{"title":"A cobertura jornalística das megaexposições de artes visuais no Brasil (2010-2016): o mapa quantitativo de um acontecimento saliente // The news coverage of the visual arts blockbuster exhibitions in Brazil (2010-2016)","authors":"Bianka Nieckel da Costa Roloff, Cida Golin","doi":"10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.23369","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.23369","url":null,"abstract":"Este artigo busca sistematizar e analisar quais indícios o jornalismo acionou ao cobrir o acontecimento de seis megaexposições de artes visuais que circularam no Brasil entre 2010 e 2016, a partir da cobertura de jornais de referência em suas plataformas impressa e digital. Tendo como base os estudos do acontecimento, entendemos que o jornalismo configura-se como um lugar especializado de construção de sentidos sobre arte e de mediação entre esta e os públicos, mediando também o próprio ciclo de existência dos produtos culturais. Recorte parcial de pesquisa, problematizamos os dados quantitativos aferidos no exame das coberturas por meio de Análise de Conteúdo. Destaca-se a espetacularização do evento na celebração de aspectos biográficos do(s) artista(s), nos atributos passíveis de serem traduzidos na forma de números e na capacidade de atração de público, entre diversos outros indícios. \u0000 \u0000The news coverage of the visual arts blockbuster exhibitions in Brazil (2010-2016): the quantitative map of a spectacular event \u0000 \u0000This article pursues to systematize and analyze which evidences journalism has triggered to cover six visual arts blockbuster exhibitions that happened in Brazil between 2010 and 2016, from the coverage of important newspapers in their printed and digital platforms. Based on the event studies, we understand that journalism is a specialized environment for building senses about art, as well as a mediator between the craft and its publics, also mediating the cycle of existence of cultural products themselves. Partial cut-off of a master thesis, we problematize the quantitative data obtained in the examination of the coverages using the Content Analysis methodology. Stands out the spectacularization of the event in the celebration of biographical aspects of the artist(s), in the attributes that can be treated as numbers and in the ability of driving crowds, among several other aspects.","PeriodicalId":138673,"journal":{"name":"Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116056052","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Grounded Theory: incorporando temas associados às minorias em pesquisa de midiatização // Grounded Theory: incorporating themes associated to minorities in mediatization research","authors":"F. Leite","doi":"10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.22923","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.22923","url":null,"abstract":"A proposta deste artigo é organizar e compartilhar um levantamento bibliográfico que viabilize uma compreensão acerca da metodologia qualitativa grounded theory construtivista em pesquisas de midiatização, apresentando suas noções conceituais, alguns de seus fundamentos e escolas, bem como os seus principais procedimentos e técnicas. É objetivo também orientar os leitores de como assegurar e incorporar no processo da pesquisa o foco em temas associados à diversidade de minorias.","PeriodicalId":138673,"journal":{"name":"Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura","volume":"65 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128598718","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"O que diz um corpo nu? Processos de Midiatização da performance “La Bête” e as controvérsias discursivas em rede // What does a nude body say? Mediatization processes of the performance \"La Bête\" and the discursive controversies in digital network","authors":"Vanessa Cardozo Brandão, Juarez Guimarães Dias","doi":"10.9771/CONTEMPORANEA.V18I3.32097","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/CONTEMPORANEA.V18I3.32097","url":null,"abstract":"Neste trabalho analisamos as controvérsias instauradas a partir da repercussão midiática da performance La Bête de Wagner Schwartz, apresentada na abertura do 35º Panorama da Arte Brasileira no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Ao passar por processos de midiatização nas redes sociais digitais, a performance foi descontextualizada de seu espaço artístico e sofreu interdições de parte do público e de instituições governamentais. Desta forma, propomos refletir como o corpo se torna a matéria discursiva (plataforma de mensagem/mídia) em cenários de midiatização no ambiente digital e sua relação com as audiências. A performance, feita para ser comunicada com públicos ao vivo e no espaço onde se realiza, a partir do momento em que é midiatizada, é descontextualizada de seu valor estético e recontextualizada no espaço digital, provocando o deslocamento de sentidos e desapropriando o artista de suas propostas, originando atos de publicização da interdição nas redes digitais.","PeriodicalId":138673,"journal":{"name":"Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121686657","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"De vítimas, testemunhos e memórias: composições da narrativa do trauma no documentário Atos dos Homens // Victims, testimonies and memories: compositions of the narrative of the trauma in the documentary Atos dos Homens","authors":"Gustavo Souza","doi":"10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.22774","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.22774","url":null,"abstract":"Atos dos homens (Kiko Goifman, 2006) é um documentário que trata da vida na Baixada Fluminense, especialmente nas cidades de Nova Iguaçu e Queimados, após uma chacina encabeçada por policiais militares que resultou na morte de 29 pessoas. Por meio desse filme, este trabalho quer debater as composições de narrativas do trauma no documentário brasileiro, concentrando-se na análise de testemunhos e depoimentos fornecidos pela “ralé brasileira” (SOUZA, 2009). O texto está dividido em duas partes: a primeira se volta para o papel da narrativa na discussão sobre o cinema documental e para o conceito de trauma apontado pelo corpus. Num segundo momento, identifica e discute os subsídios para constituição dessa narrativa, em que se sobressai a revisão da noção de vítima, as lacunas do testemunho e a formação de uma memória.","PeriodicalId":138673,"journal":{"name":"Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130323060","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"O corpóreo e a erupção da bestialidade em Carne e Sozinho Contra Todos, de Gaspar Noé // The bodily and the eruption of bestiality in Meat and I Stand Alone, by Gaspar Noé","authors":"Josette Monzani, M. S. Righetti","doi":"10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.25975","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.25975","url":null,"abstract":"Resumo: Procura-se apontar de que modo os procedimentos estéticos do diretor franco-argentino Gaspar Noé acabam