Área AbiertaPub Date : 2024-03-20DOI: 10.5209/arab.94398
M. C. Cruz-González, C. Arango-Lopera
{"title":"Música, nostalgia e imagen: análisis de la primera temporada de la serie alemana «Dark»","authors":"M. C. Cruz-González, C. Arango-Lopera","doi":"10.5209/arab.94398","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.94398","url":null,"abstract":"El presente artículo analiza la relación entre la imagen y la música en la serie alemana Dark, centrándose en el año 1986. La metodología mixta empleada combina análisis cuantitativos y hermenéuticos para determinar si existe una conexión directa entre ambos elementos. Se examinan diversos aspectos de la música, como su carácter diegético o extradiegético, instrumentalidad, letras y género, tanto por artista como por canción. Los resultados revelan una relación no directa entre la temporalidad de la imagen y la música, ya que esta última, aunque ambientada en los años 80, es producida en el siglo XXI. Predominan los géneros clásico y new romantic, sugiriendo un uso referencial de la nostalgia mediante la imitación estilística de la música de los ochenta. Finalmente, se evidencia una intencionalidad nostálgica en la producción musical actual, que busca evocar la estética de esa época.","PeriodicalId":249618,"journal":{"name":"Área Abierta","volume":"10 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-03-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140226290","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Área AbiertaPub Date : 2024-03-20DOI: 10.5209/arab.88929
Vicente Monleón Oliva
{"title":"«Broke Disney». Una revisión crítica del audiovisual de animación a través del trabajo artístico de Marina Salazar","authors":"Vicente Monleón Oliva","doi":"10.5209/arab.88929","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.88929","url":null,"abstract":"Disney se entiende como una productora de animación americana que crea un discurso e imaginario colectivo que arraiga en la ciudadanía. A raíz de dicha influencia descontextualizada en la actualidad se forja un contra-discurso artístico para contrarrestar dichos posicionamientos sesgados. El objetivo de esta investigación consiste en visbilizar la influencia de Marina Salazar a través de su colección escultórica Broke Disney para aproximar a la población a unos mensajes más actualizados y respetuosos con respecto a la diversidad. Para ello, se recurre a la ARTografía como metodología incluida en la Investigación Basada en las Artes, ya que combina el arte, la investigación y la enseñanza. Con todo, se concluyen ejemplos didácticos-artísticos a través de los cuales educar a la ciudadanía en principios feministas y queer.","PeriodicalId":249618,"journal":{"name":"Área Abierta","volume":"5 9","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-03-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140225736","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Área AbiertaPub Date : 2024-03-20DOI: 10.5209/arab.90450
Silvana Flores
{"title":"Mujeres en el encuadre: la construcción de fetiches profanos y la atracción de los públicos","authors":"Silvana Flores","doi":"10.5209/arab.90450","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.90450","url":null,"abstract":"El objetivo de este artículo es estudiar un ciclo de films mexicanos que acusan una fórmula narrativa basada en la confección de cuadros de desnudos femeninos: La fuerza del deseo (Miguel M. Delgado, 1955), El seductor (Chano Urueta, 1955), La ilegítima (Chano Urueta, 1956) y La Diana cazadora (Tito Davison, 1957). Estos aprovecharon el aligeramiento de los códigos de la censura, y representaron al cuerpo femenino como fetiche profano e instrumento de atracción del público. Realizaremos un análisis narrativo y de la puesta en escena de dichos films, focalizando en las secuencias específicas en las que sus personajes participan de la confección de los cuadros. Los pondremos en confrontación con sus referencias en otras cinematografías y con sus implicancias estético-narrativas en el enfoque industrialista, destacando las propuestas publicitarias que emplearon para su instalación en el mercado nacional e internacional.","PeriodicalId":249618,"journal":{"name":"Área Abierta","volume":"9 23","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-03-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140226294","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Área AbiertaPub Date : 2024-03-20DOI: 10.5209/arab.91221
Enric Antoni Burgos Ramírez
