FONTES ARTIS MUSICAE最新文献_第9页

Sounding Roman: Representation and Performing Identity in Western Turkey by Sonia Tamar Seeman (review) 《罗马的声音:土耳其西部的表现与表演身份》作者:索尼娅·塔玛尔·西曼

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FONTES ARTIS MUSICAE Pub Date : 2021-10-11 DOI: 10.1353/fam.2021.0025

E. Yavuz

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The Acceptance of Studies on European Medieval and Renaissance Music in Japan 日本对欧洲中世纪和文艺复兴音乐研究的接受

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FONTES ARTIS MUSICAE Pub Date : 2021-10-11 DOI: 10.1353/fam.2021.0019

H. Miyazaki

{"title":"The Acceptance of Studies on European Medieval and Renaissance Music in Japan","authors":"H. Miyazaki","doi":"10.1353/fam.2021.0019","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0019","url":null,"abstract":"Abstract:The purpose of this article is to shed light on the early stage of acceptance of medieval and Renaissance music studies in Japan through the activities of pioneering researchers, the establishment of specialised libraries, and research groups. Scholars fascinated by this music studied abroad and used their knowledge to educate Japanese society and popularise early music. For example, Tastuo Minagawa was one of the first to introduce the study of such music in Japan, particularly early music notation and the related music history. Additionally, he contributed to the establishment of libraries specialising in this field. Masakata Kanazawa also made outstanding achievements, especially in music theory and manuscript studies. For example, he researched the Montecassino, Ms.871, in collaboration with Isabel Pope. Their critical edition of the manuscript published in 1978 was awarded the ASCAP Deems-Taylor Award in 1980. Other important researchers include Noriko Murai, who translated many foreign documents on the history of Western music into Japanese and educated not only musicologists, but also performers; Kosaku Toguchi, who studied fourteenth-century Italian music, and Hiroko Kishimoto, who introduced music library science in Japan. In terms of influential libraries, the Toyama Music Library, affiliated with the Toyama Music Foundation, was the first to specialise in medieval and Renaissance music in Japan. Finally, the Medieval and Renaissance Music Society focusing on these music periods continues to publish treatises, translated from Latin into Japanese with explanatory articles, which has helped to improve understandings of medieval and Renaissance music’s theoretical aspects in Japan.French Abstract:Le propos de cet article est de mettre en lumière le tout début de la reconnaissance des études musicales du Moyen-âge et de la Renaissance au Japon à travers les travaux de chercheurs précurseurs, la création de bibliothèques spécialisées et de groupes de recherche. Des chercheurs fascinés par cette musique ont étudié à l’étranger et ont utilisé leurs connaissances pour éduquer la société japonaise et populariser la musique ancienne. Tastuo Minagawa, par exemple, a été l’un des premiers à introduire l’étude de ces musiques au Japon, en particulier la notation musicale ancienne et l’histoire de la musique correspondante. Il a également contribué à la création de bibliothèques spécialisées dans ce domaine. Masakata Kanazawa a également mené des travaux remarquables, notamment dans les champs de la théorie musicale et de l’étude des manuscrits. Par exemple, il a effectué des recherches sur le Montecassino, Ms.871, en collaboration avec Isabel Pope. Leur édition critique du manuscrit, publiée en 1978, a reçu le prix Deems-Taylor de l’ASCAP en 1980. Parmi les autres chercheurs importants, citons Noriko Murai, qui a traduit en japonais de nombreux documents étrangers sur l’histoire de la musique occidentale et a formé non seulement des musicol","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"68 1","pages":"244 - 253"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43070899","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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How Can We Work With Our Music Communities? On The Occasion of IAML Japanese Branch’s Fortieth Anniversary 我们如何与我们的音乐社区合作？纪念IAML日本分部成立四十周年

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FONTES ARTIS MUSICAE Pub Date : 2021-10-11 DOI: 10.1353/fam.2021.0027

