ARTE IMAGEN Y SONIDO最新文献

{"title":"importancia del trabajo con el álbum familiar desde una perspectiva feminista","authors":"Gabriela Barragán Campos","doi":"10.33064/3ais3506","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/3ais3506","url":null,"abstract":"El propósito del texto es presentar, a grandes rasgos, la propuesta que se propone en el libro What can a woman do with a camera? (libro póstumo, editado por la artista británica Jo Spence) respecto al trabajo con el álbum familiar y las autobiografías visuales. La propuesta que se presenta ahí, tiene que ver con un trabajo que integra las fotografías “domésticas” o privadas y que tiene como propósito revelar las luchas de poder más naturalizadas al interior de la familia, algo que no suele ser visible en los archivos fotográficos familiares, siendo así una manera de trabajar con el llamado “inconsciente óptico familiar” (Hirsch 2012). Y es que, si bien para muchas personas la familia representa un espacio de seguridad, cercanía o aceptación, para muchas otras no lo es. Esta propuesta de Jo Spence si bien inspiraría a muchas otras artistas a trabajar con su propio álbum, se presentó, antes que nada, para que se la apropiase cualquier mujer o grupo, colectivo o comunidad marginal. \u0000Por otro lado, el trabajo colectivo o grupal con el álbum familiar puede tener la ventaja de sacar a la luz, las historias no contadas, negadas o no visibles de cierto tipo de vidas, es decir, hacer visibles las “existencias de aquellos cuyas formas de conocer y de ver el mundo rara vez son tenidas en cuenta, y mucho menos celebradas, en las expresiones de una cultura hegemónica” (Kuhn 2013).","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"65 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131905560","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Cine de Vanguardia, para liberar un arte secuestrado","authors":"Juan Mege Báez","doi":"10.33064/2ais3144","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/2ais3144","url":null,"abstract":"El presente ensayo plantea una reflexión libre, personal y política en torno al oficio de hacer cine como proceso colectivo y cuya obra reúne todas las piezas en una nueva síntesis. Se propone una aproximación provisoria para idear búsquedas desde los ejercicios actuales del cine, que se sostiene en una imprescindible trama social y cultural, soporte que permite que se materialice el ejercicio del arte cinematográfico en contextos de cine cooperativo.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"51 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125062936","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"canto de las Plantas Nómadas: arte vivo que anuncia muerte","authors":"Leslie Jui González","doi":"10.33064/2ais3125","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/2ais3125","url":null,"abstract":"El siglo XX trajo consigo grandes descubrimientos tecnológicos en diversos campos del conocimiento y el arte no fue la excepción. Su materialidad expandió los límites con formas de expresión novedosas y poco convencionales. En el caso del bioarte, que conjuga arte, biología y tecnología, los artistas voltearon la mirada a materias primas que sólo se podían encontrar en los laboratorios científicos y comenzaron a imaginar nuevas formas de dialogar con la ciencia. En el mundo contemporáneo es posible crear arte utilizando componentes tecnológicos que parecen sacados de una película de ciencia ficción, tal es el caso de Plantas Nómadas de Gilberto Esparza. Esta entidad biocibernética constituye una nueva especie, que surge a partir de una profunda reflexión al respecto de las sociedades de consumo en las zonas urbanas, donde grandes cantidades de tecnología y desechos tóxicos, son arrojadas diariamente al medio natural. Esparza genera una estrategia para convertir los desechos en vida, señalando algunas alternativas para el aprovechamiento de dichos residuos. Este híbrido existe gracias a la simbiosis de los organismos, orgánicos e inorgánicos, que la conforman y entre sus características se encuentran la capacidad de limpiar las aguas residuales con la finalidad de alimentarse, la autorregulación, el movimiento para la auto conservación, el aprovechamiento energético y es capaz de sobrevivir en lugares donde la contaminación del agua alcanza niveles tóxicos para la localidad. \u0000  \u0000Cuando la Planta Nómada canta es un mal augurio, ninguno que tenga que ver con el folklor popular, su sonoridad es una forma de comunicación concreta donde la vida de la obra celebra su propio bienestar. Esta acción parece inofensiva y lo es, sin embargo, es el reflejo de la saturación de contaminantes en el paisaje donde habita la obra. Esparza propicia una visión sobre el presente-futuro, pero también conduce a reflexionar sobre cómo vivimos y cómo nos relacionamos con el planeta y nos recuerda la importancia de proteger la vida y de construir relaciones armoniosas con la naturaleza. A través de este análisis se pretende considerar la importancia de la obra Plantas Nómadas de Gilberto Esparza, en el marco del Antropoceno.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"14 3","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132532424","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Memoria y fotografía doméstica, narrativa de la vida familiar en la era digital","authors":"Leticia Fuentes Franco","doi":"10.33064/2ais3126","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/2ais3126","url":null,"abstract":"Este documento pretende estudiar el álbum de familia como memoria y los cambios que ha experimentado por la evolución de los medios en los que se depositan los registros hoy en día. Para tal fin, se plantea un breve recorrido sobre los conceptos y los procesos de la memoria desde la psicología, la filosofía y una aproximación a la memoria colectiva desde la sociología. Una vez planteado lo anterior, se hace una reflexión sobre el álbum familiar, y su trascendencia como documento de memoria social, para finalmente esbozar algunos puntos de vista sobre los cambios en el uso y consumo de las fotografías domésticas a partir de su almacenamiento en la “nube” [1] y su consumo a través de las redes sociales. \u0000[1] La nube es el nombre que comúnmente se le da al servicio de almacenamiento de datos en servidores localizados en la red. Esta modalidad permite subir, abrir, modificar o usar programas y archivos a través de una conexión sin la necesidad de que se encuentren en el almacenamiento de un dispositivo en específico.