Locvs Amoenvs最新文献

{"title":"De Cardona a Damasc: l’argenter Marc Olzina en el context catalanoaragonès de la primera meitat del segle XV","authors":"Montserrat Barniol López, Andreu Galera Pedrosa","doi":"10.5565/rev/locus.453","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/locus.453","url":null,"abstract":"Fins ara, la historiografia havia esbossat només parcialment la trajectòria de l’argenter Marc Olzina. Ara, l’estudi dels manuals de l’escrivania parroquial de Sant Miquel de Cardona ens ha permès aprofundir en la seva figura. A partir d’aquesta documentació i de la revisió de les altres notícies documentals sobre l’orfebre, l’article pretén traçar-ne l’itinerari vital i professional, des de la seva Coromina nadiua fins que va morir a Damasc, ciutat on el van dur els negocis. Això no solament ens ha permès explicar-ne els orígens i la formació (fins ara desconeguts), sinó també resseguir la seva activitat, que el perfila com un destacat orfebre del seu temps que, a més a més, va participar en el lucratiu comerç de mercaderies de valor. Igualment, hem pogut precisar algunes qüestions sobre la creu dels Sants Màrtirs, l’única obra —que sapiguem— documentada i conservada de l’artífex (1420-1427).","PeriodicalId":33015,"journal":{"name":"Locvs Amoenvs","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47214802","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El cadirat coral de Santa Maria d’Agramunt: història, dispersió i darreres troballes","authors":"Voravit Roonthiva","doi":"10.5565/rev/locus.457","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/locus.457","url":null,"abstract":"El cadirat de Santa Maria d’Agramunt és un moble que va desaparèixer, parcialment, a partir de 1953. En aquest treball es presenta les darreres troballes dels elements que van sortir de l’església, la fortuna que van tenir i les localitzacions actuals. També s’hi fa una descripció de la topografia i la morfologia del moble abans de ser desmantellat, mitjançant l’anàlisi de l’estructura, la construcció, l’estil i les fonts a través d’un estudi comparatiu amb altres conjunts. D’aquesta manera, s'ha pogut vincular el cadirat de Santa Maria d’Agramunt amb el també desaparegut conjunt de l’església de Sant Joan de les Abadesses.","PeriodicalId":33015,"journal":{"name":"Locvs Amoenvs","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48208879","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Els Nonell de Picasso","authors":"Cristina Mendoza","doi":"10.5565/rev/locus.478","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/locus.478","url":null,"abstract":"Picasso sempre va conservar tres dibuixos i una litografia d’Isidre Nonell, una informació desconeguda fins ara. De les quatre obres, dues són inèdites, una només es coneixia per una reproducció en blanc i negre i un altre exemplar de la litografia es conserva al Museu Nacional d’Art de Catalunya. Nonell va ser un dels artistes més avançats de la pintura catalana i espanyola de la darrera dècada del segle XIX i la primera del XX i un referent per a Picasso durant els seus anys de formació a Barcelona. La publicació d’aquestes quatre obres planteja la qüestió de si va ser Nonell qui va regalar aquests dibuixos a Picasso o si, per contra, va ser Picasso qui els va triar. En definitiva, per què, com i quan van arribar a les mans de Picasso? Encara que la resposta quedarà inevitablement en el terreny de la hipòtesi, el fet, independentment de l’interès dels dibuixos en si, ens permet especular sobre la relació entre tots dos artistes, així com sobre la hipotètica influència de Nonell en Picasso.","PeriodicalId":33015,"journal":{"name":"Locvs Amoenvs","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42423633","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Dues taules marianes de Perot Gascó al Museo de Pontevedra. Aportacions a partir dels estudis de Josep Puiggarí i Llobet (1821-1903)","authors":"Estefanía Piñol Álvarez","doi":"10.5565/rev/locus.426","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/locus.426","url":null,"abstract":"La producció artística de l’obrador dels Gascó ha estat motiu de debat historiogràfic durant els últims anys. Les creacions realitzades per aquest taller familiar català s’han atribuït a les diferents etapes o a les diferents persones que en formaven part d’una forma canviant i amb discrepàncies entre els historiadors de l’art. És el cas de dues taules d’iconografia mariana del Museo del Prado que es troben en dipòsit al Museo de Pontevedra (núm. cat. P001330 i P001333). Aquestes seran les protagonistes del present article, que alhora sorgeix de l’aproximació a l’obra de Josep Puiggarí i Llobet (1821-1903), una font —encara poc considerada pels historiadors de l’art— que ens aporta noves dades per a l’estudi de les nostres taules. En primer lloc, en resseguim l’ingrés al Museo del Prado i reflexionem sobre la problemàtica historiogràfica i estilística que ha sorgit al seu voltant. Seguidament, analitzem l’article publicat per Josep Puiggarí a L’Avenç l’any 1883, on explica que va poder veure les taules marianes a la parròquia osonenca de Sant Vicenç de Torelló. A partir d’aquesta publicació —on també es