MoinMoinPub Date : 2022-09-03DOI: 10.5965/2595034701262022222
H. Tignanelli
{"title":"El teatro en la palma de la mano: las cápsulas dramáticas","authors":"H. Tignanelli","doi":"10.5965/2595034701262022222","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701262022222","url":null,"abstract":"Se presenta un estilo teatral de extrema intimidad, basado en pequeñas cajas con escenas denominadas \"cápsulas dramáticas\" o \"cápsulas teatrales\". Se desarrolla su concepción, desde las ideas patafísicas de Alfred Jarry, el galumphing de Miller y los principios elementales del teatro de objetos contemporáneo. Se analizan las principales características de las cápsulas dramáticas, se reseñan sus primeras presentaciones y finalmente se dan algunas ideas de su implementación a futuro","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79657464","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MoinMoinPub Date : 2022-09-03DOI: 10.5965/2595034701262022136
Stefanie Liz Polidoro
{"title":"O grotesco acontece por catástrofe? da experiência pessoal com Ternurinha ao Cabeção, de Maria Eugênia Tita","authors":"Stefanie Liz Polidoro","doi":"10.5965/2595034701262022136","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701262022136","url":null,"abstract":"Este artigo inicia apresentando um percurso de investigação acerca do grotesco, enfatizado na relação entre a atriz e sua personagem bufonesca Ternurinha. A perspectiva adotada para abordar o tema do grotesco é elaborada a partir do diálogo com a linguista estadunidense Mary Russo, com os professores e pesquisadores da área de comunicação da UFRJ Muniz Sodré e Raquel Paiva, e com o psicanalista suíço Carl Jung. Com base nesse diálogo, é indagado se o grotesco é necessariamente risível, e sobre ele, discute-se a pergunta da pesquisadora, professora e palhaça Ana Fuchs: “Do que estamos rindo?”. A última parte do artigo é dedicada ao Cabeção, personagem criado pela bailarina, pesquisadora e brincante Maria Eugênia Tita, trazido para exemplificar e auxiliar a refletir sobre os estados grotescos que podem ser percebidos a partir dele.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76338456","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MoinMoinPub Date : 2022-09-03DOI: 10.5965/2595034701262022050
C. Sachs
{"title":"A comicidade na pedagogia de Lecoq: exercício com as máscaras larvárias","authors":"C. Sachs","doi":"10.5965/2595034701262022050","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701262022050","url":null,"abstract":"O artigo se propõe a analisar modos como a pedagogia de Jacques Lecoq (1921-1999) trabalha a comicidade. Para tanto, tomamos um exercício de improvisação com máscaras larvárias realizado em sua escola a partir do qual estabelecemos relações com algumas características da comicidade segundo Henri Bergson (1859-1941). Enfatizo aspectos técnicos aprendidos no primeiro ano da escola de Lecoq, quando são desenvolvidos princípios do jogo e da criação teatral a partir do corpo e da improvisação, traçando possíveis conexões dessas práticas com a produção da comicidade.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77114694","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MoinMoinPub Date : 2022-09-03DOI: 10.5965/2595034701262022085
Douglas Kodi
{"title":"A Commedia dell’arte no território de encruzilhada: O rei do inferno vira Saci","authors":"Douglas Kodi","doi":"10.5965/2595034701262022085","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034701262022085","url":null,"abstract":"Neste artigo será elaborada a ideia de um \"espírito\" da Commedia dell’arte, sintetizado na máscara de Arlequim a partir de sua origem no fenômeno histórico e de seu mito diabólico. Para expor a reflexão de forma prática é feito o cruzamento com o conceito de encruzilhada de Leda Maria Martins (1995, 2003) que entende o Brasil como território de amalgamação de culturas. Para dar amparo prático será analisado o personagem/máscara Saci — e a origem do Sacy Pererê — do espetáculo Aconteceu no Brasil enquanto o ônibus não vem do grupo Arte da Comédia (Curitiba-PR) como um possível análogo de Arlequim, e das relações do grotesco que são atinentes tanto ao estilo teatro quanto às referidas máscaras.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-09-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80179210","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MoinMoinPub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021024
Julie Sermon
{"title":"Teatro e ecologia: mudança de escalas ou de paradigma?","authors":"Julie Sermon","doi":"10.5965/2595034702252021024","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021024","url":null,"abstract":"O artigo expõe os conceitos de antropoceno e ecologia na relação com a arte teatral, para problematizar possibilidades que artistas têm de produzir ideias e valores em consonância com a urgência ecológica nas relações individuais e coletivas entre os seres humanos e a natureza. Por meio de três caminhos, como meios de constituir as relações cênicas no teatro, a autora questiona sobre as ações humanas, seus limites e alcances na relação com as transformações globais planetárias, possíveis de serem representadas e sensibilizadas em cena, desde o tema, o projeto cenográfico e espacial ao projeto estético.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77363962","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MoinMoinPub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021010
Paulo Balardim, Fabiana Lazzari, Liliana Pérez Recio
