernos de Arte
{"title":"Sumario","authors":"Consejo Editor Revista Ars Longa Cuadernos de Arte","doi":"10.7203/arslonga.30.24379","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.30.24379","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84298804","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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El legado patrimonial del abad del Sacro Monte Pedro de Ávila y Herrera (1584-1651), a través de documentos inéditos 圣彼得修道院院长avila y Herrera(1584-1651)的遗产,通过未出版的文件
Ars Longa Pub Date : 2022-05-05 DOI: 10.7203/arslonga.30.18523
José María Valverde Tercedor
{"title":"El legado patrimonial del abad del Sacro Monte Pedro de Ávila y Herrera (1584-1651), a través de documentos inéditos","authors":"José María Valverde Tercedor","doi":"10.7203/arslonga.30.18523","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.30.18523","url":null,"abstract":"Pedro de Ávila se postula como uno de los andaluces del Seiscientos más destacados en patrocinio artístico, mecenazgo y coleccionismo. Podemos comprobar cómo su formación intelectual y su gusto estético no se pueden comprender sin su actividad en la Capilla Real de Granada y sus viajes a Roma. Asimismo, en él será fundamental la importante red de contactos a la que accedió, entre otras cosas, gracias a su ilustre linaje. Por último, mediante su testamento, queda demostrada su implicación en diversas instituciones de Granada, a las que le unían lazos familiares y afectivos y que enriqueció sustancialmente.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"30 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80424088","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Vicente Llorens, la discontinuidad cultural y la recuperación del arte del exilio 维森特·罗伦斯,文化的不连续性和流亡艺术的恢复
Ars Longa Pub Date : 2022-05-05 DOI: 10.7203/arslonga.30.17614
Inmaculada Real López
{"title":"Vicente Llorens, la discontinuidad cultural y la recuperación del arte del exilio","authors":"Inmaculada Real López","doi":"10.7203/arslonga.30.17614","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.30.17614","url":null,"abstract":"Este artículo rescata la faceta más artística de Vicente Llorens que surgió tras entrar en contacto con los artistas del exilio, también fue coleccionista y visitante de museos. Comenzó con la organización de exposiciones y concluyó con la reconstrucción del discurso artístico de la diáspora republicana. Una de sus principales líneas de trabajo fue la discontinuidad de la cultura española. En su afán por reconstruirla para dar testimonio de quiénes fueron los intelectuales exiliados tras la Guerra Civil, su trabajo se convirtió en el punto de referencia de estudios artísticos posteriores.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"s3-32 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90822953","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Recensiones (coord. José Martín Martínez y Felipe Jerez Moliner) 评论(协调:jose martin martinez和Felipe Jerez Moliner)
Ars Longa Pub Date : 2022-05-05 DOI: 10.7203/arslonga.29.20880
Iván Gómez Caballero, Luis Pérez Ochando, Noelia Cervero Sánchez, Daniel A. Verdú Schumann, Víctor Mínguez Cornelles, Amadeo Serra Desfilis, Mercedes GONZÁLEZ TERUEL, M.ª Cristina HERNÁNDEZ CASTELLÓ, Vicente Pla Vivas, Francesco De Nicolo, Luis Arciniega García, Lydia Frasquet Bellver, Jeús F. Pascial Molina
{"title":"Recensiones (coord. José Martín Martínez y Felipe Jerez Moliner)","authors":"Iván Gómez Caballero, Luis Pérez Ochando, Noelia Cervero Sánchez, Daniel A. Verdú Schumann, Víctor Mínguez Cornelles, Amadeo Serra Desfilis, Mercedes GONZÁLEZ TERUEL, M.ª Cristina HERNÁNDEZ CASTELLÓ, Vicente Pla Vivas, Francesco De Nicolo, Luis Arciniega García, Lydia Frasquet Bellver, Jeús F. Pascial Molina","doi":"10.7203/arslonga.29.20880","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.29.20880","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"78 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90877659","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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El espacio de la ficción es el tiempo del espectador: la reflexividad de la mirada a la cámara en Un verano con Mónica 小说的空间是观众的时间:与莫妮卡在一个夏天的镜头的反身性
Ars Longa Pub Date : 2022-05-05 DOI: 10.7203/arslonga.30.20374
David Vázquez Couto
{"title":"El espacio de la ficción es el tiempo del espectador: la reflexividad de la mirada a la cámara en Un verano con Mónica","authors":"David Vázquez Couto","doi":"10.7203/arslonga.30.20374","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.30.20374","url":null,"abstract":"Un verano con Mónica (Ingmar Bergman, 1952) fue un referente para los cineastas que buscaban nuevas formas de hacer cine durante los años 60 y 70 porque con la mirada a la cámara de su protagonista se anticipó a la reflexividad característica de la modernidad cinematográfica. Al irrumpir inesperadamente en la narración, esta mirada se convierte en una estrategia autoconsciente dirigida a desarticular no solo la ficción cinematográfica, sino también la ficción de Mónica, que se ha apropiado simbólicamente del mundo imaginario proyectado por el cine.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"58 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75630654","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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The Evolution of Jane Eyre in Film Adaptation: from Classic Female Stereotype to Independent Woman 简爱在电影改编中的演变:从经典女性形象到独立女性
Ars Longa Pub Date : 2022-05-05 DOI: 10.7203/arslonga.30.16831
Valeriano Durán Manso, Irene Raya-Bravo, Inmaculada Sánchez-Labella Martín
