Atas do 14º...最新文献_第10页

A figura humana, a modelagem, a construção e o entalhe: a escultura pública de Neusa Moraes 人物、造型、建筑和雕刻:Neusa Moraes的公共雕塑

Atas do 14º... Pub Date : 2019-12-30 DOI: 10.20396/eha.vi14.3394

Anahy Mendonça Jorge

{"title":"A figura humana, a modelagem, a construção e o entalhe: a escultura pública de Neusa Moraes","authors":"Anahy Mendonça Jorge","doi":"10.20396/eha.vi14.3394","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/eha.vi14.3394","url":null,"abstract":"O presente artigo se insere dentro do projeto de pesquisa: Atelier Aberto de Cerâmica que visa, entre alguns objetivos teóricos e práticos, estudar os processos artísticos de escultores brasileiros. Dentro desse contexto, vamos nos orientar pela análise do processo artístico adotado pela escultora goiana Neusa Moraes. Nesse caminho, a observação do desenrolar da obra será importante para compreender a presença da figura humana e de procedimentos da escultura tradicional como a modelagem, a construção e o entalhe. Metodologicamente, nós vamos utilizar a Ciência Poiética2 que segue passo á passo as diferentes etapas da criação. Essa ciência focaliza a obra se fazendo, nos permitindo conhecer as conotações subjetivas ali inseridas; diluídas em meio as inúmeras ações empreendidas pelo artista. Para o desenvolvimento dessa pesquisa foram utilizadas as seguintes ferramentas metodológicas: entrevistas, análise de fotografias, escritos e depoimentos dos artistas. O estudo do processo artístico da obra escultória será importante para conhecer e entender os procedimentos escutóricos utilizados (a modelagem, a construção e o entalhe) e a interface da figura humana como veículo de expressão dentro da escultura. Estudar o processo artístico das obras atuais escultóricas possibilita a percepção dos indícios das possíveis significações ali inseridas, o pensamento materializado e compreendendo assim que a obra vai além de sua finalização.","PeriodicalId":305074,"journal":{"name":"Atas do 14º...","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129119203","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Questões de autoria para o retrato da Dama com Livro Junto a uma Fonte, da Coleção do MASP 作者问题的女士肖像与书旁边的来源，从MASP收集

Atas do 14º... Pub Date : 2019-12-30 DOI: 10.20396/eha.vi14.3437

Lorenzo Merlino

{"title":"Questões de autoria para o retrato da Dama com Livro Junto a uma Fonte, da Coleção do MASP","authors":"Lorenzo Merlino","doi":"10.20396/eha.vi14.3437","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/eha.vi14.3437","url":null,"abstract":"O objeto de pesquisa encontra-se na análise da atribuição da tela Retrato de Dama com Livro Junto a uma Fonte [Fig. 1], hoje na coleção do MASP, dada a Antoine Vestier (1740-1824), pintor contemporâneo dos conturbados anos revolucionários, pressupondo aprofundar o histórico da obra bem como sua interpretação estilística e iconográfica. Vestier foi um pintor francês ativo no final do século 18 e início do século 19. Após um início autodidata na sua cidade natal de Avallon, Vestier se muda para Paris por volta de 1758, e entra como aprendiz no ateliê de Jean-Baptiste Pierre, então professor da Academia real de pintura já há 10 anos. Em algum momento a esta mesma altura ele vai se ligar ao mestre-esmaltador Pierre-Antoine Révérand, cuja filha Marie-Anne ele desposa em 1764, o que provavelmente explica sua produção posterior como miniaturista, atividade que ele exercerá concomitante com a de pintor por toda a vida, certamente como forma de contrabalançar as pouco frequentes encomendas de retratos que ele receberá, temática pictórica praticamente exclusiva durante toda a sua carreira. Em 1774, Vestier vai participar como associado do Salão da Academia de Saint-Luc, instituição anterior à Academia oficial pois herdeira da medieva Communauté des peintres. Seu intento de adentrar nesta instituição se realiza em janeiro de 1776, mas ele nunca chegará a receber sua confirmação – logo em fevereiro Turgot, o Controlador Geral das Finanças, no intuito de modernizar a economia francesa, promulga um edito suprimindo todas as guildas e corporações, extinguindo assim a Academia de Saint-Luc, e com isso Vestier não obteve uma oficialização tão almejada. Após retorno de uma breve viagem à Inglaterra, Vestier vai se ligar a um outro Salão, uma vez que seu acesso à Academia real não ocorria. Em 1779 o homem de letras Pahin de la Blancherie criara o Salon de la Correspondance, espécie de círculo literário e artístico que servia como ponto de encontro de intelectuais e artistas, acessível a artistas que não faziam parte das Academias oficiais, lhes permitindo assim expor, em troca de uma pequena cotização, suas obras. O segundo Salão ocorre no verão de 1781, e Vestier expõe na ocasião 5 retratos. Em novembro ocorre um novo Salão, onde ele mostrará uma série de miniaturas, além","PeriodicalId":305074,"journal":{"name":"Atas do 14º...","volume":"181 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129622238","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Museus de Arte na metade do século XX: uma utopia modernista 20世纪中期的艺术博物馆:现代主义乌托邦