{"title":"“Um planeta feito de lágrimas e montes de sucata”","authors":"Paulo Balardim, Fabiana Lazzari, Liliana Pérez Recio","doi":"10.5965/2595034702252021010","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021010","url":null,"abstract":"O texto apresenta a edição no. 25 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema Teatro de Animação, ecologia e sustentabilidade. Para tanto, levanta inquietações que subsidiaram as questões lançadas como provocação aos autores desta chamada.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88769304","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MoinMoinPub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021193
Leino Rei
{"title":"Lançado nos mares do teatro visual: desafios para a sobrevivência do Teatro de Formas Animadas como uma disciplina independente","authors":"Leino Rei","doi":"10.5965/2595034702252021193","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021193","url":null,"abstract":"O objetivo era compreender a situação atual e dar uma visão geral do Teatro de Formas Animadas e tradições de formação nos países bálticos e nórdicos e se, e como, o perfil do bonequeiro mudou recentemente. Para se ter uma ideia das tendências nesta área, o terreno comum dos diferentes países, entrevistei representantes da comunidade teatral da Finlândia, Suécia, Noruega, Letônia, Lituânia e Estônia. Para ter uma visão mais ampla do teatro de formas animadas, também fiz duas entrevistas adicionais. Uma delas com Marek Waszkiel - “Os desafios do teatro de bonecos no novo paradigma do teatro visual” e outra com a diretora russa Yana Tumina - “O titereiro do século XXI”.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87929589","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MoinMoinPub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021240
Leino Rei
{"title":"Tossed on the seas of Visual Theatre: challenges to Puppetry’s survival as an independent discipline","authors":"Leino Rei","doi":"10.5965/2595034702252021240","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021240","url":null,"abstract":"The goal was to understand the current situation and give an overview of Baltic and Nordic countries' puppet theater and puppet theater training traditions and whether and how the puppeteer's profile has changed recently. To get an idea of the trends in this area, the common ground of the different countries, I interviewed theatre makers from Finland, Sweden, Norway, Latvia, Lithuania, and Estonia. The title of this research is \"Tossed on the seas of visual theatre: challenges to puppetry’s survival as an independent discipline.\"To have a wider look at the puppetry, I also did two additional interviews. One of them with Marek Waszkiel - \"Puppetry's challenges in the new visual theatre paradigm\" and another one with Russian director Yana Tumina - \"The puppeteer in the 21st century\".","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86829612","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MoinMoinPub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021173
Nicole Koutsantonis
{"title":"Eidolon: as sombras e fantasmagorias de um corpo-espectro videográfico","authors":"Nicole Koutsantonis","doi":"10.5965/2595034702252021173","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021173","url":null,"abstract":"Este artigo é uma análise do processo de criação do vídeo Eidolon (2020), trabalho artístico conduzido pelas noções de sombra, duplo e fantasmagoria presentes no teatro de sombras, nos espetáculos de fantasmagoria, na animação de silhuetas no cinema e na linguagem videográfica, para evocar os efeitos de presença de corpos representados como imagem em telas iluminadas, projetadas e luminosas. O objetivo da investigação é evidenciar o potencial poético da interlocução entre ancestral e tecnológico e levantar questões sobre as sombras do híbrido, da técnica, do oculto, do desejo e da memória em imagens-fantasma nas narrativas contemporâneas.","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75973019","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
MoinMoinPub Date : 2021-12-18DOI: 10.5965/2595034702252021107
Ernesto Joaquin Franco Rodriguez
{"title":"Agua, el tesoro del Humedal","authors":"Ernesto Joaquin Franco Rodriguez","doi":"10.5965/2595034702252021107","DOIUrl":"https://doi.org/10.5965/2595034702252021107","url":null,"abstract":"Este texto se propone adentrar al lector al proceso de creación de un espectáculo ecológicamente sostenible y basado en prácticas artísticas sustentables. Busco, proponer de este modo, algunos aportes para un arte eco escénico, que surgen de la experiencia, reflexiones y conclusiones del proceso de creación, puesta en escena y adaptación de la obra de títeres para gran formato: Agua, el tesoro del Humedal. \u0000La crisis civilizatoria que se arrastra desde algunas décadas atrás, y que ha marcado esta era del antropoceno con una fuerza destructiva del planeta y de quienes en él habitamos, cobra una dimensión global y catastrófica desde el advenimiento de la pandemia de Covid-19 en 2020. En medio de estos cataclismos, la compañía uruguaya de Títeres del Timbó, se sumerge en la creación, puesta en escena y circulación de un espectáculo animado sobre materia viva, construido a partir de recursos naturales y flexible a los nuevos desafíos. \u0000Entendiendo que el arte, es una profunda necesidad humana, y que muchas veces en la belleza de sus metáforas se encuentra una expresión de la verdad y de lo desconocido, es que este texto propone algunos aportes para la gestación de un arte eco-escénico, un arte nuevo, no solo posible, sino, necesario. ","PeriodicalId":34467,"journal":{"name":"MoinMoin","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73608508","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}