{"title":"O objetivo da crítica segundo o autor de Dos escritos daquele que ainda vive","authors":"Felipe Alves","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i34p18-34","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i34p18-34","url":null,"abstract":"No presente artigo, analisamos alguns conceitos relacionados à crítica literária tal como entendida pelo jovem Kierkegaard, o objetivo é tentar reconstruir seu conceito de crítica. Assim, mostraremos que esta tem por objetivo identificar se o autor de um determinado romance deixou vestígios de sua pessoa real, danificando a verdade poética da obra. Desse modo, será ressaltado que apenas a morte do autor é garantia da visão de vida e do desenvolvimento da vida, conceitos fundamentais ao desenvolvimento do romance ou novela, pois são eles que salvaguardam a transubstanciação da experiência individual.","PeriodicalId":110367,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"85 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122721859","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Leituras em disputa na contemporaneidade: pós-crítica como anti-crítica e função da crítica hoje","authors":"Fabiana de Lacerda Vilaço","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i34p54-80","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i34p54-80","url":null,"abstract":"O propósito deste artigo é apresentar uma discussão em torno de três textos representativos de posicionamentos influentes no estado atual da crítica no campo dos estudos literários: “Surface Reading” (2009), de Stephen Best e Sharon Marcus; “Context stinks!” (2011), de Rita Felski; e “Paranoid reading and reparative reading, or you’re so paranoid, you probably think this essay is about you” (2003), de Eve Kosofsky Sedgwick. Os ensaios discutidos tiveram repercussão assumindo posição contrária em relação a depth models (modelos de profundidade) de análise literária, para usar um termo de Fredric Jameson (1991); em outras palavras, tais ensaios defendem formas de ler a obra que, cada uma a seu modo, recusam o exercício de interpretação literária que, segundo eles, procure o significado da obra em uma leitura mais aprofundada. Pelo modo como se posicionam e pelos argumentos que articulam, tais textos serão considerados aqui como representativos de uma postura anti-crítica. O debate partirá de uma leitura cerrada de alguns de seus argumentos e procurará mapear a postura teórica que eles propõem.","PeriodicalId":110367,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"13 7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131343115","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Un acontecimiento extraordinario - Cortázar: una lectura de Rayuela desde la reseña “Leopoldo Marechal: Adán Buenosayres”","authors":"Ana Claudia Ferreira Martins de Souza","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i34p81-112","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i34p81-112","url":null,"abstract":"El presente artículo consiste en una lectura de la novela Rayuela (1963) de Julio Cortázar desde su reseña “Leopoldo Marechal: Adán Buenosayres” (1949). Teniendo en vista la tendencia de los escritores-críticos en reconocerse en sus pares, en Rayuela se pone en evidencia cómo Cortázar había leído el Adán Buenosayres (1948), lo que buscamos investigar, señalando los puntos en común entre las dos obras, atendiendo los aspectos que elogia, y las fallas y equívocos que apunta en la novela de Marechal y no comete en Rayuela. Los aspectos considerados son: rescate de la “diversa desmesura”, del carácter autobiográfico y de la angustia, la crítica de la unidad según principios exteriores a ‘la novela’, la estructura, divergente concepción del amor, y los fuentes literarios movilizados en las dos novelas, concentrando la investigación en el dialogo de sendos autores con la tradición del bucolismo occidental, sobre todo la herencia ítalo-ibérica que es la más enfatizada por Cortázar en la reseña.","PeriodicalId":110367,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"70 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131793971","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A “imaginação cinematográfica” na crítica literária de Ricardo Piglia.","authors":"E. Felippe","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i34p113-136","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i34p113-136","url":null,"abstract":"O artigo estuda a “imaginação cinematográfica” na obra crítica de Ricardo Piglia. Trata-se de analisar a obra crítica atento ao impacto da apreciação do cinema nos modos de entender sua concepção de literatura. Além de permitir um percurso crítico acerca de filmes, o artigo também propicia perceber a relação entre criação e crítica, especialmente a utilização da crítica de cinema para enfatizar a singularidade de cada uma das artes. Opto por enfatizar elementos de seu ofício como a elaboração de diálogos e modos de composição de alguns personagens. Por fim, acredito que esse viés possibilite novas percepções da obra para além das escolhas mais conhecidas de sua fortuna crítica.","PeriodicalId":110367,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"86 6","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120972728","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Do pé à letra: A caminhada em Suite Vénitienne, de Sophie Calle, sob a perspectiva intermidiática","authors":"Larissa Fontenelle Gontijo, M. Arbex","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i34p137-152","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i34p137-152","url":null,"abstract":"O presente artigo pretende analisar a obra Suite Vénitienne (1983), da artista e escritora Sophie Calle, a partir de uma abordagem intermidiática do caminhar enquanto processo poético e estético. Para tanto, levará em consideração as discussões teóricas presentes principalmente em Baudelaire (1983); Careri (2013); Coverley (2015) e Clüver (2011). Nesse sentido, almeja investigar como tal obra se inscreve, de um lado, em uma tradição tanto literária quanto artística, já consolidada