Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques最新文献

{"title":"In Memoriam: Dave Barber","authors":"Sean Garrity","doi":"10.3138/cjfs-31-1-001","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-31-1-001","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127981719","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Originality, Imitation, and Re-Indigenization: Kuiba: Z (2011) as a Culturally Hybrid Animated Film","authors":"Shaopeng Chen, Yilun Ji","doi":"10.3138/cjfs-2019-0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2019-0003","url":null,"abstract":"Résumé:Le présent article analyse Kuiba : Z (Wang Chuan, 2011), un long métrage d'animation chinois en 2D, dessiné à la main, et premier volet de la série d'aventures Kuiba, déclinable en cinq parties. Au cours des deux dernières décennies, la question de l'originalité a taraudé les esprits dans le milieu du cinéma d'animation chinois, et Kuiba : Z ne fait pas exception. Bien que les personnages de Kuiba : Z présentent de nombreuses similitudes avec leurs homologues japonais dans les mangas et les dessins animés pour jeunes garçons, en ce qui concerne la composition visuelle et la personnalité, ces similarités ne signifient pas que Kuiba : Z constitue une imitation du cinéma d'animation japonais. Cet article soutient que Kuiba : Z représente plutôt une œuvre culturellement hybride, à cheval entre les approches chinoises et japonaises de l'animation dans le contexte du mouvement de ré-indigénisation de la production d'animation chinoise. Ce film est emblématique de l'application de l'iconographie chinoise traditionnelle et moderne, en particulier dans sa construction du monde imaginaire de Yuan Yang.Abstract:This article analyzes the hand-drawn, full-length 2D animated Chinese film Kuiba: Z (Wang Chuan, 2011), the first instalment of the five-part adventure drama Kuiba series. For the past two decades, the question of originality has troubled the Chinese animated film, including Kuiba: Z. Although the characters in Kuiba: Z show many similarities with their Japanese counterparts in Shonen manga and anime, in respect of visual composition and personality, this does not mean that Kuiba: Z is an imitation of Japanese anime film. This article argues that Kuiba: Z is instead a culturally hybrid work that straddles the line between Chinese and Japanese approaches to animation in the context of the re-indigenization movement in Chinese animation production. The film is emblematic of the application of both traditional and modern Chinese iconography, particularly in its construction of the imaginary world of Yuan Yang.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130933696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"L'empathie en réalité virtuelle comme posture d'auteur: Une étude québécoise","authors":"Oriane Morriet","doi":"10.3138/cjfs-2021-0057","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2021-0057","url":null,"abstract":"Abstract:For certain authors, virtual reality (VR) is an effective media to gain user empathy, in part because of its immersive and interactive properties. How do VR work creators consider empathy? When they seek to stimulate empathy through their works, what mechanisms do they implement? Conversely, do they care little about it or do they reject it categorically? Is there a specifically Québécois use of empathy in virtual-reality creations? The analysis of Québec VR works undertaken to try and answer those questions confirms a definite interest towards empathy in VR, an interest encouraged by funding bodies. Furthermore, two trends can be noted: certain VR authors seek individualized empathy (relating to personal stories), while others pursue non-individualized empathy (relating to a group of people or a human archetype). Our study did not identify specific Québec characteristics for the use of empathy in VR, but does allow us to conclude that empathy in VR is an author's choice, perhaps even creator posturing, with an ethical purpose.Résumé:Selon certains auteurs, la réalité virtuelle (RV) est un médium efficace pour susciter l'empathie des utilisateurs, notamment grâce à ses propriétés immersives et interactives. Comment les créateurs d'œuvres de RV considèrent-ils l'empathie ? Lorsqu'ils cherchent à stimuler l'empathie par leurs œuvres, quels procédés mettent-ils en place ? Dans le cas contraire, la prennent-ils peu en compte ou bien la rejettent-ils catégoriquement ? Existe-t-il un usage spécifiquement québécois de l'empathie dans les