Mari Itoh

{"title":"How Can We Work With Our Music Communities? On The Occasion of IAML Japanese Branch’s Fortieth Anniversary","authors":"Mari Itoh","doi":"10.1353/fam.2021.0027","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0027","url":null,"abstract":"Abstract:In 2019, the IAML Japanese Branch celebrated its fortieth anniversary. The author takes this opportunity to look back on the history of the branch and use it as a blueprint for tackling the problem of stagnating membership.Though the branch has discussed its problems at every opportunity, they have not been the subject of systematic examination. A strategic plan is important to lead to greater activity within the organisation. For that purpose, it is necessary to carry out awareness building activities not only among members, but also to various related organisations surrounding music libraries and music information users. Strengthening these organisations’ cooperation with the branch is a primary issue. Finally, in order to continue these activities, it is imperative to promote increased participation by young people.French Abstract:En 2019, la branche japonaise de IAML a célébré son quarantième anniversaire. L’auteur saisit cette occasion pour revenir sur l’histoire de la branche et l’utiliser comme point de départ pour aborder le problème de la stagnation des adhésions.Bien que la branche ait discuté de ses problèmes à chaque fois que l’occasion s’est présentée, ceux-ci n’ont pas fait l’objet d’un examen systématique. Un plan stratégique est important pour susciter une plus grande activité au sein de l’organisation. À cette fin, il est nécessaire de mener des actions de sensibilisation non seulement auprès des membres, mais également auprès de diverses organisations qui gravitent autour des bibliothèques musicales et des utilisateurs d’informations relatives à la musique. Le renforcement de la coopération de ces organisations avec la branche est une préoccupation majeure. Enfin, dans le but de poursuivre ces activités, il est impératif de promouvoir une participation accrue des plus jeunes.German Abstract:2019 feierte die japanische IAML-Ländergruppe ihr vierzigjähriges Bestehen. Die Autorin nimmt dies zum Anlass, auf die Geschichte der Ländergruppe zurückzublicken und diese als Modell für den Umgang mit stagnierenden Mitgliederzahlen zu nutzen.Obwohl die Ländergruppe ihre Probleme bei jeder Gelegenheit diskutiert hat, wurden diese bisher nicht systematisch untersucht. Zur Steigerung der Aktivitäten innerhalb der Organisation bedarf es einer strategischen Planung. Dafür ist es nötig, Maßnahmen zur verbesserten Wahrnehmung der IAML Japan zu ergreifen, und zwar nicht nur bei den Mitgliedern, sondern auch bei den verschiedenen verwandten Organisationen im Umfeld der Musikbibliotheken sowie bei deren Nutzern. Die Zusammenarbeit der Ländergruppe mit diesen Organisationen ist ein vorrangiges Anliegen. Außerdem ist die verstärkte Beteiligung junger Menschen zur Fortsetzung dieser Aktivitäten unabdingbar.要旨:IAML日本支部は,2019年に創立40周年を迎えた。これを機にこれまでの支部の歩みを振り返り,現在低迷している会員数充実の問題に取り組むための手がかりとしたい。支部はこれまで機会ある毎に支部の課題について議論してきたが,体系的な検討に結びついてこなかった。今後は戦略的な計画の下に組織の活動を活性化していく必要があると考える。そのためには,会員のみならず音楽図書館や音楽情報利用者を取り巻く様々な関連団体などへの啓蒙活動と,当支部との連携協力の強化が必要であるだろう。こうした","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"68 1","pages":"198 - 210"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49543375","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Beethoven: A Life by Jan Caeyers, and: Die zwei Leben des Ludwig van Beethoven by Ulrich Drüner, and: Beethoven: A Political Artist in Revolutionary Times by William Kinderman (review) Jan Caeyers的《贝多芬：一生》，Ulrich Drüner的《贝多芬之路》，William Kinderman的《贝多芬革命时代的政治艺术家》（评论）

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FONTES ARTIS MUSICAE Pub Date : 2021-10-11 DOI: 10.1353/fam.2021.0023

Sandi-Jo Malmon, Colin Coleman, Barry A.R. Cooper

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The Music Collection (Ancient Holdings) of the University of Barcelona Library 巴塞罗那大学图书馆的音乐收藏(古代馆藏)

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FONTES ARTIS MUSICAE Pub Date : 2021-10-11 DOI: 10.1353/fam.2021.0022