menciona l’existència d’un sagrari que formaria part del mateix retaule—, i atenent els dibuixos originals de Puiggarí que copien aquestes peces, fem una reflexió sobre el seu recorregut i la fortuna que van tenir. Paral·lelament, examinem la publicació en si mateixa com a document d’interès per apropar-nos a l’estudi de l’art antic al segle XIX.","PeriodicalId":33015,"journal":{"name":"Locvs Amoenvs","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48880997","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Joan Miró i les arts del món","authors":"Ricard Bru i Turull","doi":"10.5565/rev/locus.459","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/locus.459","url":null,"abstract":"La trajectòria de Joan Miró es caracteritza per haver sabut construir un llenguatge propi de gran força expressiva a partir d’un ús de formes, materials i colors que entronca amb signes essencials de l’home i de la natura. Amb aquest article recollim alguns dels rastres de l’interès de l’artista per les cultures del món en temps del primitivisme i per manifestacions artístiques foranes, espontànies o primigènies que el van ajudar a traçar un camí propi, profundament personal alhora que universal.","PeriodicalId":33015,"journal":{"name":"Locvs Amoenvs","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41503793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Ripensare i confini: l’incursione degli architetti modernisti nel «lettering» di ispirazione medievale","authors":"Elena Ramazza","doi":"10.5565/rev/locus.460","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/locus.460","url":null,"abstract":"Il presente studio esplora il contatto tra architetti modernisti catalani e la produzione di libri, sotto il punto di vista specifico del lettering di ispirazione medievale. L’indagine permette di approfondire le modalità di rielaborazione delle forme medievali durante il Modernismo, condivise anche dal restauro «in stile» alla maniera di Viollet-le-Duc e argomento spesso trascurato in quanto considerato una sfortunata inflessione del gusto. Allargando invece lo sguardo al contesto generale e alle fonti d’ispirazione, vediamo che tale rielaborazione risponde a una necessità di rigenerazione sociale e comunitaria, che si riflette anche nella parallela riscoperta dei manoscritti medievali e nel restauro del Monastero di Ripoll. Esaminando lo stato della paleografia dell’epoca, troviamo che le illustrazioni dei testi paleografici e il design degli architetti condividono l’ibridazione tra filologia e creatività artistica. Allo stesso tempo, la produzione di lettere goticheggianti da parte della tipografia editoriale mostra i contatti tra l’estetica medievalista e l’industria. Segue l’analisi delle esperienze di lettering degli architetti Lluís Domènech i Montaner, principale punto di contatto tra architettura ed editoria ed esploratore di numerosi stili di lettering medievale, Camil Oliveras i Gensana, che giunse a una sintesi tra forme medievali e moderne, Josep Vilaseca i Casanovas, collaboratore di Domènech, e infine dell’illustratore Josep Pellicer i Fenyé, che utilizzò l’ispirazione medievale insieme ad altre, a seconda delle finalità nella trasmissione del messaggio artistico.","PeriodicalId":33015,"journal":{"name":"Locvs Amoenvs","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42196563","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El prat de Marcel: aproximació a una pintura de Lluïsa Vidal (Barcelona, 1876-1918)","authors":"Pere Capellà Simó","doi":"10.5565/rev/locus.450","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/locus.450","url":null,"abstract":"El Retrat de Marcel de Montoliu, infant, de la pintora Lluïsa Vidal (Barcelona, 1876 – 1918), es presenta com un testimoni fefaent de la revaloració de l’infant i el seu joc que s’esdevingué, a les acaballes del segle XIX, arreu del món occidental. Estructurat en set apartats, l’article situa l’obra en el marc de les representacions de la infantesa del període i, a partir d’aquest testimoni en concret, insisteix en determinades actituds de la pintora alhora que descobreix, per primer cop, la biografia del seu model.","PeriodicalId":33015,"journal":{"name":"Locvs Amoenvs","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46936712","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La alta montaña en las pinturas de Carlos de Haes desde el análisis de algunas creaciones de los Pirineos y/o de los Picos de Europa (1869-1876)","authors":"Luis Aurelio González Prieto, María del Mar Díaz Gónzález","doi":"10.5565/rev/locus.466","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/locus.466","url":null,"abstract":"A Carlos de Haes compete la implantación de la pintura del natural en España. Desde la cátedra de Paisajismo en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, se erige en la correa de transmisión del plenairismo a sus discípulos más relevantes, seguidores acérrimos del artista. A pesar de su trascendencia en la renovación del discurso plástico contemporáneo español, en referencia a su figura se mantiene aún hoy cierta opacidad. Desde esta situación incomprensible, se plantea la aclaración de controversias y errores respecto