pela crítica, da caminhada e, de outro, escapa de tais tradições e aloca-se em um entrelugar justamente pelo seu caráter intermidiático.","PeriodicalId":110367,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"116 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117197252","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A teoria da arte e da emoção no trabalho formalista de Boris Eikhenbaum","authors":"R. Siphone, Carol Any","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i34p176-186","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i34p176-186","url":null,"abstract":"Tradução do artigo A teoria da arte e da emoção no trabalho formalista de Boris Eikhenbaum, de Carol Any.","PeriodicalId":110367,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131125325","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"O que é a literatura? Ceci n'est pas une question","authors":"Fabrizio Uechi","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i34p35-53","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i34p35-53","url":null,"abstract":"Neste ensaio, a pergunta fundamental dos estudos de literatura é posta em questão. O objetivo é tentar explorar as funcionalidades da literatura quando são evocados os “tempos autoritários”. Afinal, dizem que é sobretudo nestes momentos que se desponta na literatura o seu papel humanista de combate à “barbárie”. Mas o que de fato isso quer dizer numa sociedade que se caracteriza mesmo por atualizar ou produzir novas formas de subalternizar quem é excluído da norma, da identidade?","PeriodicalId":110367,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115884283","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"O descompromisso da arte em \"The Liar\", de Henry James","authors":"T. Soranzo","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i34p3-17","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i34p3-17","url":null,"abstract":"Em consonância com as reivindicações de escritores ingleses do contexto finissecular, Henry James elabora, em “A Arte da Ficção” (1884), uma espécie de manifesto artístico em que confere à literatura uma autonomia estética que a desvincula de qualquer compromisso moral. Tais preceitos, por sua vez, não se restringiram ao projeto teórico do autor. A partir da criação de personagens-artistas, James estende essa discussão para o plano ficcional de modo a torná-la mais complexa. Com o objetivo de traçar paralelos entre a produção crítica e literária do autor, este artigo apresenta uma leitura de “The Liar” (1888), conto que mobiliza importantes aspectos do projeto estético de Henry James ao problematizar o estatuto da arte. ","PeriodicalId":110367,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"98 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126153484","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Da crítica à crônica n'O Publicador paulistano (1857-1860)","authors":"N. S. Santos","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i34p153-175","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i34p153-175","url":null,"abstract":"Este artigo discute as nuances dos textos dedicados ao comentário sobre literatura n’O publicador paulistano. Tendo um estudante de Direito, chamado Balthazar da Silva Carneiro, como seu editor, o periódico cria uma interseção entre a imprensa estudantil e a grande imprensa. Nesse espaço, perfaz experimentações genéricas e estilísticas, mantendo-se afastado do compromisso nacionalista, presente em grande parte dos periódicos em circulação na São Paulo romântica.","PeriodicalId":110367,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"94 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131033913","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A linguagem e o estilo de Orion: análise genética de alguns ditados de angústia do livro L’enfant bleu de Henry Bauchau","authors":"Caio Leal Messias","doi":"10.11606/issn.1984-1124.i33p158-183","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.1984-1124.i33p158-183","url":null,"abstract":"Acompanhamos ao longo do romance L’enfant bleu, de Henry Bauchau, publicado em 2004, o processo de cura por meio do qual Orion, adolescente psicótico auxiliado pela psicanalista e professora Véronique, aprende a lidar com seus sintomas e se descobre como artista através de um tratamento alternativo baseado no emprego da arte e da psicanálise. Anos mais tarde, é revelado ao público que o personagem Orion é inspirado no artista Lionel, paciente de Bauchau nos anos 1970 e 1980. O estudo genético de ditados de Orion, que remetem por vezes a textos clínicos de Lionel, revela o rico processo de reescrita criativa empreendido pelo escritor. Interessa-nos compreender esse processo de reescrita criativa. Analisamos, portanto, neste artigo, do ponto de vista genético e estilístico, a linguagem do personagem Orion do romance L’Enfant Bleu, de Henry Bauchau. Os trechos analisados, em suas diversas versões, serão os seguintes: Nosso Projeto (1); Ditado de Angústia nº 2 (2); Ditado de Angústia nº 8 (3) e Ditado de Angústia nº 9 (4). Para os três primeiros textos de Orion pudemos encontrar textos correspondentes de Lionel. Para o último, o Ditado número 9, percebemos que se trata de um texto totalmente original. A escolha desses Ditados se justifica pelo fato de serem momentos chaves da narrativa. Por outro lado, como há textos aparentados e não aparentados com ditados de Lionel, a amostra nos permite compreender melhor as diferenças de estilo entre Lionel e Orion. Como se verá neste artigo, há importantes diferenças entre o estilo de Lionel, paciente de Bauchau, e o de Orion, personagem de Bauchau. Nota-se, pela análise genética, um processo de transformações criativas operado pelo escritor e que se avoluma ao longo das diversas versões, dando um tom todo original, característico e muito significativo para o modo de falar do personagem inspirado em Lionel.","PeriodicalId":110367,"journal":{"name":"Revista Criação & Crítica","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124827049","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}