İnönü Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi最新文献

{"title":"Afiş Tasarımında Tipografik Anlam Yaratma Yaklaşımları","authors":"Merve Ekiz Kaya","doi":"10.16950/iujad.1464513","DOIUrl":"https://doi.org/10.16950/iujad.1464513","url":null,"abstract":"Alfabenin içerdiği ögeleri kullanarak yazmak, iletişim kurmanın bir yolu olarak yaratılmışken; sembol, artık tasarım amacına hizmet etmektedir. Karakter aralığı, satır aralığı, punto büyüklüğü, sütunlar ve harflerden çok daha fazlasıdır. Tipografinin bir mesajı iletme gücü daha fazlasını kapsamaktadır. Bu nedenle araştırmada, tipografinin grafik tasarım ve afiş tasarımındaki etkisi ele alınmıştır. Tipografinin görsel iletişimdeki temel unsurlardan biri olarak grafik tasarım içerisinde kullanımı ve mesajların etkili bir şekilde iletilmesindeki etkisi değerlendirilmiştir. Buna bağlı olarak afiş tasarımının tipografi ile ilişkisi ve tipografinin afiş tasarımındaki rolü incelenmiştir. Ayrıca tipografinin anlam oluşturmadaki önemi ve tarihsel gelişimi temel yaklaşımlar olarak ele alınmıştır. Bu kapsamda, tipografinin yazı karakter seçimi, düzenleme, boşluk kullanımı gibi çeşitli unsurlarla nasıl bir anlam oluşturduğu ve mesajların iletilmesine olan katkısı incelenmiştir. Biçimi anlatı metniyle birleştirerek duyguyu ortaya çıkarmanın etkili bir yolu olarak görülmektedir. Zaman içerisinde tipografi, bireysel farklılıklar, teknolojik ilerleme ve kültürel evrim gibi faktörlerden etkilenerek yavaş yavaş değişmiştir. Özellikle son yıllarda teknolojik inovasyon, görsel iletişimde tipografi potansiyelini büyük ölçüde geliştirmiştir. Araştırmada, tipografinin grafik tasarım ve özellikle afiş tasarımındaki önemine ve etkisine odaklanarak, tipografinin iletişimdeki rolü anlamsal olarak açıklanmıştır. Tipografinin estetik ve işlevsel yönleri, mesajların etkili bir şekilde iletilmesine ve görsel iletişimde derinlik katmasına olanak sağladığı görülmektedir.","PeriodicalId":515248,"journal":{"name":"İnönü Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi","volume":"62 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141652648","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"İzmir Milli Kütüphane Binasının Tarihi Çini Panolarının Belgelenmesi ve Koruma Önerisi","authors":"Deniz Kantarcı, Serap Işıkhan","doi":"10.16950/iujad.1476584","DOIUrl":"https://doi.org/10.16950/iujad.1476584","url":null,"abstract":"Türkiye'de Birinci Ulusal Mimarlık Akımının etkisi altında gelişen modern yapıların belgelenmesine odaklanılırken, İzmir kent dokusunda bu döneme ait özgün yapılar ön plana çıkmaktadır. Özellikle Cumhuriyet döneminin başlarında, İzmir gibi şehirlerde mimari alanda yaşanan dönüşüm, neoklasik ve eklektik unsurların harmanlandığı benzersiz yapıların ortaya çıkmasına zemin hazırlamıştır. Bu çalışmanın merkezine aldığı İzmir Milli Kütüphanesi, söz konusu dönemin mimari eğilimlerini yansıtan ve şehrin kültürel yaşamında önemli bir yere sahip olan tarihi bir yapı olarak öne çıkmaktadır. Çalışmada, Milli Kütüphane’nin tarihsel bağlamını ve mimari özelliklerini kapsamlı bir şekilde inceleyerek, yapının kültürel ve sanatsal mirasının belgelenmesine katkıda bulunmak amaçlamaktadır. Ayrıca çalışmanın odak konusu olan yapının dış cephesinde yer alan çini süslemelerinin tarihçesi araştırılarak durum tespitleri ortaya konulmuştur. Çinilerin belgelenmesine yönelik fotoğraf ve çizimlerle yapının hasar tespit planları da yapılarak koruma önerisi sunulmuştur.","PeriodicalId":515248,"journal":{"name":"İnönü Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi","volume":"47 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141653088","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"KATILIMCI SANATIN MİKRO-ÜTOPYASI “NASILSIN? İLMEK İLMEK KADIN BULUŞMASI” ETKİNLİĞİ ÖRNEĞİ","authors":"Binnaz Koca","doi":"10.16950/iujad.1500841","DOIUrl":"https://doi.org/10.16950/iujad.1500841","url":null,"abstract":"Sanat, sadece