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Esos universos que somos. 我们的宇宙。
INDEX Revista de Arte Contemporaneo Pub Date : 2022-10-20 DOI: 10.26807/cav.v7i14.513
R. Vega
{"title":"Esos universos que somos.","authors":"R. Vega","doi":"10.26807/cav.v7i14.513","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v7i14.513","url":null,"abstract":"Este artículo fue elaborado a partir de una serie de diálogos-caminatas junto a la artista y educadora Pilar Flores. Desde la escritura, se busca integrar varias dimensiones de su amplia trayectoria: el dibujo, la pintura, la creación de “estancias” para cultivar la atención, la meditación y el trabajo colectivo. En este artículo, la búsqueda de la modulación de la respiración es un elemento guía que está presente tanto en el trabajo de la artista como en el procedimiento llevado a cabo para la escritura.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"41 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74114381","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Videocinta de vanguardia, la primera exposición de videoarte en México Videocinta de vanguardia,墨西哥第一个视频艺术展览
INDEX Revista de Arte Contemporaneo Pub Date : 2022-05-31 DOI: 10.26807/cav.v0i13.465
Claudia Daniela Ferrer Mariano
{"title":"Videocinta de vanguardia, la primera exposición de videoarte en México","authors":"Claudia Daniela Ferrer Mariano","doi":"10.26807/cav.v0i13.465","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v0i13.465","url":null,"abstract":"En julio de 1973 la Galería de Exposiciones Temporales del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (MAM) inauguró la muestra Videocinta de Vanguardia. Video Art Estética Televisual, bajo el auspicio de la Embajada de los Estados Unidos. El evento fue el primer acercamiento del público mexicano con el videoarte (estadunidense), en una época en la que los recintos culturales continuaban priorizando a las artes visuales más tradicionales. \u0000El artículo ofrece una reconstrucción histórica de esta muestra escasamente documentada, mediante el análisis de dos críticas publicadas del teórico peruano Juan Acha y el único ejemplar del catálogo de la exposición. En segunda instancia, el texto abordar la obra y su exhibición como el resultado de coyunturas políticas, sociales y culturales, en medio de las cuales se inscribe el surgimiento de nuevos modos de ver y de generar imágenes con la tecnología del video.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79536157","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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El devenir de las potencias afectivas en la obra de Daya Ortiz Durán. 达亚·奥尔蒂斯作品中情感力量的形成duran。
INDEX Revista de Arte Contemporaneo Pub Date : 2022-05-31 DOI: 10.26807/cav.v0i13.472
Karla Sosa
{"title":"El devenir de las potencias afectivas en la obra de Daya Ortiz Durán.","authors":"Karla Sosa","doi":"10.26807/cav.v0i13.472","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v0i13.472","url":null,"abstract":"Pensar en los trazos, huellas y procesos químicos que confluyen en la obra de Daya Ortiz Durán, es pensar en un diccionario capaz de traducir los signos del cuerpo.  Un cuerpo, cuya cartografía supone una cualidad inevitable de afectar y ser afectado por otros cuerpos, cosas o sustancias.  En esta medida, la práctica artística de Ortiz se manifiesta como una exploración inagotable, que está en un constante estado de devenir, que toma como punto de partida sus afecciones cargadas de distintos grados de potencia y las materializa en propuestas artísticas. \u0000Así pues, este ensayo analiza 8 obras de Ortiz que nacen a partir de afectos de distinto orden y son capaces de reconocer la vulnerabilidad del cuerpo. Estas obras nos invitan a pensar sobre todo, qué es lo que sucede cuando los afectos invaden un cuerpo, lo habitan y lo desalojan para dar espacio a nuevos afectos convergerán nuevamente sobre este.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"128 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73788191","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Transitar la discapacidad, desplomar la corporalidad. Estrategias artísticas para una narrativa de la discapacidad a través de la intimidad, la vulnerabilidad y los afectos 克服残疾,粉碎肉体。通过亲密、脆弱和情感来叙述残疾的艺术策略
INDEX Revista de Arte Contemporaneo Pub Date : 2022-05-31 DOI: 10.26807/cav.v0i13.475
Doménica Polo
