Teatro e Storia最新文献_第4页

Artes del cuerpo y pedagogías radicales 身体艺术和激进的教育学

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68005

Cristina L. Greiner, Fábio Ferreira, L. Souto, Tania Faúndez C.

{"title":"Artes del cuerpo y pedagogías radicales","authors":"Cristina L. Greiner, Fábio Ferreira, L. Souto, Tania Faúndez C.","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68005","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68005","url":null,"abstract":"En 1999 iniciamos una experiencia pedagógica en São Paulo, con la creación del curso de graduación Artes do Corpo. Más que una licenciatura en danza o teatro, este curso fue diseñado para formar artistas, investigadores y gestores culturales interesados en los cruces entre danza, teatro y performance; y a través de diálogos con otras áreas del conocimiento como la filosofía, la ciencia y la política. \u0000Es evidente que todas las experiencias enfocadas a la danza, el teatro y la performance ya trabajan necesariamente con el cuerpo. Pero no todos conciben el lenguaje artístico como una posibilidad de reinventar cuerpos y movimientos. Un ejemplo de cómo este proyecto pedagógico ha ido abriendo caminos diferentes es el del actor Thiago Cavalli, quien decidió crear Casa do Rio, en el interior de la Amazonía, en la parte rural de la selva. Esta ONG viene trabajando desde diferentes frentes, pensando siempre en la pedagogía desde el punto de vista del arte. Parte del proyecto: trabajo con niños, artesanos locales, memoria de comunidades casi extintas y medicina indígena. En el Coloquio presentamos esta, entre otras experiencias que fueron desencadenadas por la formación en artes corporales y las alianzas entre estas prácticas y políticas de vida.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84656279","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Encarnación del mito 神话的化身

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68014

Serguei Eisenstein, Alejandra Gutiérrez

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Resistencia a la ficción: ideología de la forma en la escena chilena 对小说的抵抗:智利场景中的形态意识形态

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68013

Paulo Olivares Rojas

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Arte, educación y procesos de (re)subjetivación juvenil. La experiencia de creación artística como experiencia formativa 艺术、教育与青年(再)主体化过程。艺术创作体验是一种形成体验

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68006

Eva da Porta

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Álbum de archivo, documentos teatrales de Sergio Zapata Brunet

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68017

A. Campusano

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Teatro reparatorio: la incidencia pedagógica de una experiencia estética 恢复性剧场:审美体验的教学发生率

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68008

I. Retuerto

{"title":"Teatro reparatorio: la incidencia pedagógica de una experiencia estética","authors":"I. Retuerto","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68008","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68008","url":null,"abstract":"Desde el año 2004 hasta el 2019 se desarrolló, en un programa especializado en la reparación del daño de niños, niñas y adolescentes víctimas de explotación sexual comercial (dependiente del Servicio Nacional de Menores y gestionado por la ONG Raíces), un taller de teatro cuyo fin era contribuir al proceso de restitución de derechos de las y los adolescentes. Iniciado de manera intuitiva, con una metodología que iba descubriendo los caminos de diálogo con las y los participantes, se fueron tomando una serie de decisiones que configuran lo que hoy denominamos Teatro Reparatorio, como una propuesta metodológica específica para el trabajo con población vulnerada. Pese a los ecos terapéuticos que evoca el nombre y el tema, la metodología de Teatro Reparatorio parte de una premisa pedagógica, destacando los efectos de aprender un arte grupal - altamente simbólico, esencialmente experiencial, donde el cuerpo está directamente involucrado en toda su integralidad- sobre una población que, por sus historias personales y la marginalidad de sus contextos, ha tenido escasas oportunidades de vivenciar experiencias estéticas totales, de esas que captan los sentidos, los pensamientos, las emociones y producen ese asombro tan necesario para querer estar vivo.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81577777","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Por la escuela del hacer 通过学校的实践