galerilerde sergilenen eserlerle sınırlı değildir. Günümüzde, insanlar sanatı yaşamlarının her alanında keşfetmek ve deneyimlemek için farklı yollar bulmaktadırlar. Sanat pratiklerindeki değişim, izleyicinin daha fazla katılımının ön plana çıktığı, iş birliğine dayalı deneyimlerin artmasıyla izlenmektedir. Geçmiş sanat hareketlerinden ilham alan katılımcı pratikler, günümüzde mikro-ütopik ve eylem barındıran birer sanatsal projeye dönüşmektedir. Bu tür projeler, geleneksel sanatçı-izleyici ilişkisini yıkarak günümüzde sanatın iyileştirici ve yaşam kalitesini arttırıcı etkilerine odaklanmaktadır. Katılımcı sanatın, geleneksel sanat uygulamalarından farklı olarak hiyerarşik olmayan bir ortam sağlayarak bireylerin özgürleşebileceği bir alana dönüşmektedir. Alışveriş merkezleri, sohbet odaları ve sinema salonları gibi çeşitli mekanlar, insanların bir araya gelip etkileşime geçtiği yerler olduğu gibi sanat mekanlarına da dönüşmektedirler. Bu değişim, bu makalede de alışveriş merkezinde, sinema salonunda, sohbet odasında kadınlarla gerçekleştirilen örgü etkinlikleri gibi toplumsal etkinliklerle kendini gösteren mikro-ütopyanın açılımını yapacaktır. Bu üç mekânda insanları bir araya getirerek örgü örme etkinliğinin katılımcı sanat perspektifinden değerlendirilmesi ele alınmıştır. Etkinlik, Bourriaud'nun ilişkisel estetik kavramına uygun olarak, sanatı toplumsal karşılaşmalar ve etkileşimler yoluyla anlamlandırmaktadır. Bu çalışma, katılımcı sanatın bireylerde psikolojik dayanıklılığı artırma potansiyeline ve yaşama anlam katan bir deneyim sunma yeteneğine odaklanarak, sosyal bağları güçlendirme ve kolektif bilinç oluşturma süreçlerine nasıl katkıda bulunabileceğine odaklanırken ayrıca özellikle katılımcı sanatın yaşanan olumsuzlukların (deprem) bireylerin iyileşme süreçlerini nasıl destekleyebileceğini de ele almaktadır.","PeriodicalId":515248,"journal":{"name":"İnönü Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi","volume":"1 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141661594","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Turner ve Constable’ın Manzara Resimleri Üzerine Bir Değerlendirme","authors":"Yüksel Göğebakan, Okan Özyavuz","doi":"10.16950/iujad.1487371","DOIUrl":"https://doi.org/10.16950/iujad.1487371","url":null,"abstract":"Romantizm, temel bağlamda duyusal güdülerin sanatsal tavır ekseninde harmanlanarak eser üretildiği bir dönemi ya da akımı ifade etmektedir. Bu kapsamda Romantizm akımı, öncelikle resim ve edebiyatta ortaya çıkmış ve akabinde sanatın diğer dallarına da yayılım göstermiştir. Ayrıca bu dönemde, konu bağlamında ortaçağ metinlerine, destanlara, Yunan mitolojisi ve savaş temalı kompozisyonlara yer verilse de manzara resmi ön plana çıkmıştır. Öte yandan, doğa görünümlerinin resim sanatı içerisinde yer edinimi İlk Çağ’lara kadar uzansa da kompozisyon bağlamında yalın haliyle aktarımı romantizm ile birlikte olmuş ve bir yaklaşım methodu olarak romantik manzara resminin ortaya çıkışı da doğanın duygusal kaydının yansıtılmasına olanak sağlamıştır. Bunun akabinde, romantik manzara resminin öncüleri Turner ve Constable’ın manzara resimleri de akımın yönünü belirlemiştir. Bu çalışmada, romantizmin tanımına, Fransız devrimi ile olan organik bağına; akımın İngiltere, Almanya ve Fransa’daki etkilerine; akımın öncüleri olarak görülen Turner ve Constable’ın yaşamı ile manzara resimlerine ve Okan Özyavuz’un manzara resimlerine yer verilmiştir.","PeriodicalId":515248,"journal":{"name":"İnönü Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi","volume":"35 27","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141659218","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"KAMUSAL ALANDA ARTİSTİK SERAMİK PANO UYGULAMALARI, KARŞILAŞILAN PROBLEMLER VE ÇÖZÜM ÖNERİLERİ","authors":"Kamuran Karaaağç","doi":"10.16950/iujad.1364054","DOIUrl":"https://doi.org/10.16950/iujad.1364054","url":null,"abstract":"ÖZET \u0000İnsanlığın var oluş ve yaşam serüvenine bakıldığında, birlikte yaşamaya yönelik bir çaba görülür. Bu çabanın altında ki ana fikir, beraber ve birlikte yaşama dâhil olmak, ortak paylaşımlar ve ortak korunma gücüne sahip olmaktan geçmektedir. Bu düşünceler sonucunda insanlığın ortak yaşama ve eylemlerini gerçekleştirdiği, şehir dediğimiz karmaşık yapılar karşımıza çıkmaktadır. Şehri oluşturan tüm enstrümanlar içerisinde, mimari doku, bu anlamda en önemli bölümü oluşturmaktadır. Kamusal alanın da içerisinde yer alan bu mimari dokular sadece bina ve yapılardan müteşekkil değildirler. Kamusal alan bu yapıların kapladığı alanlarla birlikte siyasal ve kavramsal ifadeleri de içermektedir. Kamusal alanda var olan tüm bina ve alanlar insanların ortak kullanım alanı dediğimiz olgu çerçevesinde birlikte kullanıma olanak sağlaması, eşit miktarda paylaşımı itibari ile sosyalleşmenin ve etkileşiminde merkezinde yer almaktadır. Bu noktadan bakıldığında bu alanlarda oluşturulacak olan her türlü sanatsal eylem, aktivite ve projeler yine insanların, sanatın tüm ifade biçimlerini ortak olarak kullanmasına olanak sağlayarak sanatın ifade gücünü artırmakla beraber, eksen değiştirmesini sağlayacak büyük unsurlar barındırmaktadır. Kamusal alanda yapılan sanatsal aktiviteler aynı zamanda kentin belleğini de doğrudan etkilemektedir. Bu durumda bir sonraki aşama sanatsal ifadeler ve aktiviteler şehrin kimlik kazanmasında, ulusal ve uluslararası düzeyde kendinden söz ettiren karakteristik özelliklere sahip bir yapıya dönüşmesini sağlayacaktır. \u0000Bu çalışmamızda kamusal alan ve bu alanlardaki sanat aktivitelerinin ortaya çıkışını, yine bu alanlarda sanat eserinin gerekliliği, etkileri, olumlu sonuçları, bölgesel ve ulusal düzeyde faydaları anlatılmıştır. Kamusal alanda yapmış olduğumuz projelerde ve uygulamalarda uygulama esnasında, öncesinde ve sonrasında karşılaştığımız problem ve aksaklıklara değinilerek çözüm önerilerine de yer verilmiştir. Bununla birlikte yapmış olduğumuz artistik seramik pano örneklerine yer verilmiştir. \u0000Anahtar; Kamusal alanda sanat, Sanat Panosu, İşleyiş, Çözüm Önerileri.","PeriodicalId":515248,"journal":{"name":"İnönü Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi","volume":" 15","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141678343","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Francis Bacon’ın Sanatının da “AĞIZ” Metaforu","authors":"Doğan Akbulut","doi":"10.16950/iujad.1417691","DOIUrl":"https://doi.org/10.16950/iujad.1417691","url":null,"abstract":"Sanatçının eser yolu ile kendini ifade etme yöntemlerinden biri de metafor (mecaz) yöntemidir. Sanatçı zihnindeki tasarımını ya da anlatmak istediği şeyi bir başka şeyle ilişkilendirerek biçime dönüştürür. Temelde biçim-içerik ilişkisine dayanan sanatçının nesnelerle kurduğu bu eylem diyalektik bir ilişkidir ve sanat yapıtının derinliğini oluşturur. Sanatçının nesneye yüklediği kavramsal anlam izleyicinin eseri doğru anlamlandırmasına katkı sağlar. Kavramın düşünsel bir süreçten geçmesi sonucu ortaya en direk anlatımına gönderme yapan metafor, göstermek istenen şeyin başkalaştırılması sonucu ortaya biçim olarak sunulur. İngiliz sanatın yirminci yüzyıldaki en önemli sanatçılarından biri olarak görülen Francis Bacon’un resimleri üzerine incelemeyi içeren bu çalışma, onun resimlerinde kullandığı “Ağız” metaforu ile ilişkilendirilmiştir. \u0000 \u0000Resimlerinde sıklıkla kullandığı ağız formu insanın kendini duygularını ifade etmede kullandığı en temel organ olarak karşımıza çıkar. Bazen bir sevinç bazen bir öfke ya da nefret vb. Bacon için de ağız bedenin duygularını dışa vurduğu organların en önemlisidir.","PeriodicalId":515248,"journal":{"name":"İnönü Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi","volume":"4 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139602828","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}