créations de réalité virtuelle ? L'analyse d'œuvres de RV québécoises menée pour tenter de répondre à ces questions confirme que l'empathie en RV fait actuellement l'objet d'un engouement certain, encouragé notamment par les organismes subventionnaires. Par ailleurs, deux tendances ressortent quant à son usage : certains auteurs de RV cherchent à susciter une empathie individualisée (liée à des récits personnels), et d'autres, une empathie non individualisée (liée à un groupe de personnes ou à un archétype humain). Notre étude n'a pas révélé de spécificité québécoise quant à l'usage de l'empathie en RV, mais nous permet d'affirmer que l'empathie en RV est un choix d'auteur, voire une posture d'auteur, à visée éthique.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"66 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124599384","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Cinema of Pain: On Quebec's Nostalgic Screen by Liz Czach et André Loiselle (review)","authors":"Germain Lacasse","doi":"10.3138/cjfs-2021-0026","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2021-0026","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125151361","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"André Bazin's Film Theory: Art, Science, Religion by Angela Dalle Vacche (review)","authors":"Marc Furstenau","doi":"10.3138/cjfs-2021-0024","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2021-0024","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117002045","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Feng Xiaogang's Youth and the Nostalgic Imagination","authors":"Q. Han","doi":"10.3138/cjfs-2019-0004","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2019-0004","url":null,"abstract":"Résumé:En analysant Youth (Feng Xiaogang, 2017), film sorti il n'y a pas longtemps, et son extraordinaire popularité en Chine, cet article entend se pencher sur les débats actuels concernant le rôle du cinéma en évoquant la nostalgie à travers la référence continuelle au passé national. Dérivé du roman semi-biographique You Touched Me du romancier chinois basé aux États-Unis Yan Geling, le film fournit à la fois une source et une réinvention de la mémoire collective du passé révolutionnaire et socialiste. La popularité de Youth réside dans le sentiment nostalgique qu'il crée non seulement pour les téléspectateurs qui ont vécu dans cette période historique spécifique, mais aussi pour ceux qui ont une image imagée du passé historique. Le mélodrame « pleurant » puissant trouve une expression séduisante dans des objets nostalgiques, tels que le style vestimentaire symbolique, la décoration intérieure avec des caractéristiques historiques et l'utilisation combinée de la musique « rouge classique » et des chansons populaires, qui fonctionnent pour construire l'authenticité perçue de la période. La nostalgie postsocialiste construite par Youth est une réaction réflexive au passé traumatique, et en même temps, elle anticipe un avenir meilleur.Abstract:By analyzing the recently released film Youth (Feng Xiaogang, 2017) and its extraordinary popularity in mainland China, this article engages with current debates on the role of cinema in evoking nostalgia through the continual reference to the national past. Derived from the America-based Chinese novelist Yan Geling's semi-biographical novel You Touched Me, the film provides both a source and reinvention of collective remembering of the revolutionary and socialist past. The mass craze of Youth lies in the nostalgic feeling it creates not only for viewers who have lived in this specific historical period, but also for those who have an imagined picture of the historical past. The powerful \"weeping\" melodrama finds seductive expression in nostalgic objects, such as symbolic clothing style, interior décor with historical characteristics, and the combined use of the \"red classic\" music and popular songs, which function to construct the perceived authenticity of the period. The postsocialist nostalgia constructed by Youth is a reflective reaction to the traumatic past, and at the same time anticipates a better future.