{"title":"Transitar la discapacidad, desplomar la corporalidad. Estrategias artísticas para una narrativa de la discapacidad a través de la intimidad, la vulnerabilidad y los afectos","authors":"Doménica Polo","doi":"10.26807/cav.v0i13.475","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v0i13.475","url":null,"abstract":"Este ensayo explora las potencias de la autofiguración para reflexionar críticamente sobre las representaciones de la discapacidad. De este modo, se referencian proyectos artísticos recientes en los que la intimidad y el encuentro colectivo se convierten en posibilidades de disrupción. A través de ejercicios de fotografía colaborativa, se busca desaprender las nociones de normalidad y los ideales de suficiencia para dejarse afectar por lo que nos vuelve frágiles y vulnerables.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"37 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81105010","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Adolf Loos -Teodoro Adorno y la Estética Moderna 阿道夫·卢斯-西奥多·阿多诺和现代美学
INDEX Revista de Arte Contemporaneo Pub Date : 2022-05-31 DOI: 10.26807/cav.v0i13.469
Eugenio Mangia Guerrero
{"title":"Adolf Loos -Teodoro Adorno y la Estética Moderna","authors":"Eugenio Mangia Guerrero","doi":"10.26807/cav.v0i13.469","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v0i13.469","url":null,"abstract":"Como crítico cultural, Loos es recordado principalmente por su crítica despectiva del ornamento en el ensayo de 1910 \"Ornament und Verbrechen\" (Ornamento y Delito). Loos sostuvo que el ornamento enmascara fundamentalmente la autenticidad y la integridad de la arquitectura; por lo tanto, concluyó que \"Sólo una parte muy pequeña de la arquitectura pertenece al arte: la tumba y el monumento. Todo lo demás que cumpla una función debe ser excluido del dominio del arte\". Como corolario de esta posición, Loos se dio cuenta de la conclusión radical de que el arte existe fuera de la cultura, mientras que la arquitectura está arraigada en la cultura. Irónicamente, Adorno en su conferencia \"Funcionalismo hoy\" ('Funktionalismus Heute') que fue presentada a los herederos intelectuales de la misma Deutsche Werkbund, que fue objeto del desprecio de Loos más de medio siglo antes. Su discurso a este grupo fue esencialmente una crítica sobre la empobrecida calidad de la construcción alemana; que prescindía de cualidades estéticas para servir a una agenda funcionalista expedita.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"72 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75608183","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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The big picture 大局
INDEX Revista de Arte Contemporaneo Pub Date : 2022-05-31 DOI: 10.26807/cav.v0i13.483
Ma. Gabriela Vázquez Moreno, Juan Carlos Sánchez León
{"title":"The big picture","authors":"Ma. Gabriela Vázquez Moreno, Juan Carlos Sánchez León","doi":"10.26807/cav.v0i13.483","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v0i13.483","url":null,"abstract":"El presente artículo se muestra como una compilación de textos interpretativos que han acompañado los procesos artísticos realizados por Juan Carlos León Jácome durante los años 2020-2022 y expuestos en México (Ciudad de México) y Ecuador (Cuenca y Quito). Dispel, Doppler y Colonizar el Fin, son proyectos que se enmarcan en exploraciones matéricas y transiciones tanto a nivel geográfico como emotivo-personal experimentados por el artista y que proponen una nueva perspectiva en el uso de las sustancias de sanación, los ritos y los astros dentro de su trabajo.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87528203","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Lxs Niñxs 肿块
INDEX Revista de Arte Contemporaneo Pub Date : 2022-05-31 DOI: 10.26807/cav.v0i13.477
A. Carrillo
{"title":"Lxs Niñxs","authors":"A. Carrillo","doi":"10.26807/cav.v0i13.477","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v0i13.477","url":null,"abstract":"Lxs Niñxs, presentada en la Casa de las Posadas en Cuenca entre agosto y septiembre 2021, fue una muestra oscura, nostálgica y controversial. Poca luz, para dejar ver los recuerdos y sus posibilidades, se filtraban por las puertas y los filos de las ventanas. En esta muestra, la primera individual de Mayro Romero (Portoviejo, 1995) lx artista explora su niñez y las relaciones con la heteronormatividad y el canon sexogenérico. Las obras tienen la sombra de la norma que toma como rehén un cuerpo que aún hoy prefiere definirse en lo no binario. El texto curatorial se convierte en una conversación sobre la ensoñación que deja la violencia que viven lxs niñxs, la maquínica acción de dar forma a un futuro que deja de pertenecernos y las relaciones entre infancia y ley. Una obra que se toma una casa, así como los recuerdos invaden las arquitecturas, buscando en la imaginación la estrategia para transfigurar esa violencia.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88515025","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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El arte como maquina deseante y productora de mundos en la obra Epilogo de Oscar Santillán. 在奥斯卡santillan的作品《Epilogo》中,艺术是渴望的机器和世界的生产者。