por realizar uma proposta de cinematografia radical que estabelece uma tensão no compartilhamento sensorial entre o corpo da tela, o corpo da câmera e o corpo do espectador. Carne (1991) e Sozinho Contra Todos (1998) narram a história de vida do Açougueiro, um cidadão à margem da sociedade metropolitana francesa, marcada por represamentos afetivos que o comprimem e levam a cometer ações bestiais marcadas por ‘enganos’, equívocos que o prejudicarão para sempre.O corpo cinematográfico de Noé faz uso da imagem e do som hápticos, trilhando um caminho batailleano - através da transgressão, da sensorialidade e da experimentação do abjeto -, e através deles busca induzir no espectador o que denominamos afeto carnal e corporeidade imanente como forma de pontuar as questões sociais e éticas propostas pelo diretor. \u0000 \u0000Abstract: It is tried to point out how the aesthetic procedures of the French-Argentine director Gaspar Noé end up making a proposal of radical cinematography that establishes a tension in the sensorial sharing among the body of the screen, the body of the camera and the body of the spectator. Meat (1991) and I Stand Alone (1998) chronicle the life history of the Butcher, a citizen on the fringes of French metropolitan society, marked by affective imprisonments that compel him to commit bestial actions marked by ‘mistakes’, mistakes that will do him harm forever. The cinematographic body of Noé makes use of haptic image and sound, traversing a Bataillean path - through transgression, sensoriality and experimentation of the abject - and by them seeks to induce in the viewer what we call carnal affection and immanent corporeity as a way of punctuating the social and ethical questions proposed by the director.","PeriodicalId":138673,"journal":{"name":"Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura","volume":"372 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132780710","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Diante das câmeras da televisão – o que dizem estudantes sobre os corpos no telejornalismo? // Before television cameras – what do students say about bodies in telejournalism?","authors":"Luiz Felipe Zago, Anelise Fruett Machado","doi":"10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.25953","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.25953","url":null,"abstract":"O artigo explora alguns sentidos atribuídos por graduandos/as de Jornalismo à exposição dos corpos de telejornalistas às lentes das câmeras de televisão. O objetivo é indicar as articulações entre a prática profissional de telejornalistas e a exposição de seus corpos na TV, sublinhando os constrangimentos culturais que eventualmente recaem sobre seus corpos desde sua formação no Ensino Superior. Os dados foram produzidos por meio de entrevistas semiestruturadas com graduandos/as de Jornalismo de uma universidade privada do Rio Grande do Sul. As análises indicam que um modelo corporal é reconhecido como próprio do profissional de telejornalismo, encarnado por William Bonner. Em contraposição, emerge como alternativa a esse modelo o jornalista Cauê Fabiano. O aparato tecnológico necessário para a produção televisiva é também mencionado como algo intimidador para os/as estudantes. Os elementos trazidos pelas entrevistas possibilitam a problematização do currículo de formação dos/as jornalistas, considerando as marcas culturais que articulam corpo, jornalismo e credibilidade.","PeriodicalId":138673,"journal":{"name":"Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura","volume":"267 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116246372","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Binge-watching is the new black: as novas formas de espectatorialidade no consumo de ficção seriada televisiva // Binge-watching is the new black: the new forms of spectatorship in the consumption of television serial fiction","authors":"Mayka Castellano, Melina Meimaridis","doi":"10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.24572","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.24572","url":null,"abstract":"Neste artigo, discutimos as possíveis implicações da prática de binge-watching de séries ficcionais televisivas, considerando o novo cenário de produção, distribuição e consumo de séries. O atual contexto é marcado por um maior controle do espectador, que, em serviços como a Netflix, não precisa lidar com o tradicional cadenciamento oferecido pelas emissoras. Assim, a prática é analisada tendo em vista seu impacto na espectatorialidade e na construção narrativa das séries televisivas americanas. Além de realizarmos uma revisão bibliográfica, desenvolvemos uma pesquisa junto aos fãs da série Orange is the new black, de forma a comprovar determinadas tendências de consumo de séries originalmente pensadas para o streaming e sua estreita relação com o binge-watching.","PeriodicalId":138673,"journal":{"name":"Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura","volume":"14 3","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133087202","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Editorial V. 16, N. 3 (2018)","authors":"PósCom Ufba","doi":"10.9771/contemporanea.v16i3.29408","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/contemporanea.v16i3.29408","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":138673,"journal":{"name":"Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura","volume":"58 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116438297","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Transformações no sentido de trauma: uma análise das manifestações do discurso terapêutico no programa Encontro com Fátima Bernardes // Transformations in the meaning of trauma","authors":"Igor Sacramento","doi":"10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.25186","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/CONTEMPORANEA.V16I3.25186","url":null,"abstract":"O objetivo deste artigo é analisar as manifestações do discurso terapêutico no Encontro com Fátima Bernardes entre 2012 e 2015. Por meio da pesquisa no acervo digital do programa no período, tomou-se como corpus de análise as inserções com a participação de especialistas da área de saúde (médicos, psicólogos e psicanalistas). Nesse ponto, o artigo busca especificar os modos de definição e classificação determinadas experiências ordinárias como traumáticas. A abordagem analítica do material coletado é a etnografia da produção midiática, que busca observar a materialização de determinados valores culturais em produtos, rotinas e processos de uma dada mídia. Numa cultura marcada pelo discurso terapêutico, o trauma se reinscreve como aquilo que se supera, afirmando capacidade individual de autoestima e de autoaprimoramento. No programa, os sofredores devem ser exemplos de sobrevivência aos infortúnios da vida cotidiana.","PeriodicalId":138673,"journal":{"name":"Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura","volume":"39 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125827413","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}