Antonio Ezquerro-Esteban

{"title":"The Music Collection (Ancient Holdings) of the University of Barcelona Library","authors":"Antonio Ezquerro-Esteban","doi":"10.1353/fam.2021.0022","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0022","url":null,"abstract":"Abstract:The library of the University of Barcelona houses an interesting collection of music to which little attention has been paid. With documentary collections from the ecclesiastical confiscation of the nineteenth century, it brings together all kinds of works, most of which come from Barcelonian convent libraries that have now disappeared, especially rich in those of the sixteenth to nineteenth centuries. Represented here are manuscripts (from the medieval period) and printed editions of all kinds (from incunabula to numerous examples from the nineteenth century), bringing together an excellent collection of treatises on music theory, as well as some examples of opera librettos. The library holds one of the best collections in the world of printed texts of villancicos and oratorios, which together with many compositions in music notation, make the group one of the best on the Hispanic scene. The present article focuses on the description of the theoretical-musical treatises.French Abstract:La bibliothèque de l’Université de Barcelone conserve une intéressante collection musicale, à laquelle peu d’attention a été portée. Aux côtés des collections documentaires des confiscations ecclésiastiques du XIX° siècle, elle rassemble toute sorte d’œuvres, la plupart provenant des bibliothèques des couvents barcelonais désormais disparues, particulièrement riches en œuvres du XVI° au XIX° siècles. Sont représentés les manuscrits (de la période médiévale) et les éditions imprimées de toutes sortes (depuis les incunables jusqu’aux nombreux exemplaires du XIX° siècle), rassemblant une excellente collection de traités de théorie musicale, ainsi que des exemplaires de livrets musicaux. La bibliothèque conserve l’une des meilleures collections au monde de textes imprimés de villancicos et d’oratorios, qui, jointe à de nombreuses compositions musicales, représentent l’une des meilleures du monde hispanique. Cet article se concentre sur la description des traités de théorie musicale.German Abstract:Die Bibliothek der Universität Barcelona beherbergt eine interessante Musiksammlung, der bisher nur wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Mit dokumentarischen Sammlungen zu den kirchlichen Beschlagnahmen des 19. Jahrhunderts vereint sie Werke aller Art, vor allem aus der Zeit zwischen 1500 und 1900, von denen die meisten aus heute verschwundenen barcelonischen Klosterbibliotheken stammen. Vertreten sind hier (mittelalterliche) Handschriften und gedruckte Ausgaben aller Art (von Inkunabeln bis hin zu zahlreichen Beispielen aus dem 19. Jahrhundert). Die Bibliothek besitzt eine der weltbesten Sammlungen an gedruckten Texten von Villancicos und Oratorien. Mit den zugehörigen Notenausgaben firmiert der Be-stand als einer der besten in der hispanischen Welt. Dieser Artikel konzentriert sich auf die Beschreibung der theoretisch-musikalischen Abhandlungen.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"68 1","pages":"267 - 272"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44320620","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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The Greek RISM Office: Describing Byzantine Music-Related Resources and Other Projects 希腊RISM办公室：描述拜占庭音乐相关资源和其他项目

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FONTES ARTIS MUSICAE Pub Date : 2021-10-11 DOI: 10.1353/fam.2021.0021

