{"title":"Lo que el óleo me enseñó sobre epistemología","authors":"Hugo Alejandro Vega de la Torre","doi":"10.26807/cav.v10i17.593","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v10i17.593","url":null,"abstract":"En este ensayo se expone la relación entre las cualidades materiales de la pintura y su afinidad con la investigación artística. El objetivo es señalar en las características del óleo, en sus manchas imprecisas, irrepetibles e indefinibles, atisbos de una epistemología que lo mismo reconoce a la certeza y a la incertidumbre como elementos que configuran el conocimiento.","PeriodicalId":514474,"journal":{"name":"Index, revista de arte contemporáneo","volume":"79 22","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141116922","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Disease thrower #2 de Guadalupe Maravilla, juego, símbolo y fiesta:","authors":"Mario Alejandro Sánchez Rivera","doi":"10.26807/cav.v10i17.563","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v10i17.563","url":null,"abstract":"Este artículo analiza la obra \"Disease Thrower #2\" de Guadalupe Maravilla a través de los conceptos de juego, símbolo y fiesta de Hans-Georg Gadamer. Maravilla, un artista salvadoreño, fusiona sus experiencias migratorias y de padecimiento corporal, especialmente su batalla contra el cáncer, en una expresión artística interactiva y terapéutica. La obra, centrada en un santuario con gongs y objetos rituales, busca la participación del espectador, convirtiéndolo en co-creador. Gadamer argumenta que el juego es esencial en la experiencia artística, y la fiesta representa la comunidad en su forma más completa. La función simbólica de la obra, la interactividad lúdica y la creación de una temporalidad plena destacan su carácter como evento social y transformador. En conjunto, la obra desafía las categorías tradicionales del arte al fusionar lo simbólico, lúdico y festivo en una experiencia multisensorial.","PeriodicalId":514474,"journal":{"name":"Index, revista de arte contemporáneo","volume":"103 21","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141115976","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Nicolás Leyva Townsend, Ricardo Toledo Castellanos, Sonia Alexandra Barbosa Ortiz, José Miguel Uribe Restrepo, F. Muñoz., María Jimena Hernández De La Roche
{"title":"Talleres de creación artística para pacientes con ansiedad y depresión","authors":"Nicolás Leyva Townsend, Ricardo Toledo Castellanos, Sonia Alexandra Barbosa Ortiz, José Miguel Uribe Restrepo, F. Muñoz., María Jimena Hernández De La Roche","doi":"10.26807/cav.v10i17.585","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v10i17.585","url":null,"abstract":"Este artículo relata la experiencia del proyecto de investigación-creación ‘Expresión, vínculos sociales y salud mental’. Primero ofrecemos un esbozo del contexto que motivó la iniciativa; segundo, el desarrollo e implementación de talleres de creación; y tercero, los hallazgos y reflexiones una vez realizadas las pruebas con pacientes del Hospital Universitario San Ignacio de Bogotá. El proyecto es una contribución para dinamizar la relación entre pacientes y profesionales de la salud bajo la figura del módulo ‘artista mediador-paciente-profesional de salud’, permitiendo el acceso a información no contemplada por los mecanismos tradicionales de la psiquiatría, mediante conversaciones. El trabajo con pacientes voluntarios permitió entender que la red de apoyo de una persona puede estar constituida también por seres de otro tipo, como personajes imaginarios, animales, memorias de seres queridos muertos o lugares, entre otros posibles.","PeriodicalId":514474,"journal":{"name":"Index, revista de arte contemporáneo","volume":"83 9","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141116497","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Antigüedades de la noticia ideológica: tres posiciones sobre la relación entre arte y revolución.","authors":"M. Cristobo","doi":"10.26807/cav.v10i17.556","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v10i17.556","url":null,"abstract":"La relación entre arte y política constituye uno de los motivos fundamentales de la reflexión estética desde sus mismos orígenes, y más aún en los momentos históricos caracterizados por fuertes movimientos de revolución social. Desde este breve marco, nuestro trabajo se orienta a reconstruir tres posiciones sobre la relación entre el arte y la revolución producida en el período de entreguerras del Siglo XX. En un primer momento, caracterizamos la doctrina del Realismo Socialista propuesta en la Unión Soviética a través del Primer Congreso de Escritores (1934). Luego, nos detenemos en un documento que procuró desmontar los fundamentos de la posición anteriormente señalada: El Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente firmado por León Trotsky y André Breton (1938). Finalmente, exploramos una forma de relación alternativa a las dos posiciones anteriores basándonos en las consideraciones del filósofo alemán Walter Benjamin acerca del Surrealismo y el concepto de imagen (1929). ","PeriodicalId":514474,"journal":{"name":"Index, revista de arte contemporáneo","volume":"137 37","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141114978","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Entre la estetización y la politización","authors":"Tatiana Staroselsky","doi":"10.26807/cav.v10i17.566","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v10i17.566","url":null,"abstract":"Este texto surge del interés por el videoensayismo filosófico de YouTube e indaga especialmente la obra de la ex filósofa Natalie Wynn en tanto híbrido de arte y filosofía. Con algunos aportes de Walter Benjamin y de los estudios sobre el fenómeno de la estetización, pero también con debates que suscita la recepción de su obra en Argentina, nos preguntamos por la potencialidad política de una producción signada tanto por la militancia cuanto por las lógicas estéticas y comerciales de la plataforma –y la época– en la que se inserta. ","PeriodicalId":514474,"journal":{"name":"Index, revista de arte contemporáneo","volume":"50 15","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141113354","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Sobre la exposición \"Humano, Demasiado Humano\"","authors":"P. Soler","doi":"10.26807/cav.v10i17.576","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v10i17.576","url":null,"abstract":"La exposición “Humano, Demasiado Humano” fue presentada en el Centro de Arte Contemporánea de Quito del 23 de junio al 29 de octubre de 2023 con los artistas Jeisson Castillo, Chakala, Jorge Barco, Tania Candiani, Felipe Jácome Reyes y la curaduría de Pedro Soler.