{"title":"« L’art de répéter ou comment être son propre fantôme ». Corps afformatifs dans les Trois Sœurs de Susanne Kennedy","authors":"Hannah Schünemann, Cécile Chamayou-Kuhn","doi":"10.3917/all.245.0170","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/all.245.0170","url":null,"abstract":"Cet article interroge, à partir d’une analyse de la mise en scène, les formes de présentation innovantes des corps spectraux dans Drei Schwestern [ Trois Sœurs ] de Susanne Kennedy ( Münchner Kammerspiele , 2019), en plaçant l’accent sur leurs paramètres formels et techniques. Sont analysés : l’apparence et l’apparition, le mouvement et la voix des trois personnages éponymes, le concept et les possibilités techniques, notamment des costumes, des masques, du design vidéo et sonore. Il est ainsi possible de montrer que l’expérimentation de différentes corporalités ne tend pas à une représentation par la forme, mais à la visualisation des possibilités de la forme. Cela permet de mettre en évidence, à l’aide du concept d’afformatif emprunté à Werner Hamacher, la destitution [ Entsetzung ] perpétuelle des corps, au lieu de leur substitution, qui se produit sur la scène de Kennedy dans le contexte d’une déhiérarchisation des possibles et des réalités techniques au XXI e siècle. Ainsi, il apparaît que les corps des sœurs ne peuvent plus être conçus comme l’incarnation d’une histoire, d’un sens ou d’un but, mais plutôt comme la présentation de possibilités de présentation qui échappent aux représentations traditionnelles des personnages, de l’espace, du temps et du genre.","PeriodicalId":84130,"journal":{"name":"Allemagne d'aujourd'hui : revue francaise d'information sur les deux l'Allemagnes","volume":"58 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135428400","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Régime « soupe aux choux », BLM et adiposité. Pratiques corporelles dans Lügen über meine Mutter (2022) de Daniela Dröscher : entre reconnaissance et contestation","authors":"Iris Meinen, Cécile Chamayou-Kuhn","doi":"10.3917/all.245.0048","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/all.245.0048","url":null,"abstract":"Le roman de Daniela Dröscher, Lügen über meine Mutter (2022), raconte l’histoire d’une famille qui s’installe dans un petit village après la naissance de leur premier enfant. Le père aspire à une ascension professionnelle et sociale, tandis que la mère, qui abandonne presque complètement son travail après la naissance du deuxième enfant, subvient aux besoins de la famille. Le thème central du roman est le corps de la mère. La mère d’Ela, selon le jugement sans équivoque du père, est « trop grosse ». Le père est le représentant d’un idéal de corps et de beauté qui définit la minceur du corps féminin comme idéal. La figure maternelle doit correspondre à cet idéal et contribuer ainsi à asseoir son rang social. Dröscher présente de nombreuses pratiques corporelles issues du discours contemporain visant la réalisation de cet idéal de beauté, et qui, dans la perspective évoquée plus haut, peuvent être lues comme des pratiques d’optimisation de soi. La mère ne se soumet qu’à contrecœur et avec un succès variable à cette forme d’auto-optimisation imposée de l’extérieur. Elle parviendra en définitive à se soustraire au contrôle (du corps) exercé par son mari et, par conséquent, à l’idéal corporel qui lui est imposé. L’article démontre comment Dröscher, en associant l’espace et le poids, dépeint un corps qui, par son extension spatiale, acquiert de plus en plus de pouvoir sur lui-même.","PeriodicalId":84130,"journal":{"name":"Allemagne d'aujourd'hui : revue francaise d'information sur les deux l'Allemagnes","volume":"98 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135428390","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"David Berger, l’infréquentable","authors":"Benoît Pivert","doi":"10.3917/all.245.0190","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/all.245.0190","url":null,"abstract":"Spécialiste de l’œuvre de saint Thomas d’Aquin, le théologien David Berger, né en 1968, a longtemps été l’enfant chéri des catholiques traditionalistes, jusqu’à la publication en avril 2010 dans la Frankfurter Rundschau d’un article intitulé « Ich darf nicht länger schweigen ». Dans ce texte, Berger révélait son homosexualité et dénonçait l’homophobie des milieux ultraconservateurs et de l’Église catholique. Le texte, complété quelques mois plus tard par le livre Der heilige Schein , s’achevait par un appel à la tolérance lancé en direction de l’Église. De cet appel à la tolérance, on ne trouve plus guère de traces aujourd’hui sur le blog de David Berger, Philosophia Perennis. Le théologien, qui déclarait en 2017 avoir voté pour l’AfD, s’y fait le relais de