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"40 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-04-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115562504","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Jorge Cuesta: Mineral music, poetry and sound art","authors":"David Enrique Castro-Campos","doi":"10.33064/2ais3119","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/2ais3119","url":null,"abstract":"En su libro Estética de la música, Enrico Fubini considera que: «la esencia del proceso creador es un constante diálogo entre la materia y la forma», para el caso de esta propuesta, entre  la palabra y el ritmo y la armonía. Nosotros creemos que ese diálogo puede extenderse a la comunicación entre diversos modos de expresión y que la poesía y la música son capaces de unificar sus esfuerzos y alimentarse constantemente. En este orden de ideas surge nuestro intento por unificar en un solo discurso la poesía y la música. Canto a un Dios mineral del poeta de origen veracruzano Jorge Cuesta apareció en nuestro horizonte como un pretexto para llevar a cabo este proyecto. En Jorge Cuesta: Music, poetry and sound art, poesía y arte sonoro unifican sus destinos con la intención de crear una pieza de arte sonoro vinculada a la interdisciplinariedad y por la que ponemos en un solo trazo dos pasiones: la poesía y la música. \u0000  \u0000 ","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"65 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114101958","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"signos: la intertextualidad como recurso de análisis visual","authors":"Juan Manuel Vizcaíno Martínez","doi":"10.33064/2ais3098","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/2ais3098","url":null,"abstract":"La Autodefensa Artística de Aguaskatlán es un colectivo cultural residente en la ciudad de Aguascalientes, del que participan un grupo de agentes productores de cultura que permiten la emergencia activa de campos de enunciación. En este ensayo académico se presenta la intertextualidad como concepto, pero se aplica en el rastreo de los signos en la vida social del colectivo que dieron lugar a la pintura titulada Costumbrismo, como un registro pictórico que se explica como un objeto colectivo y colaborativo atravesando un flujo discursivo secuencial que permite entender las obras de arte como un texto inscrito en un contexto social concreto, contra cierta comprensión capitalista del arte. Por otro lado, se presenta la transcodificación como el recurso que permite observar cómo es que los signos se encuentran en la relación palabra-imagen, generando lecturas híbridas que revelan la relación de la pieza con el género literario y pictórico del costumbrismo de época, en este caso, costumbrismo contemporáneo, resultado de la intensidad de la vida social de los grupos sociales de los que emerge este género, en estrecha relación con los exvotos como resistencia a las fuerzas colonialistas, resultado de procesos de inestabilidad en las circunstancias históricas, en situaciones impredecibles, en marcos culturales distintos, resistiendo en este estudio de caso a los individualismos, a la imposición cultural y a la discriminación cultural y académica. ","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129372658","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"primeras compositoras profesionales de música académica en Argentina: logros, conquistas y desafíos de una profesión masculina”. En Música y mujer en Iberoamérica: haciendo música desde la condición de género. (Actas del III Coloquio de Ibermúsicas sobre","authors":"Leslie Freitas de Torres","doi":"10.33064/1ais2910","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/1ais2910","url":null,"abstract":"En 2017, se llevó a cabo en Santiago de Chile el III Coloquio Iberoamericano sobre Investigación Musical, en que se discutió el tema “Música y mujer en Iberoamérica: haciendo música desde la condición de género”, donde se dio voz a la historia y, a la vez, a las iniciativas de mujeres músicos en el ámbito latino. De entre los varios trabajos presentados, uno de ellos fue el de Romina Dezillio, en que demuestra la problemática que ha existido para la incorporación de la mujer a las prácticas musicales en Argentina, centrando en la historia de cuatro mujeres que lucharon durante el siglo XX para alcanzar su espacio en una sociedad de costumbres y actitudes patriarcales.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115994773","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"impacto social del arte de denuncia en el performance Cuarenta y Una, de Alicia Cruz","authors":"Carolina Randolph Jasso","doi":"10.33064/1ais2909","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/1ais2909","url":null,"abstract":"Esta investigación busca identificar el impacto social que ha tenido la producción artística: Cuarenta y Una, performance realizado por la artista hidrocálida Alicia Cruz, llevado a cabo el día 27 de noviembre del 2019 en la Ciudad de Aguascalientes, durante el Festival Internacional de Performance. De igual modo se determina la correlación que dicha producción tiene con el movimiento feminista y el arte de denuncia en la actualidad, en nuestro país. Todo lo anterior, considerando los antecedentes del movimiento y del arte feminista en América Latina. Principalmente, aquellas manifestaciones que se han dado en México, en el contexto feminista actual, caracterizado por luchas, demandas y cambios, tanto en el movimiento como en sus formas de expresión.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132815521","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"sistema EMA-EMAI: una forma heurística de apoyar la formación músico-interpretativa","authors":"Anderson Rodrigues Da Silva","doi":"10.33064/1ais2826","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/1ais2826","url":null,"abstract":"Resumen \u0000El presente escrito plantea una posible vía para el trabajo y el aprendizaje del acto interpretativo-musical direccionado hacia un público, también conocido como performance musical: se trata del sistema Expresividad Musical Activa (EMA) y Expresividad Musical Activa con el Instrumento (EMAI). Dicho sistema consiste en la participación activa del educando en su proceso de construcción del discurso musical de una manera ecológica y heurística, conectando cíclicamente sus conocimientos previos con los nuevos hallazgos identificados por sí mismo. Por ello, el autor fundamenta esa forma inventiva de erigir el aprendizaje de una obra musical en los parámetros de la expresividad musical, la Atención Plena y en la relación músico-emocional, con la mira en proporcionar, así, una atmósfera propicia para un aprendizaje significativo de una manera inherentemente musical.","PeriodicalId":289623,"journal":{"name":"ARTE IMAGEN Y SONIDO","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-08-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134577042","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}