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"98 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132049885","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"\"Everyone Says I Love You\": Four Comic Encomia on Love in the Marx Brothers' Horse Feathers","authors":"D. Shaul","doi":"10.3138/cjfs-2020-0041","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2020-0041","url":null,"abstract":"Résumé:Cet article analyse les quatre versions de la chanson « Everyone Says I Love You » dans le film Horse Feathers (Norman Z. McLeod, 1932) des Marx Brothers, en tant que quatre éloges comiques sur l'amour, dans la tradition du Banquet de Platon. À l'instar des invités de Platon, Zeppo, Chico, Harpo et Groucho Marx offrent chacun une vision différente de l'amour et de ses vertus, qui se succèdent dans une séquence développementale. Faisant fond sur la dialectique hégélienne et la psychanalyse lacanienne, ce travail fournit une interprétation des éloges des Marx Brothers afin de proposer une triangulation entre l'amour, la philosophie et la comédie. Enfin, l'article soutient leur inséparabilité fondamentale : le comédien et le philosophe, Groucho et Socrates, représentent deux espèces de l'amoureux.Abstract:This article analyzes the four versions of the song \"Everyone Says I Love You\" in the Marx Brothers' film Horse Feathers (Norman Z. McLeod, 1932) as four comic encomia on love in the tradition of Plato's Symposium. Like Plato's guests, Zeppo, Chico, Harpo, and Groucho Marx each offer a different view of love and its virtues that follow one another in a developmental sequence. With Hegelian dialectics and Lacanian psychoanalysis in mind, I interpret the Marx Brothers' encomia in order to triangulate between love, philosophy, and comedy. Ultimately, I argue for their fundamental inseparability: the comedian and the philosopher, Groucho and Socrates, are two species of the lover.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"518 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123116730","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"The Cinematographic Refrain: Memory and Repetition in the Films of Hong Sang-soo and Apichatpong Weerasethakul","authors":"María del Carmen Molina Barea","doi":"10.3138/CJFS-2018-0024","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/CJFS-2018-0024","url":null,"abstract":"Résumé:Le présent article analyse les liens théoriques entre Henri Bergson et Gilles Deleuze dans le but d'examiner la mémoire et la répétition dans Un jour avec, un jour sans (Hong Sang-soo, 2015) et Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006). Ce travail examine en particulier la façon dont ces deux films articulent une structure double qui épouse une répétition systématique d'images, créant ainsi un sentiment prononcé de déjà-vu. L'analyse de ce phénomène s'appuie sur le schéma bergsonien du souvenir et de l'actualisation du passé. Cet article entend mettre en lumière l'expérience du temps dans les images cinématographiques selon Deleuze, en particulier en ce qui concerne les notions de cristal-image et de refrain. Ce type d'analyse vise également à souligner l'importance pérenne de la philosophie et du cinéma deleuziens dans le cinéma non européen, ainsi qu'à contribuer à l'établissement d'un lien entre le binôme cinémaphilosophie et le bouddhisme. Toutefois, l'objectif final de l'article est d'étudier la façon dont les deux films fournissent une compréhension fondamentale de la constitution du temps par le biais de la répétition.Abstract:This article addresses key theoretical interconnections between Henri Bergson and Gilles Deleuze in order to explore memory and repetition in Right Now, Wrong Then (Hong Sang-soo, 2015) and Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006). In particular, it examines how both films articulate a dual structure which embraces a systematic repetition of images, thus developing a pronounced sense of déjà vu. This phenomenon is analyzed according to the Bergsonian schema of recollection-actualization of the past. This kind of analysis casts light on the experience of time in cinematographic images according to Deleuze, particularly regarding the notions of crystal-image and refrain. The article thus aims to highlight the enduring significance of Deleuzian film-philosophy in non-European cinema, also helping to establish an intimate connection between film-philosophy and Buddhism. However, its ultimate purpose is to address the way in which the two films give a fundamental understanding of the constitution of time by means of repetition.