ARTE IMAGEN Y SONIDO最新文献

{"title":"Paisaje sonoro como archivo documental alternativo. Los casos de Griselda Sánchez y Elena Castillo","authors":"Luis Álvarez Azcárraga","doi":"10.33064/5ais4266","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/5ais4266","url":null,"abstract":"Se analiza y reflexiona en torno a las producciones de paisaje sonoro de Elena Castillo y Griselda Sánchez desde el punto de vista del archivo alternativo y el anarchivo. El paisaje sonoro es un género del arte sonoro que tiene el objetivo de darle énfasis a los elementos sonoros de un entorno concreto. Sin embargo, tomando en cuenta el concepto de ‘escucha situada’, así como los procesos decoloniales en torno a la creación artística latinoamericana, existen artistas de sonido que utilizan inquietudes personales y necesidades locales, como lo son sonidos de las fiestas, de la calle, voces y lenguas, protestas sociales, para generar sus piezas sonoras. A su vez se toma en cuenta que ambas artistas publican paisajes sonoros en plataformas abiertas, que también sería una de las características de un archivo alternativo o anarchivo. \u0000 ","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130584360","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"risa entre Rosi Braidotti y Un útero es del tamaño de un puño de Angélica Freitas: apuntes desde una lectura cruzada","authors":"Adriana Rodríguez Ruiz","doi":"10.33064/5ais4260","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/5ais4260","url":null,"abstract":"El presente ensayo pretende realizar un ejercicio de lectura cruzada entre el poemario Un útero es del tamaño de un puño de la poeta brasileña Angélica Freitas, y la filósofa italo-australiana Rosi Braidotti, particularmente de fragmentos que aparecen en su libro Feminismo, diferencia sexual y subjetividad nómade; haciendo énfasis en las nociones de cuerpo y sujeto, pero, sobre todo, el papel que juega la risa según Braidotti y su uso y efectos en la literatura de Freitas. \u0000            Para este acercamiento lector se pretende como metodología el uso de la literatura comparada, buscando puntos comunes, de convergencia o asociación. Más que un análisis literario, este trabajo tiene como objetivo la relectura de Un útero es del tamaño de un puño, mediante la aproximación a los procesos en que se construyen o deconstruyen en la poesía de Angélica Freitas aspectos materiales y simbólicos desde la corporalidad, tales como la representación de la feminidad, la clase, la raza o el estándar de belleza, para identificar puentes posibles entre el texto poético y el texto teórico. Principalmente, hace referencia al humor y a la risa como recursos escriturales subversivos para el pensamiento crítico y el agenciamiento de sujetos políticos, así como a la necesidad de un ejercicio de autocrítica que incluya al humor en el pensamiento feminista como hace hincapié Rosi Braidotti. Es importante mencionar que el conjunto de apreciaciones que se generan a partir de la comparación tiene que ver con las rutas lectoras de la propia autora de este ensayo, por lo que el carácter subjetivo, aunque no por ello menos riguroso, está presente. \u0000            Se trata de un trabajo no conclusivo, sino detonador del diálogo para ir formando, a través de dichos puentes, una serie de conexiones que nos permitan relacionar las interrogantes entre diversas pensadoras y su abordaje en la escritura desde sus propios géneros literarios.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128966719","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Accionar desde Laboratoria Performativa: Una propuesta de artivismo","authors":"Mónica Ornelas","doi":"10.33064/5ais4259","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/5ais4259","url":null,"abstract":"La presente propuesta se desprende de mi participación como ponente en la emisión 2021 del Coloquio Arte, Imagen y Sonido realizado por el Centro de las Artes y la Cultura, y la Universidad Autónoma de Aguascalientes, particularmente en dos de las líneas temáticas entonces inscritas: Arte, Memoria(s) y Feminismos, y Cuerpo(s), afectividad y telepresencia, mismos que se corresponden con el aliento que dio origen al espacio autogestivo de creación – investigación – pedagogía denominado Laboratoria Peformativa.   \u0000Compartir pues, los propósitos fomentados en este espacio de encuentro sentipensante ligado al arte, es el objetivo de la propuesta, enfatizando para tal efecto los trabajos más recientes desprendidos del programa Corazonar desde la incertidumbre con el anhelo también, de dar a conocer el afán de contribución social que se persigue al asumir la responsabilidad que implica nuestra cooperación en el bienestar colectivo; de aquí la noción de artivismo acuñada para acompañarle. \u0000Debido a la diversidad de proyectos realizados bajo el sello de Laboratoria Performativa y la imposibilidad de atenderlos dadas las características del actual texto, se invita a consultarlos en la página web: https://www.monicaornelas.com.mx/laboratoria-performativa.html","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122543573","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Carrillo, una apuesta por lo fantástico","authors":"Liliana García Rodríguez","doi":"10.33064/5ais4185","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/5ais4185","url":null,"abstract":"El presente escrito es un diálogo abierto con los cortometrajes dirigidos por Sofía Carrillo. No es un estudio erudito de la obra ni intenta demostrar alguna teoría a través de las imágenes fantásticas. Se propone tan solo anotar la experiencia de la obra, siguiendo el sentido intimista que despliega cada uno de estos cortometrajes. Son ellos quienes señalan la mirada y proponen el camino a recorrer y compartir.