de sus viajes a ambos macizos, Pirineos franceses y Picos de Europa, representados por el maestro a lo largo de su trayectoria. A partir de la consulta exhaustiva de la hemerografía local histórica y el manejo de otras fuentes documentales (catálogos de museos y salas de subastas), esta investigación corrige las atribuciones de siete obras que están desubicadas de la cadena montañosa y otras tres pinturas más que localizan mal los picos representados. Para rastrear los emplazamientos elegidos en su día por el artista, se desencadenó un laborioso trabajo de campo, contando con el conocimiento profundo del montañismo de los dos macizos. La orografía más emblemática e incontrovertible, la botánica y los atuendos y tocados de hombres y mujeres marcan las pautas para la detección de los parajes representados en las obras analizadas. La rectificación fundada de estos equívocos mejora el entendimiento de la figura del maestro hispano-belga y contribuye asimismo a determinar las etapas de su evolución.","PeriodicalId":33015,"journal":{"name":"Locvs Amoenvs","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43412157","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El proyecto definitivo de Antonio da Sangallo el Joven para la iglesia de Nostra Dona de Montserrat de Roma. Revisión y actualización","authors":"Isabel Ruiz Garnelo","doi":"10.5565/rev/locus.477","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/locus.477","url":null,"abstract":"Se propone una interpretación renovada del proyecto U 171 A recto de Antonio da Sangallo el Joven para la iglesia de la comunidad de la Corona de Aragón en Roma, Nostra Dona de Montserrat. Se revisa la bibliografía actual mediante una búsqueda sistemática en los archivos de los Establecimientos Españoles en Roma y se realiza un minucioso análisis métrico y compositivo de los planos y de los bocetos iniciales. Se estudia el contexto cultural del arquitecto y de su cliente, y se compara la planta actual de la iglesia con las sucesivas propuestas de Antonio Cordini —centrándonos en la planta definitiva, pero sin olvidar los dibujos U 168 A recto, U 1789 A y U 720 A recto. Esto permite corregir la datación del proyecto U 171 A recto de febrero a noviembre de 1518, así como subrayar la importancia de la composición de la cofradía y de los aspectos aritméticos y proporcionales a la hora de entender el tamaño considerable del coro y por qué se decantaron por la solución longitudinal.","PeriodicalId":33015,"journal":{"name":"Locvs Amoenvs","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42324231","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"«Et aliorum quam plurimorum quorum numerum sola Dei sciencia colligit». Las reliquias relacionadas en el Acta de apertura del Arca Santa de la catedral de Oviedo (1075): el recuerdo de lo olvidado","authors":"Raquel Alonso Álvarez","doi":"10.5565/rev/locus.464","DOIUrl":"https://doi.org/10.5565/rev/locus.464","url":null,"abstract":"En el Archivo de la Catedral de Oviedo se custodia la llamada Acta de apertura del Arca Santa, fechada en 1075 pero únicamente conservada gracias a dos copias realizadas en el siglo XIII. El Acta recoge aspectos relativos a la historia y a los intentos de apertura, así como al ceremonial que se siguió en 1075 para proceder a la inspección del relicario en presencia del rey Alfonso VI y su familia, abades, obispos y aristócratas. Incluye, además, el listado de elementos sagrados incluidos en aquel momento en el contenedor, a cuyo análisis, en su contexto hispánico y europeo, se dedica este artículo. En primer lugar, se ha intentado completar la identificación de las reliquias del Arca Santa, partiendo de estudios previos y utilizando calendarios, vitae y martirologios que, razonablemente, podemos suponer que se custodiaban en San Salvador en el momento en que se procede a la apertura. A continuación, se ha comparado el listado ovetense con los registrados en otros centros religiosos peninsulares y europeos, con el objeto de comprobar las semejanzas y las diferencias territoriales. Se advierte que todas las colecciones cuentan con un sustrato común compuesto por restos de personajes evangélicos y santos internacionales (generalmente paleocristianos) al que se añaden figuras locales o de mayor proximidad al centro propietario de las reliquias. Por último, y esta es una de las principales aportaciones del presente trabajo, se ha comprobado el carácter dudoso de muchas identificaciones, manifestada ya en el curso de las aperturas medievales de relicarios. La infrecuencia con que se realizaban estas ceremonias debía de propiciar un deterioro de los tituli y auténticas asociados a las reliquias, lo que favorecía, por un lado, reinterpretaciones basadas en la información hagiográfica con la que contaba cada centro, y, por otro, iba incrementando progresivamente el número de restos cuya identificación resultaba imposible, pero que, dado su indiscutido carácter sacro, continuaban conservándose en los relicarios y recibiendo culto.","PeriodicalId":33015,"journal":{"name":"Locvs Amoenvs","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46221063","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}