Maria Aslanidi, Aristeidis Bazmadelis, Arsinoi Ioannidou

{"title":"The Greek RISM Office: Describing Byzantine Music-Related Resources and Other Projects","authors":"Maria Aslanidi, Aristeidis Bazmadelis, Arsinoi Ioannidou","doi":"10.1353/fam.2021.0021","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0021","url":null,"abstract":"Abstract:Documenting Byzantine and post-Byzantine music sources in an online MARC-based system tailored to accommodate bibliographic and authority metadata primarily of Western art music is an unprecedented endeavor. The effort requires reliable information and methodical procedures to locate the music sources; it entails different expertise to analyse and identify the music pieces; it involves certain skills to organise the thesaurus of new terms extracted from the music manuscripts, and it involves deep knowledge of encoding music metadata. Additionally, the enrichment of the host institutions’ authority records, with the purpose of expressing more attributes and relationships, is considered necessary, in order to create a functional guide serving as a prior stage to locate fonds-and-collections-related information in the database.To accomplish all of the above, the customisation and further development of the software is essential, with the aim of handling metadata according to current bibliographic and authority data models, and as a result, to respond effectively to the user’s needs.This article refers to certain pilot projects undertaken by the Greek RISM Office using MUSCAT, RISM’s central cataloguing program. It highlights all challenges, issues, and accomplishments regarding the encoding of Byzantine and post-Byzantine archival music resources, as well as authority metadata of music-related holding institutions in Greece.Abstract:La documentation des sources musicales byzantines et post-byzantine dans un système en ligne basé sur du MARC, conçu pour gérer les métadonnées bibliographiques et d’autorité, est une entreprise sans précédent. Ce travail requiert des informations fiables et des procédures méthodiques pour localiser les sources musicales ; des expertises différentes pour analyser et identifier les pièces musicales ; certaines compétences pour organiser un thésaurus de nouveaux termes extraits des manuscrits musicaux, ainsi qu’une connaissance profonde de l’encodage des métadonnées musicales. En outre, l’enrichissement des notices d’autorité de l’institution d’accueil, dans le but de fournir plus d’attributs et de relations, est nécessaire pour créer un guide fonctionnel, servant de première étape pour localiser les informations sur les fonds et collections dans la base de données.Pour réaliser cela, l’adaptation et de nouveaux développements du logiciel sont nécessaires pour gérer des métadonnées de manière conforme aux modèles de données bibliographiques et d’autorité actuels, et ainsi, de répondre aux besoins des usagers.Cet article renvoie à certains projets pilotes portés par le bureau RISM grec et utilisant MUSCAT, le programme central de catalogage du RISM. Il met en lumière les défis, les enjeux et les réalisations ayant trait à l’encodage des archives musicales byzantines et post-byzantines, ainsi que des données d’autorité des institutions grecques conservant des fonds musicaux.Abstract:Die Dokumentation byzantinischer ","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"68 1","pages":"256 - 266"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45963601","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Briefs / Feuilletons 简报/肥皂剧

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FONTES ARTIS MUSICAE Pub Date : 2021-07-22 DOI: 10.1353/fam.2021.0010

James P. Cassaro, Julianna Gócza, Mari Itoh

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Ludwig Senfl (c.1490–1543): A Catalogue Raisonné of the Works and Sources. Volume 1: Catalogue of the Works. Volume 2: Catalogue of the Sources–Abbreviations, Bibliography, Indexes by Stefan Gasch and Sonja Tröster, in collaboration with Birgit Lodes (review) 路德维希·森弗尔(c.1490-1543):《作品和资料目录》。第一卷:作品目录。第2卷:来源目录-缩写，参考书目，索引Stefan Gasch和Sonja Tröster，与Birgit Lodes合作(审查)

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FONTES ARTIS MUSICAE Pub Date : 2021-07-22 DOI: 10.1353/fam.2021.0013

Joseph Sargent

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José Soler Casabón's L'Homme sans yeux, sans nez et sans oreilles and Erik Satie's Parade: Two Ballets from Paris of 1917 何塞·索勒·卡萨邦的《没有眼睛、鼻子和耳朵的人》和埃里克·萨蒂的《游行：1917年巴黎的两个芭蕾舞团》

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FONTES ARTIS MUSICAE Pub Date : 2021-07-22 DOI: 10.1353/fam.2021.0009