toutes les obsessions des populistes de droite. C’est cet itinéraire surprenant qui est analysé dans cet article. Comment passe-t-on des séminaires de théologie aux marges de la droite dure sans jamais renier son homosexualité ? Est-ce là la trajectoire erratique d’un homme ou existe-t-il au contraire une logique sous-jacente à ce parcours, en lien avec le virage à droite d’une partie de la communauté homosexuelle et chrétienne ?","PeriodicalId":84130,"journal":{"name":"Allemagne d'aujourd'hui : revue francaise d'information sur les deux l'Allemagnes","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135428394","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"« La nature, c’est nous-mêmes »","authors":"Gernot Böhme, Wolfgang Schütz, Olivier Hanse","doi":"10.3917/all.245.0089","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/all.245.0089","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":84130,"journal":{"name":"Allemagne d'aujourd'hui : revue francaise d'information sur les deux l'Allemagnes","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135428402","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Le cheveu dénoué chez Pina Bausch. Mutation d’une transgression esthétique","authors":"Marion Fournier","doi":"10.3917/all.245.0129","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/all.245.0129","url":null,"abstract":"L’article explore l’importance des cheveux dans l’œuvre de la chorégraphe allemande Pina Bausch (1940-2009) et leur interprétation dans la réception critique. Pina Bausch, connue pour avoir développé le Tanztheater , a opté pour une utilisation des cheveux de ses danseuses allant souvent à l’encontre des normes sociales établies. Dans les années 1970, elle faisait danser ses danseuses les cheveux lâchés, rompant avec un code traditionnel provenant de la danse classique. Les cheveux détachés étaient associés à la liberté, à l’authenticité et à l’individualité du corps, en opposition aux normes de contrôle de la coiffure. Au fil des décennies, le motif des cheveux détachés a évolué, mais est resté transgressif, remettant en question des canons de beauté contemporains. À l’aube des années 2000, les cheveux longs et disciplinés étaient devenus obligatoires pour les danseuses de la compagnie. Les critiques de danse ont comparé cette esthétique capillaire à celle des publicités pour les shampoings. L’article examine la nature et l’intensité du lien entre l’imagerie des cheveux dans les œuvres de Pina Bausch et celle diffusée dans la publicité, reflet de discours sociaux portés sur le corps. Au Tanztheater , la liberté de manipuler ses cheveux n’était pas autorisée, ce qui contrastait avec la tendance en vigueur qui poussait à choisir à sa guise la longueur, la coupe, la couleur de sa chevelure. Malgré les changements de normes esthétiques dans la société, Pina Bausch a maintenu son caractère transgressif en utilisant les cheveux comme moyen de sculpter un imaginaire du corps.","PeriodicalId":84130,"journal":{"name":"Allemagne d'aujourd'hui : revue francaise d'information sur les deux l'Allemagnes","volume":"4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135427265","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Mises en scène du corps dans l’art contemporain de la performance féministe : Florentine Holzinger et She She Pop","authors":"Miriam Dreysse, Béatrice Pellissier","doi":"10.3917/all.245.0155","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/all.245.0155","url":null,"abstract":"Ces dernières années, on assiste en Allemagne à un essor de l’art de la performance féministe qui place le corps au centre, souvent dans une nudité explicite. Analysant deux créations, Hexploitation de She She Pop (Berlin 2020) et Ophelia’s Got Talent de Florentine Holzinger (Berlin 2022), nous nous attachons aux mises en scène du corps ainsi qu’aux stratégies artistiques utilisées pour critiquer les assignations sexuelles et subvertir les rapports de pouvoir et les visions intrinsèques au patriarcat. Tandis que Holzinger oppose aux processus de normalisation, d’exclusion et à la violence endurée par le corps féminin, des actions qui comportent des risques ainsi que la force, l’énergie et le désir portés par le groupe de femmes*, les performeur·euses de She She Pop présentent consciemment leurs corps vieillissants avec toutes leurs faiblesses et imperfections. Elles réinterprètent des caractéristiques physiques considérées comme des défauts dans la culture occidentale, les investissent positivement et génèrent de nouvelles images corporelles grâce à divers moyens scéniques et cinématographiques. Les deux créations vont délibérément à l’encontre des normes de genre et de rapports sociaux. La nudité y est utilisée comme une stratégie d’autonomisation, provoquant