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"56 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116823304","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Remembering Genocide: The Sacred Madonna and Narrative Closure in Atom Egoyan's Ararat","authors":"Maya Aghasi","doi":"10.3138/cjfs-2019-0024","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2019-0024","url":null,"abstract":"Résumé:Cette étude examine le cadre épistémologique d'Ararat (Atom Egoyan, 2002) afin de comprendre le génocide arménien. Confronté à une demande de spectacle sensationnel et à l'impossibilité de le visualiser, le film Ararat montre comment narrativiser les traumatismes persistants de ce passé. L'article montre la façon dont ce film utilise la famille comme structure narrative, avec l'image sacrée de la Madone et de l'Enfant en son centre, afin d'articuler les effets moins spectaculaires, et silencieux du traumatisme historique. Traquant des « actions de désir » et leurs moments de catharsis, l'article tente de montrer qu'en renonçant au spectacle sensationnel, le film met en lumière la mélancolie de « sans avenir » produite par une postmémoire de génocide. En mettant en avant-plan l'affiliation étroite de Celia avec la famille, l'article soutient que sa relation tenue fait d'elle un personnage central dans l'articulation et la survie de la mémoire du génocide. Ainsi, l'esthétique postmoderne du film permet de traiter des « outsiders » dans son défi de reconnaissance du génocide arménien.Abstract:This article explores Ararat's (Atom Egoyan, 2002) epistemological framework for understanding the Armenian Genocide. Confronted with a demand for sensationalized spectacle and the impossibility of visualizing it, Ararat contends with how to narrativize the persisting traumas of that past. I show how it makes use of the family as a narrative structure with the sacred image of the Madonna and Child at its center to articulate the less spectacular, silent effects of historical trauma. Tracking \"plots of desire\" and their moments of catharsis, I show that by foregoing sensationalized spectacle, the film highlights the melancholy of \"without future\" that a postmemory of genocide effects. Foregrounding Celia's contiguous affiliation with the family, I argue that her tenuous relationship makes her central to the articulation and survival of the memory of the genocide. The film's postmodern aesthetic thus allows it to address \"outsiders\" in its challenge of recognition of the Armenian genocide.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127025674","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A Mode of Agitation between Verfremdungseffekt and Empathy: Breaking the Fourth Wall in Craig Gillespie's I, Tonya","authors":"Wesley Lim","doi":"10.3138/cjfs-2019-0015","DOIUrl":"https://doi.org/10.3138/cjfs-2019-0015","url":null,"abstract":"Résumé:Le présent article analyse le film Moi, Tonya (Craig Gillespie, 2018) en se penchant particulièrement sur la technique théâtrale d'adresse directe à la caméra. Cette méthode crée un mode d'agitation qui fluctue entre l'effet de distanciation de Brecht et l'empathie. L'utilisation de gros plans faciaux, de zooms et de travellings dans des espaces intimes suscite des émotions chez l'auditoire à travers un récit alternatif de Tonya Harding. Cependant, les scènes sapent continuellement la confiance ainsi développée à travers le témoignage contradictoire et la figure de Tonya désignant le téléspectateur comme étant son « agresseur ». Moi, Tonya s'attaque de façon agressive aux répercussions sociales et politiques à plus grande échelle de la violence conjugale dans les ménages de faible statut socioéconomique aux États-Unis, la consommation médiatique dénuée de toute critique et les structures capitalistes.Abstract:This article analyses the film I, Tonya (Craig Gillespie, 2018) by focusing particularly on the theatrical technique of direct address to the camera. This method creates a mode of agitation which fluctuates between Brechtian Verfremdungseffekt (distanciation) and empathy. The use of facial close-ups, zooms, and tracking shots into intimate spaces develop audience emotion through an alternative narrative of Tonya Harding. However, scenes perpetually undermine the developed trust through contradictory testimony and the figure of Tonya calling the viewer her \"attacker.\" The film I, Tonya aggressively deals with larger social and political implications regarding domestic violence in lower socioeconomic households in the US, uncritical media consumption, and capitalist structures.","PeriodicalId":181025,"journal":{"name":"Canadian Journal of Film Studies / Revue canadienne d'études cinématographiques","volume":"177 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116969620","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}