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68003

François Dubet, L. Souto

{"title":"Por la escuela del hacer","authors":"François Dubet, L. Souto","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68003","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68003","url":null,"abstract":"Con la masificación de las escuelas que ha ampliado el acceso a los estudios, aunque sin por ello reducido la desigualdad del éxito académico, la escuela se ha convertido en una máquina clasificadora tan implacable que los diplomas juegan un papel decisivo en el acceso a la educación y al empleo. Uno de los principales riesgos inducidos por esta evolución es el de reducir las culturas escolares y los aprendizajes a esta función de clasificación. Razonablemente, la mayoría de los estudiantes aprenden para alcanzar el éxito sin adherirse profundamente a las culturas escolares. \u0000Entonces, ¿qué debe uno aprender? Por supuesto, coincidiremos en la necesidad de proporcionar a todos los estudiantes los conocimientos básicos. Pero la reflexión sobre los programas es necesariamente limitada en la medida en que cada disciplina defiende su programa y en que el programa envejece más rápido que el conocimiento. Por lo tanto, debemos cambiar nuestra forma de pensar, considerando que los conocimientos útiles para las sociedades y los individuos son los que quedan después de que los estudiantes terminan la escuela. Para lograr este objetivo, los estudiantes deben hacer algo en la escuela. No basta con que aprendan ciencia o literatura, tienen que hacer experimentos científicos, tienen que escribir, tienen que montar obras de teatro, tienen que hacer deporte, tienen que construir Fab Labs, etc. Las cosas que hacemos son las que quedan en el aprendizaje, en las habilidades y en las memorias. Si bien el conocimiento está actualmente disponible en todas partes gracias a las pantallas, el aula debería ser el lugar donde los estudiantes hacen algo, producen, experimentan, aplican sus capacidades intelectuales y sociales. La función de clasificación no cesará, pero todos habrán aprendido a interactuar con los demás. Evidentemente, se trata de una revolución cultural y sabemos que son las más largas y más difíciles de lograr.","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87722542","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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2020. Teatro Performance 2020. 这个性能

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68016

S. Cáceres

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Vivir Prestado

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68002

J. Pineda

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Usando el marco en educación dramática y teatral 在戏剧和戏剧教育中使用框架

IF 0.1

Teatro e Storia Pub Date : 2022-08-19 DOI: 10.5354/0719-6490.2022.68004

C. O’Sullivan, S. Franz, Ciarán Fagan, Catalina Villanueva

{"title":"Usando el marco en educación dramática y teatral","authors":"C. O’Sullivan, S. Franz, Ciarán Fagan, Catalina Villanueva","doi":"10.5354/0719-6490.2022.68004","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-6490.2022.68004","url":null,"abstract":"En la vida cotidiana, las experiencias se ‘enmarcan’ o se presentan desde perspectivas sociológicas, culturales, políticas, filosóficas, comunicacionales, históricas o psicológicas, y esto se ha vuelto cada vez más frecuente en nuestro mundo digital dominado por las redes sociales. Los marcos dan forma a la manera en que interactuamos y damos sentido a los eventos según cómo los presentemos o experimentemos. El cambio de marco puede resultar en una modificación del punto de vista que tenemos sobre nuestras circunstancias y ayudarnos a interpretar y dar sentido a las situaciones vividas. \u0000El término ‘marco’ se utiliza ampliamente en Drama in Education (DiE) y generalmente se remonta a la concepción sociológica de marco de Goffman (1974). En DiE, el marco es un principio importante de planificación y organización y un enfoque eficaz para estimular el pensamiento crítico, la práctica y la evaluación. En esta presentación, la Profesora Carmel O'Sullivan identifica los principios clave del marco y explora cómo el marco dramático ayuda a los/as participantes a identificarse con un rol, asumir un punto de vista asociado con ese rol en un escenario ficticio y lidiar con los obstáculos a los que se ven enfrentados/as (tensión dramática). Ella discute cómo se puede profundizar el marco para prevenir el mono-perspectivismo y cumplir varias funciones, como colocar a los/as participantes en relación con el evento dramático, aumentar la participación afectiva y al mismo tiempo proteger a quienes participan a través de la distancia del marco, crear tensión dramática y proporcionar nuevas perspectivas sobre los problemas (Davis, 2014; Eriksson, 2011; Heathcote, 1984).","PeriodicalId":40779,"journal":{"name":"Teatro e Storia","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-08-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73526758","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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