{"title":"Dentro, fuera. En torno a la poliédrica reflexividad de «El prodigio» (\"The Wonder\", S. Lelio, 2022)","authors":"Enric Antoni Burgos Ramírez","doi":"10.5209/arab.91221","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.91221","url":null,"abstract":"El presente artículo se plantea como objetivo principal identificar los distintos gestos reflexivos de El prodigio (The Wonder, S. Lelio, 2022) y valorar su función discursiva. Tras un sucinto acercamiento a las manifestaciones y efectos de la reflexividad en el cine en diferentes épocas, presentamos la tipología en la que nos apoyamos para clasificar los elementos reflexivos de la cinta. A la vez, nos detenemos en ciertos conceptos –principalmente mise en abyme y metalepsis– que resultan clave en nuestro desarrollo. A continuación, y recurriendo a las pautas que marca el análisis textual, examinamos los cinco fragmentos de la película que mejor sirven a nuestros propósitos. Concluimos remarcando cómo los motivos reflexivos de El prodigio puntúan la diégesis y contribuyen a explicitar el mensaje último del film centrándonos, especialmente, en la estrategia de seducción con la que se intenta implicar al público y hacerlo partícipe de dicho mensaje.","PeriodicalId":249618,"journal":{"name":"Área Abierta","volume":"5 24","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-03-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140227366","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Área AbiertaPub Date : 2023-11-03DOI: 10.5209/arab.91735
Ricardo Roncero Palomar, R. Gómez Alonso
{"title":"Pantallas en espacios colectivos: una exploración multidisciplinar","authors":"Ricardo Roncero Palomar, R. Gómez Alonso","doi":"10.5209/arab.91735","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.91735","url":null,"abstract":"Presentación para el monográfico Pantallas en Espacios Colectivos.","PeriodicalId":249618,"journal":{"name":"Área Abierta","volume":"281 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139289779","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Área AbiertaPub Date : 2023-11-03DOI: 10.5209/arab.90176
Laura López Martín
{"title":"La sociedad de las pantallas en Black Mirror: explorando el papel e impacto de las pantallas en una sociedad tecnológica distópica","authors":"Laura López Martín","doi":"10.5209/arab.90176","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.90176","url":null,"abstract":"La digitalización de las comunicaciones sociales y personales desarrollada en las últimas décadas nos han situado ante un terreno desconocido que progresa con una rapidez inédita hasta el momento. La serie de televisión Black Mirror permite reflexionar sobre las repercusiones que esta transformación tecnológica tiene para la sociedad y las relaciones personales. Mediante el análisis textual y de contenido de las 5 temporadas emitidas hasta el momento, podemos establecer los patrones más comunes que han sido representados en la serie, reflejando la transformación de una sociedad agrupada en torno a la pantalla televisiva a una sociedad que utiliza pantallas individuales como herramienta de control y acceso a relaciones personales y sociales.","PeriodicalId":249618,"journal":{"name":"Área Abierta","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139289877","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Área AbiertaPub Date : 2023-11-03DOI: 10.5209/arab.89125
Cristina Seguido Ramos, Raquel Sardá Sánchez
{"title":"La pantalla infinita. El escaparatismo como trampantojo urbano a través de las propuestas artísticas de Yayoi Kusama para Louis Vuitton","authors":"Cristina Seguido Ramos, Raquel Sardá Sánchez","doi":"10.5209/arab.89125","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.89125","url":null,"abstract":"Los escaparates en el ámbito urbano generan escenas múltiples que confluyen en el entorno en una suma de diversos significados. Este estudio parte del análisis de las colaboraciones entre Louis Vuitton y Yayoi Kusama durante los años 2012 y 2022, desde la concepción de estos exhibidores comerciales como una pantalla infinita que alberga creaciones que en ocasiones trasgreden los propios límites físicos y conceptuales de estos espacios. Tras un análisis de las propuestas de la artista japonesa en el ámbito del escaparatismo, el artículo se centra en una serie de colaboraciones donde se valoran sus significados en relación con el paisaje de la urbe y el propio transeúnte, atendiendo al contexto propio de la Maison. Observaremos aspectos que transforman el significado del mensaje de estas escenografías comerciales, como el papel de los reflejos o la transgresión de los límites espaciales, conceptos característicos de la obra de Kusama, para aproximarnos a la idea de escaparate expandido, como una suma de escenas que conforman una pantalla infinita.","PeriodicalId":249618,"journal":{"name":"Área Abierta","volume":"57 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139289858","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Área AbiertaPub Date : 2023-11-03DOI: 10.5209/arab.89107