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125113588","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":", textiles y saberes de las mujeres wixaritari","authors":"Lourdes Consuelo Pacheco Ladrón de Guevara","doi":"10.33064/5ais4186","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/5ais4186","url":null,"abstract":"En el presente texto me propongo abordar los textiles de las mujeres wixaritari[1] como saberes de las mujeres indígenas, dentro de una concepción que considera los textiles como expresión de la experiencia de las mujeres, en los que capturan/rehacen formas de la naturaleza en trazos, formas, dimensiones y colores. \u0000  \u0000El texto se centra en dos aspectos: el primero se refiere a problematizar lo que se entiende por arte/artesanía y el segundo, a abordar la creación de textiles como una forma de expresión textilizada del entorno vivido y simbolizado, que no es ficcional en el sentido de narrar, desde la imaginación o la utopía, sino desde maneras decantadas de estar en el mundo y que surgen en el acontecer de la experiencia de vida de las mujeres wixaritari. Lo que propongo es comprender los textiles como una escritura de saberes donde las mujeres participan con sus cuerpos y sus experiencias de vida dentro de las comunidades. \u0000  \u0000[1] El pueblo wixaritari o huicholes, habitan una extensa zona comprendida en los Estados de Nayarit, Jalisco y Zacatecas. Además de tener presencia en algunas zonas urbanas.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124417334","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"vegetaciones salvajes y brujas visionarias: la organicidad como crítica al capitalismo en Cometierra de Dolores Reyes","authors":"Marcela Gándara Rodríguez","doi":"10.33064/5ais4187","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/5ais4187","url":null,"abstract":"Dolores Reyes en Cometierra (2019) recrea una de las problemáticas más complejas que viven las sociedades latinoamericanas, el feminicidio. El término, desarrollado primero por Diana Russell y después por Marcela Lagarde, alude a una serie de características que distinguen este tipo de asesinato de un homicidio común, relacionadas con la opresión de género. Sin embargo, es la definición de Rita Segato la que se toma para este trabajo, el feminicidio entendido como un crimen estructural, una consecuencia del sistema capitalista en su fase apocalíptica. En la novela, la violencia responde a la precarización que viven las personajes que habitan las zonas periféricas y se percibe en la imagen de un Estado que no puede articular esfuerzos porque se ampara en el mito del progreso. Capitalismo y patriarcado se vinculan en lo que Rita Segato denomina “la pedagogía de la crueldad”, expresión que nos permite comprender los mecanismos de violencia y que remite a la normalización de la misma en una sociedad carente de empatía. Ante este contexto, Reyes responde con el trazado de imágenes de lo orgánico, presentes en la práctica adivinatoria de la protagonista que consiste en comer tierra: la tierra que restituye una suerte de justicia a través de la voz de las mujeres asesinadas y de los desaparecidos, y en la naturaleza que invade la casa de Cometierra, la joven narradora.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127563315","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"atmósfera sonora en la danza clásica. Una reflexión filosófica sobre el lazo inseparable entre tempo-musical y arte dancístico antes y durante la pandemia del Covid-19.","authors":"Sarahí Lay Trigo","doi":"10.33064/4ais4039","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/4ais4039","url":null,"abstract":"En la danza clásica, la música es parte esencial de su realidad (sea como arte vivo o como arte transmitido de manera digital), sin embargo, cuando se estudia, muchas veces se obvia o se deja de lado. Por eso, este trabajo tiene como propósito reflexionar sobre la instalación sonora de la realidad de la danza clásica. Para abordar esto, la autora se fundamenta –principalmente– en la metáfora de atmósfera desarrollada en la teoría esferológica de Peter Sloterdijk y en la estética del aparecer de Martin Seel. Con ello se profundiza en los modos en los que los artistas del movimiento despliegan un eco acústico como parte de su climatización atmosférica social, estética y existencial, en donde el tempo-musical se convierte en un lazo inseparable. Aquí es importante señalar que, parte de estas reflexiones surgen de la propia experiencia de la autora como investigadora y profesional de la danza y del trabajo de