Teatro e Storia最新文献_第4页

Prácticas escénicas con enfoque de género en espacios educativos: La escuela como espacio de emancipación del cuerpo 教育空间中以性别为重点的风景实践:学校作为身体解放的空间

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68009

Ana Sedano Solís

{"title":"Prácticas escénicas con enfoque de género en espacios educativos: La escuela como espacio de emancipación del cuerpo","authors":"Ana Sedano Solís","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68009","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68009","url":null,"abstract":"En esta ponencia se presenta una reflexión teórica acerca de algunas prácticas escénicas que se realizan en espacios formativos y que poseen enfoque de género con perspectiva feminista. Se trata de explorar el potencial que tiene el Teatro Aplicado en Educación para subvertir los modelos que tradicionalmente oprimen a mujeres, hombres y disidencias, siendo instalados de manera muy temprana \u0000en la escuela. La pregunta que nos realizamos y que está a la base de nuestro estudio es si existe de manera clara e intencionada una consciencia de género por parte de artistas, educadores, teatristas aplicados e investigadores teatrales, en el abordaje de las prácticas teatrales que desarrollan dentro y fuera de las instituciones educativas; además de cuáles son las perspectivas éticas que los sustentan. A partir del análisis de casos es posible aproximarnos al problema de género, a sus cruces y tensiones, así como a observar de qué manera los procesos teatrales, sus metodologías y recursos didácticos, logran promover un aprendizaje situado y corporizado, a través del juego dramático. Se trata de pensar los cuerpos escolares como corporalidades oprimidas a fin de liberarlos mediante las prácticas escénicas, dando cuenta del poder transformador que posee el teatro respecto a derechos humanos, equidad de género, identidades de género y disidencias sexuales, entre otros.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"253 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76117588","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Encarnación del mito 神话的化身

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68014

Serguei Eisenstein, Alejandra Gutiérrez

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Resistencia a la ficción: ideología de la forma en la escena chilena 对小说的抵抗:智利场景中的形态意识形态

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68013

Paulo Olivares Rojas

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Arte, educación y procesos de (re)subjetivación juvenil. La experiencia de creación artística como experiencia formativa 艺术、教育与青年(再)主体化过程。艺术创作体验是一种形成体验

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68006

Eva da Porta

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Álbum de archivo, documentos teatrales de Sergio Zapata Brunet

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68017

A. Campusano

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Teatro reparatorio: la incidencia pedagógica de una experiencia estética 恢复性剧场:审美体验的教学发生率

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Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68008

I. Retuerto

{"title":"Teatro reparatorio: la incidencia pedagógica de una experiencia estética","authors":"I. Retuerto","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68008","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68008","url":null,"abstract":"Desde el año 2004 hasta el 2019 se desarrolló, en un programa especializado en la reparación del daño de niños, niñas y adolescentes víctimas de explotación sexual comercial (dependiente del Servicio Nacional de Menores y gestionado por la ONG Raíces), un taller de teatro cuyo fin era contribuir al proceso de restitución de derechos de las y los adolescentes. Iniciado de manera intuitiva, con una metodología que iba descubriendo los caminos de diálogo con las y los participantes, se fueron tomando una serie de decisiones que configuran lo que hoy denominamos Teatro Reparatorio, como una propuesta metodológica específica para el trabajo con población vulnerada. Pese a los ecos terapéuticos que evoca el nombre y el tema, la metodología de Teatro Reparatorio parte de una premisa pedagógica, destacando los efectos de aprender un arte grupal - altamente simbólico, esencialmente experiencial, donde el cuerpo está directamente involucrado en toda su integralidad- sobre una población que, por sus historias personales y la marginalidad de sus contextos, ha tenido escasas oportunidades de vivenciar experiencias estéticas totales, de esas que captan los sentidos, los pensamientos, las emociones y producen ese asombro tan necesario para querer estar vivo.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"30 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81577777","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Por la escuela del hacer 通过学校的实践