INDEX Revista de Arte Contemporaneo Pub Date : 2022-05-31 DOI: 10.26807/cav.v0i13.464
Bladimir Tulcán
{"title":"El arte como maquina deseante y productora de mundos en la obra Epilogo de Oscar Santillán.","authors":"Bladimir Tulcán","doi":"10.26807/cav.v0i13.464","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v0i13.464","url":null,"abstract":"Se presenta un análisis de la obra (Epilogo) de artista contemporáneo Oscar Santillan, la cual nos llevara a pensar, a esta pieza, como una maquina deseante, en tanto que productora de deseo (en el marco de pensamiento de Deleuze y Guattari) y de mundos, por su cualidad de desbordad los códigos de registro sociales, construyendo unos códigos de registros propios, que desborden las fronteras de los pensamientos establecidos en un determinado contexto histórico y social.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"17 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81469589","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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El arte contemporáneo, electrónico y digital diferenciados 区分当代、电子和数字艺术
INDEX Revista de Arte Contemporaneo Pub Date : 2022-05-31 DOI: 10.26807/cav.v0i13.468
Cynthia Villagomez
{"title":"El arte contemporáneo, electrónico y digital diferenciados","authors":"Cynthia Villagomez","doi":"10.26807/cav.v0i13.468","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v0i13.468","url":null,"abstract":"Una de las constantes humanas ha sido la expresión a través del arte a lo largo del tiempo. El hacer como forma de expresión en modos tales que, inviten a la reflexión de unos y la admiración de otros como forma de aproximarse al arte. No obstante, pocos son los que se atreven a afirmar y definir lo que es arte, esto derivado a los múltiples criterios que suscita el arte debido a su naturaleza transformativa. El presente artículo se aboca a la reflexión en torno a algunos de los diferentes criterios considerados como influyentes dentro del campo del arte. Por otra parte, se encuentran dos de sus ramas, el arte electrónico dentro del que se encuentra el arte digital; todos conformando parte del ecosistema del arte actual, donde la tecnología no es ajena al ser humano, surge y forma parte de éste, lo configura y transforma; es decir, el zeitgeist o arte como espíritu de una época.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"219 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77565039","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Lo múltiple y lo único. Fotografía en expansión 多重和单一。扩张摄影
INDEX Revista de Arte Contemporaneo Pub Date : 2022-05-31 DOI: 10.26807/cav.v0i13.486
Julieta Pestarino
{"title":"Lo múltiple y lo único. Fotografía en expansión","authors":"Julieta Pestarino","doi":"10.26807/cav.v0i13.486","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v0i13.486","url":null,"abstract":"La exposición Lo múltiple y lo único. Fotografía en expansión reúne una serie de proyectos que exploran las capacidades de lo fotográfico en tanto medio en expansión. Las obras de Carolina Magnin, Lorena Fernández, Martín Bollati, Lucía Von Sprecher, Lisa Giménez, Estefanía Landesmann, Lucía Peluffo, Inmensidades, Hernán Kacew y Natacha Ebers indagan sobre los diferentes aspectos y posibilidades del medio a partir de investigaciones que relacionan a la fotografía con diversas materialidades y medios. Todas estas búsquedas, vinculadas entre sí a través de diferentes grados de conexión o de conflicto, proponen una situación de desmontaje crítico que evidencia la tensión constituyente del medio, entre lo múltiple y lo único.","PeriodicalId":53022,"journal":{"name":"INDEX Revista de Arte Contemporaneo","volume":"15 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-05-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81176378","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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