investigación realizado en su tesis doctoral. \u0000                Así, para abordar esta relación entre tempo-musical y danza clásica, la reflexión se divide en tres partes, a saber: 1) La atmósfera humana, 2) El gemelo sonoro de la danza clásica, y 3) El tempo musical y la práctica del ballet en tiempos de pandemia. Esta última parte reflexiona sobre algunos de los retos que la práctica dancística (cotidiana y escénica) tuvo que sortear durante la pandemia del SARS-CoV-2, lo que la hizo migrar a espacios digitales en los que la relación que mantenía con el tempo musical como arte vivo, inevitablemente, se modificó. \u0000                Finalmente, se concluye que, la música para la danza como arte vivo es más que un acompañamiento, es una atmósfera social-estética-y-existencial de cualidades especiales que aparece en el presente escénico como un campo energético de asociaciones acústicas y rítmicas al que está completamente liado el movimiento y sus participantes (bailarines, música y audiencia). Atmósfera que –por más que se haya intentado– hasta el momento no ha podido digitalizarse de manera que se pueda decir que, la experiencia en vivo de un espectáculo de danza ya no es necesaria.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"48 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124120342","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Conmoción, contemplación y mutación. Tiempo y narración en el cine contemporáneo","authors":"Pablo Gleason González","doi":"10.33064/4ais4034","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/4ais4034","url":null,"abstract":"El libro “Conmoción, contemplación y mutación. Tiempo y narración en el cine contemporáneo” reúne textos reflexivos del quehacer cinematográfico desde perspectivas provenientes de horizontes distintos que convergen en esta publicación. El Dr. Armando Zamarripa problematiza las hibridaciones y cruces entre cine documental y cine de ficción, la Mtra. Brenda María Antonieta Rodríguez analiza los cruces entre poesía y cine de ficción y el Mtro. Salvador Plancarte Hernández nos habla sobre la contemplación del espectador en la experiencia cinematográfica, los tres autores problematizan formas cinematográficas desde distintos autores y sus propuestas el resultado es un texto donde las ideas sobre el quehacer cinematográfico y su análisis se complementan desde la diversidad de pensamientos propuestos por los autores.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114913250","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"feminista: La imagen en el proceso de autoconciencia","authors":"Ivonne Haydee Posada Cano","doi":"10.33064/4ais4031","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/4ais4031","url":null,"abstract":"El objetivo de este artículo es exponer un proceso de autoría propia sobre artivismo feminista, usando las descripciones y las memorias de 8 talleres de fotografía feminista que llevaron como título: “La imagen en el proceso de autoconciencia”. Dichos talleres fueron realizados con mujeres en la Ciudad de México y en la Ciudad de Oaxaca; además de lo anterior, se presenta una breve selección de imágenes de las participantes, las cuales darán cuenta del vínculo entre el proceso de autoconciencia y el proceso creativo. El estudio fue de tipo cualitativo, usando la investigación acción participativa en los talleres realizados, la narrativa de las participantes al igual que sus fotografías fueron analizadas a través de categorías relacionadas con los referentes teóricos.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116247102","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"arte como llave de los derechos de las mujeres: Más que un beso. Historias de mujeres y feminismos en Aguascalientes","authors":"Irlanda Vanessa Godina Machado, Marcela Leticia López Serna","doi":"10.33064/4ais4032","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/4ais4032","url":null,"abstract":"Gran parte de los soportes sociales, de las desigualdades existentes, se ubican en los bienes culturales como medios de consolidación de narrativas preaprobadas por grupos de poder, las cuales permean a la conciencia colectiva y su imaginario. Los retratos reflejados en las diversas manifestaciones culturales muestran una visión aspiracional y jerárquica establecida en entramado social. El trabajo que se propone en este artículo busca abordar de manera más amplia los postulados antes expuestos, además presentar el libro titulado Más que un beso. Historias de mujeres y feminismos en Aguascalientes, el cual tiene como objetivo divulgar y visibilizar las aportaciones de las mujeres a la vida cultural, social y económica del estado de Aguascalientes, a través de la compilación de cuentos, narraciones y ensayos sobre mujeres que, desde la perspectiva y la escritura de otras mujeres, deban ser recordadas en esa historia no escrita, mostrando narrativas diversas. Desde el libro en mención se busca dignificar la vida de las mujeres, lo que el derecho pretende formalmente, pero no ha satisfecho materialmente.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121645334","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}