Teatro XXIPub Date : 2023-02-22DOI: 10.34096/teatroxxi.n38.12566
Malala González
{"title":"La poética del viento. A propósito del libro De la calle al mundo. Recorridos, imágenes y sentidos en Fuerza Bruta","authors":"Malala González","doi":"10.34096/teatroxxi.n38.12566","DOIUrl":"https://doi.org/10.34096/teatroxxi.n38.12566","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":431099,"journal":{"name":"Teatro XXI","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116988498","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Teatro XXIPub Date : 2023-02-22DOI: 10.34096/teatroxxi.n38.12563
Adriana Libonati, Valeria N. Rellán
{"title":"Los carniceros de la lírica","authors":"Adriana Libonati, Valeria N. Rellán","doi":"10.34096/teatroxxi.n38.12563","DOIUrl":"https://doi.org/10.34096/teatroxxi.n38.12563","url":null,"abstract":"El grupo estable Periplo, Compañía Teatral nace hace veintisiete años tras la búsqueda de importantes metas teatrales, desarrollar el trabajo actoral en sus dobles facetas textuales: (cuerpo y discurso del habla), y el oficio del director como colaborador en la armonización de esos parágrafos dentro de una poética. La técnica del grupo emana de un entrenamiento inherente a un programa de trabajo que constitutivamente procuraba reactualizarlo, y la configuración de un lenguaje estético propio[1]. En 2020 cumplieron 25 años de trabajo ininterrumpido; entrenamiento, obras, clases, viajes, lecturas compartidas o individuales, en la gestión de su espacio: El Astrolabio Teatro. \u0000 \u0000[1] Rellá, V. (Octubre 2017) Entrevista con el grupo .","PeriodicalId":431099,"journal":{"name":"Teatro XXI","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124786814","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Teatro XXIPub Date : 2023-02-22DOI: 10.34096/teatroxxi.n38.10940
M. B. Sosa
{"title":"María Delia Vargas, una actriz en busca de su(s) personaje(s)","authors":"M. B. Sosa","doi":"10.34096/teatroxxi.n38.10940","DOIUrl":"https://doi.org/10.34096/teatroxxi.n38.10940","url":null,"abstract":"En consonancia con el objetivo de recuperar el rol de la mujer en las prácticas teatrales que conforman la cultura argentina a partir de la mitad del siglo XX, se pretende rescatar las trayectorias de aquellas dramaturgas, directoras, actrices que no ocuparon el centro de la escena nacional porque desarrollaron su actividad en provincias. Con respecto a las actrices, el objetivo de historiar la labor escénica de estas mujeres se complejiza aún más por la escasez o pérdida de documentación en campos teatrales no hegemónicos. \u0000Este trabajo aspira a reconstituir el papel que le tocó desempeñar a María Delia Vargas en grupos fundacionales del teatro salteño como el Teatro Estudio Phersu o el Grupo de Arte Dramático, a fin de contribuir a la visibilización del rol femenino en la historia de las prácticas escénicas locales. En este sentido, se destaca la voluntad férrea de María Delia Vargas y otras mujeres que batallaron por ocupar el escenario, frente a un imaginario heteropatriarcal que las estigmatizaba. \u0000Focalizando en la figura emblemática de María Delia Vargas, se espera aportar nuevos elementos para la progresiva construcción de una “memoria cultural local” que dé cuenta, tanto de la pluralidad de las prácticas artísticas de la provincia –más allá del folklore o la poesía- como de la relevancia de la mujer en el desarrollo de su teatro.","PeriodicalId":431099,"journal":{"name":"Teatro XXI","volume":"217 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133110181","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Teatro XXIPub Date : 2023-02-22DOI: 10.34096/teatroxxi.n38.12556
S. Tarantuviez
{"title":"Dramaturgia y feminismo en la argentina del siglo XX","authors":"S. Tarantuviez","doi":"10.34096/teatroxxi.n38.12556","DOIUrl":"https://doi.org/10.34096/teatroxxi.n38.12556","url":null,"abstract":"Este trabajo se inscribe en la construcción de una mirada feminista cuyo propósito es trazar una genealogía de las dramaturgas del siglo XX que han abordado en sus obras las problemáticas de género de su época. Se trata de proponer un recorrido que permita visibilizar no solo la presencia de autoras mujeres en nuestro canon teatral, sino también (y sobre todo) los planteos feministas que vertebran sus textualidades. Por lo tanto, hago hincapié, dentro del universo de dramaturgas argentinas, en una constelación de escritoras que durante el siglo pasado produjeron textos dramáticos en los que la representación de las relaciones de poder en el orden de género, la construcción de las subjetividades femeninas, las luchas por los derechos de las mujeres y la denuncia de las desigualdades entre hombres y mujeres son los ejes de sus poéticas teatrales.","PeriodicalId":431099,"journal":{"name":"Teatro XXI","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123663191","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Teatro XXIPub Date : 2023-02-22DOI: 10.34096/teatroxxi.n38.12560