Sandra Soler Campo

{"title":"José Soler Casabón's L'Homme sans yeux, sans nez et sans oreilles and Erik Satie's Parade: Two Ballets from Paris of 1917","authors":"Sandra Soler Campo","doi":"10.1353/fam.2021.0009","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0009","url":null,"abstract":"English Abstract:José Soler Casabón, the Spanish musician and poet, is an artistic figure little recognised both nationally and worldwide despite having produced high quality musical works. What is perhaps his greatest work, the ballet he composed in Paris entitled L'homme sans yeux, sans nez et sans oreilles (Ho.S.Y.N.O.) is analysed in this article. The ballet is based on the poem Le musicien de Saint Merry by Guillaume Apollinaire with sets by Pablo Picasso. Moreover, a parallel can be drawn with a contemporary composer, Erik Satie and his ballet Parade, also composed in 1917. The major difference between the two works was that the first, due to various circumstances, including the advent of World War I, was never performed, while the second was a great success.French Abstract:Le musicien et poète espagnol José Soler Casabón, est une figure artistique peu reconnue tant sur le plan national que mondial, bien qu'il ait produit des œuvres musicales de grande qualité. Cet article analyse ce qui est peut-être sa plus grande œuvre, le ballet qu'il a composé à Paris, intitulé L'homme sans yeux, sans nez et sans oreilles (Ho.S.Y.N.O.). Le ballet est basé sur le poème Le musicien de Saint Merry de Guillaume Apollinaire avec des décors de Pablo Picasso. Un parallèle peut d'ailleurs être établi avec un compositeur contemporain, Erik Satie et son ballet Parade, également composé en 1917. La différence majeure entre les deux œuvres est que la première, en raison de diverses circonstances, dont le déclenchement de la Première Guerre mondiale, n'a jamais été représentée, tandis que la seconde a connu un grand succès.German Abstract:Der spanische Musiker und Dichter José Soler Casabón ist als Künstler sowohl national als auch weltweit kaum bekannt–und das, obwohl er qualitativ hochwertige Musik komponiert hat. In diesem Aufsatz wird sein vielleicht wichtigstes Werk, das in Paris komponierte Ballett L'homme sans yeux, sans nez et sans oreilles (Ho.S.Y.N.O.)–analysiert. Es basiert auf dem Gedicht Le musicien de Saint Merry von Guillaume Apollinaire. Die Bühnenbilder entwarf Pablo Picasso. Zudem kann eine Parallele zu einem Zeitgenossen gezogen werden, nämlich zu Erik Satie und seinem Ballett Parade, das ebenfalls im Jahre 1917 entstand. Der wichtigste Unterschied zwischen den beiden Werken besteht darin, dass ersteres–aufgrund verschiedener Umstände, insbesondere wegen der Auswirkungen des Ersten Weltkrieges–niemals uraufgeführt wurde, wohingegen das andere ein großer Erfolg war.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"68 1","pages":"158 - 168"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/fam.2021.0009","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45138359","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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The Oxford Handbook of Philosophical and Qualitative Assessment in Music Education ed. by David J. Elliott, Marissa Silverman, and Gary E. McPherson (review) David J.Elliott、Marissa Silverman和Gary E.McPherson主编的《牛津音乐教育哲学与定性评估手册》（综述）

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FONTES ARTIS MUSICAE Pub Date : 2021-07-22 DOI: 10.1353/fam.2021.0014

Michael Gale

{"title":"The Oxford Handbook of Philosophical and Qualitative Assessment in Music Education ed. by David J. Elliott, Marissa Silverman, and Gary E. McPherson (review)","authors":"Michael Gale","doi":"10.1353/fam.2021.0014","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/fam.2021.0014","url":null,"abstract":"renewed interest in ragtime. The new ragtime craze was a great opportunity for Blake, who even in his late sixties had maintained a high level of pianistic skill. Blake began attracting a considerable amount of national attention. With the help of the legendary record producer, John Hammond, Blake recorded The Eighty-Six Years of Eubie Blake for Columbia Records in 1970. This album, along with Joshua Rifkin’s The Piano Music of Scott Joplin, paved the way for continued interest in ragtime piano. Blake was remarkably active as a performer, playing over fifty dates a year throughout the 1970s and earning lots of fans during this period. His charismatic personality, paired with an impressive virtuosity, made him a memorable and entertaining performer. Considering the historical importance of Blake’s life and work, it is surprising that no definitive biographies have been written to this point. Eubie Blake: Rags, Rhythm, and Race fills that need nicely. Carlin and Bloom’s work is meticulously researched and accessible to all readers. Their research of critical reviews, cultural context, and backgrounds of marginalised musicians will surely inspire other authors to further investigate the ragtime era, as well as African American music theatre productions from the early twentieth century.","PeriodicalId":41623,"journal":{"name":"FONTES ARTIS MUSICAE","volume":"68 1","pages":"185 - 188"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/fam.2021.0014","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49353271","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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