{"title":"The Evolution of Jane Eyre in Film Adaptation: from Classic Female Stereotype to Independent Woman","authors":"Valeriano Durán Manso, Irene Raya-Bravo, Inmaculada Sánchez-Labella Martín","doi":"10.7203/arslonga.30.16831","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.30.16831","url":null,"abstract":"Jane Eyre is one of the English novels that has been most adapted for the big screen. The recreation of the Victorian atmosphere by Charlotte Brontë, the female author of the novel, as well as the universe of its main character, an orphaned girl who manages to survive as a governess in a hostile environment have been specially interesting for the film world. Furthermore, Jane Eyre's markedly feminist character has converted her into a pioneering character in this medium, in addition to determining her timelessness. With the aim of gainning further insights into the representation of Jane Eyre in the film adaptations directed by Robert Stevenson (1944), Franco Zeffirelli (1996) and Cary Fukunaga (2011). This paper makes an an analysis on the character as a person and as a role model, according to the theories of Francesco Casetti and Federico Di Chio (2007). On the basis of these considerations, the intention is to highlight how the character and her feminist tenor have envolved from classic cinema up until the present day.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"53 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84707643","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Come principalmente si disegna in tavola… Un obrador florentino y la predela del retablo de Alpuente 就像你在桌子上画的那样
Ars Longa Pub Date : 2022-05-05 DOI: 10.7203/arslonga.30.20378
Joan Ignasi Aliaga Morell
{"title":"Come principalmente si disegna in tavola… Un obrador florentino y la predela del retablo de Alpuente","authors":"Joan Ignasi Aliaga Morell","doi":"10.7203/arslonga.30.20378","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.30.20378","url":null,"abstract":"El presente artículo plantea una revisión de la predela del retablo de la Virgen María conservado en la localidad de El Collado de Alpuente (Valencia), pintado hacia 1400 en un obrador de pintores florentinos dirigido por Gherardo Starnina. Se aporta la información que se desprende de estudiarlo mediante el sistema de multiband imaging, cuyos resultados permiten relacionar los procedimientos pictóricos de la predela con los preceptos transmitidos en Il libro dell’arte, de Cennino Cennini. El estudio fotográfico ha revelado que en el dibujo subyacente hay indicios de pigmentos y colorantes empleados en el obrador por parte de los diversos pintores que intervinieron en la obra.  \u0000  \u0000 ","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"79 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73310260","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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La imagen de la Virgen María como símbolo de victoria: Asimilaciones y construcciones discursivas sobre la conquista de México 圣母玛利亚作为胜利象征的形象:征服墨西哥的同化和话语建构
Ars Longa Pub Date : 2022-05-05 DOI: 10.7203/arslonga.30.20441
Rosa Denise Fallena Montaño
{"title":"La imagen de la Virgen María como símbolo de victoria: Asimilaciones y construcciones discursivas sobre la conquista de México","authors":"Rosa Denise Fallena Montaño","doi":"10.7203/arslonga.30.20441","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.30.20441","url":null,"abstract":"El propósito de este artículo es analizar los traslados y asimilaciones a la Nueva España de la Virgen María como figura de victoria dentro de la retórica de la Reconquista en la península ibérica, de tradición medieval. Este trabajo se enfoca sobre todo en la construcción de los discursos escritos y visuales en torno a la conquista de México y la fundación de las primeras ciudades y villas cristianas, en especial, a las imágenes de la Virgen relacionadas con el conquistador español Hernán Cortés. El principal propósito es comprender cómo funcionaron estas imágenes de la Virgen como alidada de guerra en el siglo XVI y en la construcción de los imaginarios colectivos identitarios en una lógica providencialista y de justificación política.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"6 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79834626","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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William Kentridge, la innovación de un artista plástico en la ópera 威廉·肯特里奇,歌剧造型艺术家的创新
Ars Longa Pub Date : 2022-05-05 DOI: 10.7203/arslonga.30.20428
Rosa María Fernandez Garcia
{"title":"William Kentridge, la innovación de un artista plástico en la ópera","authors":"Rosa María Fernandez Garcia","doi":"10.7203/arslonga.30.20428","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/arslonga.30.20428","url":null,"abstract":"Según el ideal wagneriano de la Gesamtkundstwek. en la ópera se concita al mismo tiempo la música, la poesía, la escultura, la danza, la pintura y la arquitectura. El canon operístico del siglo XX va indisolublemente unido a los nombres de Malévich, Picasso, Miró, Dalí, Chagall, Léger, Arroyo o Hockney, cuyas aportaciones abrieron nuevos interrogantes a la experiencia estética que ofrece la ópera. En el siglo XXI los artistas plásticos introducen procedimientos nuevos como el video arte, el vestuario digital o la realidad aumentada que aportan una nueva dimensión al paradigma operístico convencional. Este artículo se centra en el artista sudafricano William Kentridge cuyos trabajos multidimensionales han ampliado el horizonte estético de la ópera. En primer lugar analizaremos los procedimientos especialmente relevantes para el lenguaje escenográfico y después dos producciones que han ampliado el canon contemporáneo de las artes integradas en la ópera: La flauta mágica, producida por el Teatro de La Monnaie de Bruselas en 2005 y La nariz, por el Metropolitan de Nueva York en 2010.","PeriodicalId":38483,"journal":{"name":"Ars Longa","volume":"62 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86879162","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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