Ayelén Clavin
{"title":"La danza contemporánea de la ciudad de buenos aires y su “poética del desencanto”","authors":"Ayelén Clavin","doi":"10.34096/teatroxxi.n38.12560","DOIUrl":"https://doi.org/10.34096/teatroxxi.n38.12560","url":null,"abstract":"Una parte de las obras de danza contemporánea escénica de la ciudad de Buenos Aires condensa una serie de rasgos que corresponden a formas específicas de inclusión e irrupción de lo real, y configuran una escenicidad desencantada. El denominador común en estas obras es el desencanto, que tiende a suspender o fracturar la ilusión. Según lo definimos en estas páginas, el desencanto da cuenta de una particular interdependencia entre las puestas escénicas y el contexto en el que se crean, en tanto las piezas incluyen, o bien referencias explícitas, o bien marcas, huellas, de las circunstancias de producción y del trabajo de sus creadores/as. En las obras se repiensan y se ensayan alternativas posibles para la relación entre las creaciones, lxs artistas y lxs espectadores/as. Por último, el desencanto implica modos de estar en escena en los que los cuerpos son sede de lo real, es decir, son ese intersticio entre lo “extraescénico” y lo “intraescénico”[1] del trabajo implicado en estas prácticas dancísticas (crear, producir, interpretar, bailar). \u0000 \u0000[1] Las comillas responden a que, tanto lo extraescénico como lo intraescénico, experimentan un grado de permeabilidad tal, en los casos analizados, que hace difícil definir tajantemente si determinados elementos pertenecen a “dentro” o “fuera”.","PeriodicalId":431099,"journal":{"name":"Teatro XXI","volume":"88 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115825381","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Teatro XXIPub Date : 2023-02-22DOI: 10.34096/teatroxxi.n38.12555
Andrés Carreira
{"title":"La escena expandida en tiempos de confinamiento:","authors":"Andrés Carreira","doi":"10.34096/teatroxxi.n38.12555","DOIUrl":"https://doi.org/10.34096/teatroxxi.n38.12555","url":null,"abstract":"Este texto se presentó en la apertura del Congreso de GETEA con el objetivo de provocar una reflexión que nos movilizara justamente en un momento de crisis. Mi propósito fue pensar cómo comprender la imposibilidad de separar completamente el teatro - que algunos llaman de co-presencial -, de aquello que se realiza por medios virtuales, a partir del contexto de la pandemia de Covid-19. Discuto aquí cuestiones que tienen como principal foco hacer pensar sobre las categorías de análisis que estamos utilizando, algunas veces sin la profundidad que corresponde, si pretendemos sostener discursos de investigación que retroalimenten las prácticas de creación. En este material no trato de identificar teatralistas específicos y sus prácticas de teatro virtual, porque el objetivo fundamental es plantear cuestiones relacionadas a cómo mirar esta enorme variedad de modos creativos que cuyos componentes están mediados por la tecnología en el contexto de la pandemia.","PeriodicalId":431099,"journal":{"name":"Teatro XXI","volume":"42 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123758150","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Teatro XXIPub Date : 2023-02-22DOI: 10.34096/teatroxxi.n38.12561
Laura Mogliani
{"title":"El amor de la estanciera (c.1790/1793), el manuscrito más antiguo del Archivo del INET","authors":"Laura Mogliani","doi":"10.34096/teatroxxi.n38.12561","DOIUrl":"https://doi.org/10.34096/teatroxxi.n38.12561","url":null,"abstract":"A la hora de buscar “testimonios del pasado teatral” (como es el nombre de esta sección), el lugar insoslayable al que debemos acudir es al Archivo del Instituto Nacional de Estudios de Teatro. Ese archivo histórico alberga un riquísimo acervo documental de fuentes para reconstruir la historia de nuestro teatro nacional. La creación del Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET) en 1936 se enmarcó en la política cultural desarrollada por la Comisión Nacional de Cultura que sostenía la función social y educativa del teatro. Así, el Instituto Nacional de Estudios del Teatro con su Biblioteca, Archivo, Publicaciones y Museo, se creó con el objetivo de propender al estudio y divulgación de la historia del teatro nacional. Para ello, el INET llevó adelante una intensa labor de estudio y difusión de los antecedentes e historia del teatro nacional a lo largo de sus ochenta y cinco años de historia y continúa su labor hasta hoy.","PeriodicalId":431099,"journal":{"name":"Teatro XXI","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-02-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125450213","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}