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68003

François Dubet, L. Souto

{"title":"Por la escuela del hacer","authors":"François Dubet, L. Souto","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68003","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68003","url":null,"abstract":"Con la masificación de las escuelas que ha ampliado el acceso a los estudios, aunque sin por ello reducido la desigualdad del éxito académico, la escuela se ha convertido en una máquina clasificadora tan implacable que los diplomas juegan un papel decisivo en el acceso a la educación y al empleo. Uno de los principales riesgos inducidos por esta evolución es el de reducir las culturas escolares y los aprendizajes a esta función de clasificación. Razonablemente, la mayoría de los estudiantes aprenden para alcanzar el éxito sin adherirse profundamente a las culturas escolares. \u0000Entonces, ¿qué debe uno aprender? Por supuesto, coincidiremos en la necesidad de proporcionar a todos los estudiantes los conocimientos básicos. Pero la reflexión sobre los programas es necesariamente limitada en la medida en que cada disciplina defiende su programa y en que el programa envejece más rápido que el conocimiento. Por lo tanto, debemos cambiar nuestra forma de pensar, considerando que los conocimientos útiles para las sociedades y los individuos son los que quedan después de que los estudiantes terminan la escuela. Para lograr este objetivo, los estudiantes deben hacer algo en la escuela. No basta con que aprendan ciencia o literatura, tienen que hacer experimentos científicos, tienen que escribir, tienen que montar obras de teatro, tienen que hacer deporte, tienen que construir Fab Labs, etc. Las cosas que hacemos son las que quedan en el aprendizaje, en las habilidades y en las memorias. Si bien el conocimiento está actualmente disponible en todas partes gracias a las pantallas, el aula debería ser el lugar donde los estudiantes hacen algo, producen, experimentan, aplican sus capacidades intelectuales y sociales. La función de clasificación no cesará, pero todos habrán aprendido a interactuar con los demás. Evidentemente, se trata de una revolución cultural y sabemos que son las más largas y más difíciles de lograr.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87722542","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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2020. Teatro Performance 2020. 这个性能

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68016

S. Cáceres

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Vivir Prestado

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68002

J. Pineda

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Usando el marco en educación dramática y teatral 在戏剧和戏剧教育中使用框架

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68004

C. O’Sullivan, S. Franz, Ciarán Fagan, Catalina Villanueva

{"title":"Usando el marco en educación dramática y teatral","authors":"C. O’Sullivan, S. Franz, Ciarán Fagan, Catalina Villanueva","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68004","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68004","url":null,"abstract":"En la vida cotidiana, las experiencias se ‘enmarcan’ o se presentan desde perspectivas sociológicas, culturales, políticas, filosóficas, comunicacionales, históricas o psicológicas, y esto se ha vuelto cada vez más frecuente en nuestro mundo digital dominado por las redes sociales. Los marcos dan forma a la manera en que interactuamos y damos sentido a los eventos según cómo los presentemos o experimentemos. El cambio de marco puede resultar en una modificación del punto de vista que tenemos sobre nuestras circunstancias y ayudarnos a interpretar y dar sentido a las situaciones vividas. \u0000El término ‘marco’ se utiliza ampliamente en Drama in Education (DiE) y generalmente se remonta a la concepción sociológica de marco de Goffman (1974). En DiE, el marco es un principio importante de planificación y organización y un enfoque eficaz para estimular el pensamiento crítico, la práctica y la evaluación. En esta presentación, la Profesora Carmel O'Sullivan identifica los principios clave del marco y explora cómo el marco dramático ayuda a los/as participantes a identificarse con un rol, asumir un punto de vista asociado con ese rol en un escenario ficticio y lidiar con los obstáculos a los que se ven enfrentados/as (tensión dramática). Ella discute cómo se puede profundizar el marco para prevenir el mono-perspectivismo y cumplir varias funciones, como colocar a los/as participantes en relación con el evento dramático, aumentar la participación afectiva y al mismo tiempo proteger a quienes participan a través de la distancia del marco, crear tensión dramática y proporcionar nuevas perspectivas sobre los problemas (Davis, 2014; Eriksson, 2011; Heathcote, 1984).","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":"248 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73526758","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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