Songwriting and Human Shadow: Heuristic Inquiry Grounded in Art

Haley Fox
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Abstract

Questo articolo riassume una ricerca presentata per la prima volta in un’inedita dissertazione dell'autore (2005). Una rigorosa metodologia euristica basata sull'arte, nella tradizione di Clark Moustakas (1990), esamina le esperienze dell'autore col songwriting coprendo oltre 25 anni. Immagini convincenti si rivelano nella ricerca di canzoni, sogni, pittura e scultura come messaggeri dell'ombra umana, con innegabili caratteristiche auto-etnografiche. Un modello per concettualizzare il songwriting e in particolare il processo creativo in generale, come veicoli per la comprensione e la guarigione psicologica, viene esplorato e descritto per i professionisti dell’arteterapia e della musicoterapia. Il fondamento teorico che emerge da questo studio rende omaggio al lavoro di Hillman (1977), evidenziando l'autonomia, l'intento e il senso di "alterita" dell'immagine, a causa dell'emersione da un regno immaginario (contro la realta consensuale). Le immagini in questo contesto sono intese non solo come visive, ma apparenti, e in grado di essere rese attraverso una varieta di modalita artistiche. Il testo evidenzia (con collegamenti ipertestuali) una progressione di brani originali prodotti nello studio, brani paralleli all'apprendimento accademico, e culminano in una "sintesi creativa" musicale finale. Sono inclusi anche un elenco completo di brani e un indice di immagini e riferimenti. (Traduzione di Claudio Cominardi)
歌曲创作与人类阴影:基于艺术的启发式探究
这篇文章总结了作者在2005年发表的一篇前所未有的论文中首次提出的一项研究。正如克拉克•穆斯塔卡斯(Clark Moustakas, 1990)所言,一种严格的以艺术为基础的启发式方法,考察了作者在《超越25年》中的经历。在寻找歌曲、梦想、绘画和雕塑时,令人信服的图像被揭示出来,作为人类影子的信使,具有不可否认的自民性特征。为艺术治疗和音乐治疗专业人员探索和描述了一个概念,将songwriting,特别是一般的创作过程,作为理解和心理治疗的工具。这项研究的理论基础是对希尔曼(1977)的工作的赞扬,它强调了图像的自主性、意图和“改变”感,这是由于从想象的领域出现(与自愿的现实相反)。在这种情况下,图像不仅被理解为视觉的,而且是可见的,可以通过各种艺术方式来实现。这篇文章强调了(通过超文本链接)工作室创作的原创作品的发展,与学术学习并行,并以最终的音乐“创作合成”达到高潮。它还包括一份完整的片段列表和图像和参考资料索引。(克劳迪奥·科马迪的翻译)
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