Atas do 14º... Pub Date : 2019-12-30 DOI: 10.20396/eha.vi14.3480

Jessica Dalcolmo

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A imagem da ausência: a representação de desaparecidos nas ditaduras da Argentina e Uruguai 缺席的形象:阿根廷和乌拉圭独裁统治下失踪人员的代表

Atas do 14º... Pub Date : 2019-12-30 DOI: 10.20396/eha.vi14.3459

Allan Tanioka Yzumizawa

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Reinventando o antigo: John Ruskin e o ornamento assírio 重新发明的安提哥:约翰·罗斯金的装饰assírio

Atas do 14º... Pub Date : 2019-12-30 DOI: 10.20396/eha.vi14.3369

Alice de Oliveira Viana, Marina Bianchi Guaragni

{"title":"Reinventando o antigo: John Ruskin e o ornamento assírio","authors":"Alice de Oliveira Viana, Marina Bianchi Guaragni","doi":"10.20396/eha.vi14.3369","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/eha.vi14.3369","url":null,"abstract":"John Ruskin, um dos maiores críticos de arte da era vitoriana, é autor de vasta obra literária que, além de ilustrar seu pensamento sobre teoria da arte, ao fazê-lo, delineia ao mesmo tempo seu posicionamento sobre a história, sobre o passado da arte. Em muitos de seus escritos, nota-se claramente um uso do passado como estratégia discursiva para legitimar seu pensamento teórico sobre as artes. Isto é notadamente percebido quando se observa sua teorização sobre o ornamento, um dos principais temas de suas reflexões. A mobilização teórica do autor em torno da questão do ornato envolve uma preocupação central à época vitoriana, a da qualidade expressiva da arquitetura e dos artefatos, que Ruskin aborda a partir das relações entre arte e trabalho, centrais em todo seu pensamento. Em The Stones of Venice, particularmente nos capítulos The material of ornament e The treatment of ornament, ambos do primeiro volume, é onde o tema do ornamento é tratado diretamente. No primeiro, abordam-se quais seriam os assuntos mais nobres para servirem como ornamentação e, no segundo, o modo mais adequado de tratar e apresentar tais assuntos. Subjacente a isso, observase, de um modo geral, nestes dois capítulos, um empenho do autor em circunscrever o domínio do ornamento, em distinção às outras artes, sobretudo à escultura – diferenciação também encontrada no discurso de outros críticos e teóricos da época e que se fazia necessária, tendo em vista os abusos da ornamentação vitoriana, que parecia não se fundamentar em quaisquer princípios. Segundo Ruskin, o ornamento, além de embelezar, deve ser adequado ao local para o qual foi feito. Assim ele diz: “a condição especial do verdadeiro ornamento é que seja bonito em seu lugar e mais em lugar algum, e que auxilie o efeito de cada porção do edifício sobre o qual ele tem influência; que, por sua riqueza, ele não torne outras partes calvas, ou, por sua delicadeza, outras partes grosseiras [...]”3. Nestes termos, nota-se que a condição do ornamento é uma condição de subordinação, a qual encontra um contraponto na maior autonomia da escultura, à qual o primeiro","PeriodicalId":305074,"journal":{"name":"Atas do 14º...","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126925931","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Adolf von Hildebrand, Victor Brecheret e a imagem a distância 阿道夫·冯·希尔德布兰德，维克多·布雷切雷特和远处的图像