Vicente Sanz de León, Saida Santana Mahmut, Gustavo Montes Rodríguez
{"title":"Convergencia de pantallas en la performance multimedia 'site specific'","authors":"Vicente Sanz de León, Saida Santana Mahmut, Gustavo Montes Rodríguez","doi":"10.5209/arab.89107","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.89107","url":null,"abstract":"Este trabajo de investigación analiza el caso de la performance multimedia site specific titulada dentro que cuenta con piezas y proyecciones audiovisuales que representan la mayoría de significados que una pantalla puede tener en escena y cuyas pantallas aportan en sí mismas significado propio al espectáculo. En su primera representación dentro solo tenía una única proyección. Actualmente, tras varias representaciones site specific, dentro cuenta con: una proyección, un vídeo subacuático independiente, un vídeo como escenografía y un vídeo con el que la performer interactúa. El resultado del estudio revela que el uso de las pantallas en la performance multimedia refuerza y multiplica el modo de representación dramático, genera un mayor impacto en la audiencia, aumenta el interés del público y multiplica significados en la doble narrativa audiovisual y dramática; aglutina audiencia teatral, videoartística y audiovisual y por tratarse de site specific en un espacio de arte, audiencia de artes plásticas.","PeriodicalId":249618,"journal":{"name":"Área Abierta","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139289683","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Área AbiertaPub Date : 2023-11-03DOI: 10.5209/arab.89243
Itziar Zorita Aguirre
{"title":"Convergencia entre danza y realidad virtual: explorando las posibilidades inmersivas de la Realidad Virtual Cinemática","authors":"Itziar Zorita Aguirre","doi":"10.5209/arab.89243","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.89243","url":null,"abstract":"La Realidad Virtual y, más concretamente la Realidad Virtual Cinemática, converge con la coreografía y el lenguaje de la danza ofreciendo una experiencia inmersiva al sujeto espectador. En la última década, el acceso a las gafas de realidad virtual y cámaras de grabación en 360º se ha expandido y, en consecuencia, se abren posibilidades para el desarrollo del género de la videodanza desde una nueva perspectiva. Este artículo tiene como objetivo explorar las confluencias entre danza y realidad virtual a través de un análisis y la comparación entre la videodanza convencional y la danza en 360º. Para ello, se propone un estudio de la obra de danza virtual Pewma 360, dirigida por el realizador audiovisual Sebastián Gatica y el coreógrafo Ignacio Díaz. Se trata de un nuevo espacio para la danza, un lugar híbrido e intermedial, que aglutina características de las artes en vivo y el medio audiovisual.","PeriodicalId":249618,"journal":{"name":"Área Abierta","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139289961","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Área AbiertaPub Date : 2023-11-03DOI: 10.5209/arab.91630
R. Gómez Alonso
{"title":"Los espectáculos panorámicos: un antecedente de las pantallas públicas","authors":"R. Gómez Alonso","doi":"10.5209/arab.91630","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/arab.91630","url":null,"abstract":"Los espectáculos panorámicos comienzan a exhibirse desde finales del siglo XVIII y suponen la concepción de una nueva forma de ver y comprender la realidad. Dichos dispositivos pueden entenderse como un antecedente de las pantallas que se ofrecen en exposiciones inmersivas. En el presente artículo se trata de desarrollar la contribución que tuvieron dichas diversiones públicas tomando como estudio de caso la ciudad de Madrid, desde principios a mediados del siglo XIX, para establecer qué analogías anteceden a los nuevos espectáculos audiovisuales en los que el papel de las pantallas, la inmersión, junto a estrategias de realidad virtual, configuran un nuevo régimen visual que, en cierta manera, estaba instituido en atracciones panorámicas desde finales de la Ilustración. Para ello se ha establecido una metodología basada en el análisis de contenido de noticias aparecidas en prensa de la época, que ha permitido vislumbrar las cualidades de dichos espectáculos y permitir compararlas con nuevas diversiones audiovisuales donde las pantallas y sus efectos de ilusión son el eje fundamental de su atracción receptiva.","PeriodicalId":249618,"journal":{"name":"Área Abierta","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139289667","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}