Les gestes dans l’apprentissage en danse contemporaine, entre mise en mots et mise en corps

L’enseignement de la danse met en jeu des gestes a enseigner, des gestes pedagogiques, des gestes reproduits par les enseignes et des gestes propres a chacun. Cet article fait suite a une enquete anthropologique menee, en Corse, de 2007 a 2016, par observation participante et entretiens semi-diriges, et completee par des entretiens d’explicitation aupres d’eleves danseurs. Il analyse dans quelle mesure les processus de cognition tant rationnels qu’emotionnels sont lies a la motricite dans l’apprentissage en danse contemporaine. La verbalisation de connaissances theoriques et la description metaphorique des gestes a enseigner ont leur place dans la transmission de cette danse. Son apprentissage, cependant, reside essentiellement en l’acquisition d’une connaissance procedurale, incorporee par experience directe et observation vicariante. Il repose sur une education sensorimotrice avec reciprocite d’ecoute kinesthesique et sensorielle entre les danseurs. Il consiste a apprendre non pas a reproduire les gestes d’une technique de danse mais a signifier et interpreter un sens choregraphique, de maniere personnalisee et au moyen des gestes de cette technique. C’est une demarche d’ecologisation corporelle, selon un processus neurocognitif prenant en compte les sensations, la sensibilite proprioceptive, les emotions et affects, et la conscience kinesthesique et empathique de ses partenaires.