\u0000En el libro que presta su título a la exposición, Nietzsche observa que los humanos perciben todo a través de su particular cabeza humana y se pregunta qué quedaría del mundo si pudiéramos cortarla. Hoy en día si no cortamos la cabeza humana no quedará mundo para nadie. Esta exposición es una máquina para pensar sin cabeza y una elegía para la vida y todo lo que estamos perdiendo.\u0000En este texto la curadora Pedro Soler analiza el contexto e inspiración para la exposición además de la contribución de cada artista y los procesos de pensamiento y sentimiento activados por esta única constelación de obras.","PeriodicalId":514474,"journal":{"name":"Index, revista de arte contemporáneo","volume":"98 20","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141116338","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Entre la historia, la teoría y la sociología del arte.","authors":"Emiliano Sánchez Narvarte","doi":"10.26807/cav.v10i17.561","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v10i17.561","url":null,"abstract":"En este artículo se analizan los tópicos e interrogantes que emergieron en la obra y el itinerario intelectual de Néstor García Canclini (1939), entre 1972 y 1982, en relación a las modulaciones teóricas entre la producción artística, la cultura y la política en América Latina. El período construido toma en cuenta sus primeras producciones elaboradas desde principios de los años setenta, cuando era profesor de filosofía en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, hasta sus trabajos elaborados en los primeros años de la década del ochenta, cuando ya residía en México tras exiliarse a dicho país en 1976. El período temporal que va desde 1972 hasta 1982, permitirá observar las persistencias y los desplazamientos de la pregunta por la producción artística hacia una interrogación antropológica sobre las configuraciones estéticas en las artesanías elaboradas por una franja de los sectores populares mexicanos.","PeriodicalId":514474,"journal":{"name":"Index, revista de arte contemporáneo","volume":"32 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141117223","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Tecnopoéticas especulativas de los fósiles del futuro:","authors":"Yadis Vanessa Vanegas Toala","doi":"10.26807/cav.v10i17.589","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v10i17.589","url":null,"abstract":"Este artículo analiza la obra “La Sexta Extinción” del artista contemporáneo Felipe Jácome Reyes; y, plantea que opera como una tecnopoética especulativa del futuro a través de una serie de fósiles que dan testimonio de una sociedad sustentada en un capitalismo extractivo. Se concluye que la obra se convierte en una suerte de dispositivo de imaginación estética y política, que cuestiona la crisis ecológica como parte de una crisis civilizatoria anclada a un proyecto moderno tecnocientífico. A partir de una crítica al ethos extractivo -que impone el capital sobre la naturaleza- la obra invita a la reflexión sobre la economía política del tecnoceno y el capitaloceno, permitiendo especular sobre las cartografías futuristas del capital extractivo que depreda la vida humana y no humana.","PeriodicalId":514474,"journal":{"name":"Index, revista de arte contemporáneo","volume":"7 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141117172","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La destrucción del espacio urbano en Cuba: representaciones desde las artes visuales","authors":"Eduardo Alejandro Hernández Alfonso, Adriana Estefanía Mangas González, Luis Ernesto Paz Enrique","doi":"10.26807/cav.v10i17.567","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v10i17.567","url":null,"abstract":"El urbanismo y las artes visuales constituyen alternativas para interpretar, representar y configurar el entorno. La destrucción en el espacio urbano de Cuba no se presenta como un proceso de transformación/actualización de los espacios, tal hecho conlleva indisolublemente una ausencia de lo creado anteriormente. En el estudio se analiza la capacidad del arte para resignificar ante procesos desarticuladores de la tríada sujeto/objeto/referente. Se analiza una muestra de tres obras/proyectos de artistas visuales cubanos que abordan el concepto de destrucción en el espacio urbano. La exploración que realizan estos creadores desde lo simbólico instaura un espacio para trascender la inmediatez y la literalidad impuesta por el poder político. En el contexto cubano, donde la destrucción de los espacios urbanos no se muestra como una transformación que trasmita continuidad de lo creado anteriormente, las artes visuales constituyen un canal de expresión crítica y recuperación de la memoria histórica.","PeriodicalId":514474,"journal":{"name":"Index, revista de arte contemporáneo","volume":"15 20","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141118420","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"De sangre y raíces","authors":"Adrián Panadero Luna","doi":"10.26807/cav.v10i17.570","DOIUrl":"https://doi.org/10.26807/cav.v10i17.570","url":null,"abstract":"La figura de la bruja, la hechicería y todo el universo que las rodea han ejercido una función estética en la Historia del Arte prácticamente desde los albores de la misma. De la demonización enmascarada de pedagogía y la erotización, el lenguaje iconográfico erigido alrededor de lo ritual-pagano se ha deconstruido y reapropiado, especialmente debido a los procesos creativos de mujeres artistas enmarcadas en el campo del body art y sus variantes del último tercio del siglo XX y el XXI. En el presente artículo se analizarán los casos de Ana Mendieta (1948-1985) y Pilar Albarracín (1968), diseccionando los elementos de sendas producciones que, como recurso para la elaboración de un discurso crítico-social, se sirven de lo ritual como recurso estético.","PeriodicalId":514474,"journal":{"name":"Index, revista de arte contemporáneo","volume":"44 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141113658","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}