Atas do 14º... Pub Date : 2019-12-30 DOI: 10.20396/eha.vi14.3407

E. Pinheiro

{"title":"Adolf von Hildebrand, Victor Brecheret e a imagem a distância","authors":"E. Pinheiro","doi":"10.20396/eha.vi14.3407","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/eha.vi14.3407","url":null,"abstract":"Ao conceber um monumento sobre as Bandeiras, Victor Brecheret (1894-1955) fugiu à caracterização prosaica dos personagens, que dominava as representações do tema na produção escultórica paulistana desde a década de 1910, em sua maioria dedicada à homenagem de figuras históricas específicas por meio da escultura retratística. A invenção de Brecheret, pelas circunstâncias do projeto, deveria de fato assumir um caráter mais grandioso e não se ater a uma única figura. A representação de diversas personagens históricas poderia ser um aspecto complicador, caso se desejasse reuni-las em torno de um momento histórico coerente. A solução foi a representação das Bandeiras não como episódio específico, mas como processo histórico formador de uma identidade, e assim dotado de um confesso caráter alegórico. Se noutros trabalhos do artista no mesmo período é visível uma intensa experimentação formal tendente ora à simplificação e geometrização das formas, ora a uma reverberação expressiva no tratamento das superfícies, na primeira maquete para o Monumento (1920), cujo assunto era de grande de interesse ao poder público, embora tais experimentações emerjam, o artista deixa clara a necessidade de atender às expectativas do tema, fator que possivelmente restringia o nível de abstração do qual considerava conveniente dispor. Identificado como a promessa da escultura moderna brasileira, Brecheret fôra escolhido pelos intelectuais modernistas para dar forma ao monumento paulista. Pensado para as comemorações do Centenário da Independência, efeméride que incentivou a proliferação de outras figuras de bandeirantes pela cidade, o primeiro projeto de Brecheret para uma obra de grandes proporções estava entremeado nas convenções da escultura monumental do período (fig. 01). Uma grande arquitetura comunicante, de um geometrismo art dèco, separava as figuras dos sertanistas do espaço do mundo real. O frêmito no tratamento da superfície reverberava o entusiasmo pela escultura do","PeriodicalId":305074,"journal":{"name":"Atas do 14º...","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129011437","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Djanira: tramas femininos, arte e gênero no Brasil do século XX

Atas do 14º... Pub Date : 2019-12-30 DOI: 10.20396/eha.vi14.3374

Gustavo Gimenes Alves

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Olhando a cidade: a presença/ ausência do Monumento a Olavo Bilac e seus fragmentos 观察城市:奥拉沃·比拉克纪念碑及其碎片的存在/缺失

Atas do 14º... Pub Date : 2019-12-30 DOI: 10.20396/eha.vi14.3335

A. Batista

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Após junho de 2013: coletivos estético-políticos na guerrilha do sensível 2013年6月之后:敏感游击队中的美学政治集体

Atas do 14º... Pub Date : 2019-12-30 DOI: 10.20396/eha.vi14.3347

Thiago Spíndola Motta Fernandes