à la fois le voyeurisme vis-à-vis des corps tout en le rendant impossible par leur assurance et par leur regard tourné en arrière vers les spectateurs. Par ailleurs, ces deux créations dessinent un espace de solidarité dans lequel les rapports de pouvoir patriarcaux sont abolis et où d’autres images du corps peuvent être expérimentées.","PeriodicalId":84130,"journal":{"name":"Allemagne d'aujourd'hui : revue francaise d'information sur les deux l'Allemagnes","volume":"44 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135427584","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Actualités sociales, juillet 2023","authors":"Brigitte Lestrade","doi":"10.3917/all.245.0207","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/all.245.0207","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":84130,"journal":{"name":"Allemagne d'aujourd'hui : revue francaise d'information sur les deux l'Allemagnes","volume":"72 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135428165","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Un Tanztheater pour le XXI e siècle ? Pratiques corporelles et grotesque queer-féministe dans les spectacles de Florentina Holzinger","authors":"Corentin Jan","doi":"10.3917/all.245.0143","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/all.245.0143","url":null,"abstract":"La jeune chorégraphe autrichienne Florentina Holzinger, développe depuis une dizaine d’années un Tanztheater qui fait la part belle à l’exploration critique de pratiques corporelles contemporaines et plus anciennes, en convoquant et détournant par exemple les chorégraphies du ballet classique et moderne. Au sein de spectacles presque toujours interprétés par des femmes, ces pratiques se trouvent réagencées, déplacées et insérées dans des univers où se mêlent des références aux grands récits occidentaux ( La Divine Comédie de Dante, Hamlet de Shakespeare…) et à des formes spectaculaires plus contemporaines ( Freak Show , concours de télévision…). La démarche de Florentina Holzinger cherche moins une esthétique du choc et de la violence qu’elle ne joue en acte avec les pratiques corporelles présentes et passées ainsi que leurs significations culturelles. Il s’agit de montrer en quoi la démarche de la chorégraphe vise à s’approprier, à détourner et à observer d’un œil critique les pratiques corporelles du présent et du passé et les imaginaires qui leur sont associés. Deux spectacles, A Divine Comedy (2021) et Ophelia’s got Talent (2022), sont au cœur de l’analyse qui considère la danse comme un lieu de travail esthétique sur les pratiques et les imaginaires sociaux du corps. Les deux spectacles détournent ces pratiques et ces « images corporelles » en les soumettant à un registre grotesque au sens bakhtinien du terme et en les détournant vers des pratiques sexuelles, scatologiques ou qui, plus largement, prennent appui sur la matérialité des corps en présence. Cet esthétique grotesque s’inscrit dans un projet artistique queer-féministe et dans une filiation critique de l’histoire de la danse et de la performance.","PeriodicalId":84130,"journal":{"name":"Allemagne d'aujourd'hui : revue francaise d'information sur les deux l'Allemagnes","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135428387","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Le corps sauvé : la conversion au végétarisme autour de 1900 et aujourd’hui","authors":"Louise Atkinson","doi":"10.3917/all.245.0092","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/all.245.0092","url":null,"abstract":"Cet article a pour point de départ des récits autobiographiques racontant des conversions au végétarisme, publiés entre 1896 et 1929 dans des revues d’associations affiliées à la Lebensreform allemande. Après avoir apporté des éléments de définition du récit de conversion dans le milieu alternatif allemand autour de 1900, nous examinons les similitudes et les disparités entre ces écrits et des récits autobiographiques de conversion publiés sur les réseaux sociaux numériques aujourd’hui. La question de fond est celle d’éventuelles continuités entre le végétarisme dans la scène alternative allemande des années 1900 et celui promu (dans le contexte du « bio-boom ») par des influenceuses allemandes contemporaines. Il apparaît que certains éléments fondamentaux – la structure narrative, la vision de la médecine conventionnelle, le paradigme de la bonté de la nature – traversent le siècle, bien qu’ils se manifestent de manière différente selon le contexte historique.","PeriodicalId":84130,"journal":{"name":"Allemagne d'aujourd'hui : revue francaise d'information sur les deux l'Allemagnes","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135428401","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}