La monografia nell’arte contemporanea tra storicizzazione e mercato

IF 0.2 0 ART
Chiara Pirozzi
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Abstract

Il presente approfondimento mira a sottolineare, attraverso l’analisi di casi specifici, l’importanza del testo monografico nell’ambito dell’arte contemporanea. A partire dal semplice portfolio dell’artista fino ad arrivare alla realizzazione di cataloghi di mostre personali o testi antologici, la monografia nell’arte contemporanea e sempre piu uno strumento necessario non solo per la storicizzazione dell’artista, grazie ai contributi testuali offerti dalla critica e inseriti nei volumi, ma anche per diffondere, comunicare e pubblicizzare le opere nel mercato dell’arte. Sempre piu spesso la realizzazione di testi monografici per artisti contemporanei rappresenta un mass medium privilegiato e autorevole per confermare, agli occhi di possibili collezionisti, il valore dell’opera. L’inserimento, infatti, di uno specifico lavoro all’interno di una pubblicazione di carattere scientifico e in grado di aumentare il prezzo di mercato dell’opera stessa, al pari della sua presenza in mostre personali o collettive. Il testo monografico, non necessariamente legato alla realizzazione di una mostra, e uno strumento fondamentale nel sistema dell’arte contemporanea odierno, sia per catalogare e valorizzare, storicamente ed economicamente, la ricerca compiuta da un autore scomparso, sia per sostenere e legittimare un artista vivente nel panorama collezionistico. Innumerevoli sono i casi nazionali e internazionali che testimoniano come la realizzazione di una monografia per un artista contemporaneo rappresenti ancora oggi uno strumento fondamentale di storicizzazione dell’opera, di aumento del valore dell’opera nel mercato, di appetibilita collezionistica oltre che di sistematizzazione del lavoro. Tra i differenti esempi presentati e ricordato il recente libro edito da Electa nel 2016 e dedicato all’artista Vettor Pisani (Bari, 1934-Roma, 2011), autore scomparso e di cui la monografia a cura di Laura Cherubini, Andrea Viliani ed Eugenio Viola, realizzata in occasione della mostra Eroica/Antieroica : una retrospettiva al Museo Madre di Napoli, e riuscita a fornire un’analisi inedita dell’opera mai realizzata prima, oltre che aver fornito uno strumento di studio per storici dell’arte e ricercatori. Un’ulteriore operazione, che coinvolge critica e mercato, e il catalogo realizzato grazie al coordinamento di tre Istituzioni museali - Maxxi di Roma, Madre di Napoli e Gam di Modena - dedicato all’artista Ettore Spalletti (1940), in occasione di una triplice mostra allestita in ciascuna delle sedi coinvolte. Un ulteriore esempio e la recente pubblicazione di un’importante monografia dedicata alle opere di Francesco Vezzoli (1971) edita da Rizzoli nel 2016 a cura di Cristiana Perrella con il contributo di 27 autori tra cui Klaus Biesenbach, Francesco Bonami, Hans Ulrich Obrist. Discorso analogo vale per gli artisti molto giovani il cui valore di mercato non puo essere ancora calcolato in base a parametri standard o ai passaggi in asta, in questo caso sono spesso le galleria d’arte da cui sono rappresentati, o gli artisti stessi, a investire nella realizzazione di monografie, che se da un lato servono a presentare la ricerca dell’artista a possibili compratori, dall’atro offrono uno strumento utile per mostrare le opere a critici, curatori e direttori museali, affinche i lavori possano essere inseriti in rilevanti mostre collettive o per esposizioni personali. Oltre all’analisi di casi specifici legati alla contemporaneita piu stretta verranno forniti esempi di artisti che hanno utilizzato lo strumento della monografia per comunicare e pubblicizzare le proprie opere a partire da un interessante caso al limite tra opera d’arte tout court e strumento pubblicitario come la Boite en valise (1948) di Marcel Duchamp e la monografia “Depero futurista”, meglio nota col nome di "Libro bullonato", realizzato da Fortunato Depero nel 1927. Attraverso una serie di esempi e di approfondimenti il presente contributo mira a sottolineare la crescita costante nel settore delle arti visive contemporanee della pubblicazione di testi monografici e il loro ruolo di supporto alla presentazione delle opere, all’interesse da parte della critica e di ausilio al mercato.
历史与市场当代艺术专著
本文的目的是通过案例分析,强调专著在当代艺术中的重要性。简单到艺术家组合起个人展览目录或antologici文本,当代艺术专著和变得越来越必要工具不仅对艺术家storicizzazione,由于所提供的文本的贡献纳入卷和批评,而且传播、交流和宣传的作品在艺术市场。越来越多的当代艺术家的专著是一种特权和权威的媒介,可以向潜在的收藏家证实作品的价值。在科学出版物中列入一项具体的工作,这将提高作品本身的市场价格,并将其列入个人或集体展览。时事,不一定与案文执行一项展览,和今天的当代艺术,体系中的基本工具来分类和开发研究,历史上和经济上,完成了一位已故作者写的是支持和合法化collezionistico格局中一个活着的艺术家。国家和国际的情况下证明了数不胜数的专著等当代艺术家作品至今仍是storicizzazione的基本工具,作品市场价值的增加、appetibilita collezionistica以及工作的系统化。在伊莱塔2016年出版的新书《维特·皮萨尼(Bari, 1934- rome, 2011)》中,作者失踪,劳拉·切鲁比尼(Laura Cherubini)、安德里亚·维里亚尼(Andrea Viliani)和欧真尼奥·维奥拉(Eugenio Viola)在英雄/反英雄展览期间出版了一本书:对那不勒斯母博物馆的回顾展为艺术史学家和研究人员提供了一个学习工具,并对从未做过的工作进行了前所未有的分析。另一项涉及批评和市场的行动,以及在罗马的马克西、那不勒斯的母亲和摩德纳的Gam这三家博物馆机构的协调下,为艺术家埃托雷·斯巴莱蒂(埃托雷·斯巴莱蒂,1940年)制作的目录,在每一个有关地点举办了三次展览。另一个例子是Rizzoli最近出版了一本关于Francesco Vezzoli(1971)作品的重要专著,作者是christian Perrella, 2016年由Rizzoli编辑,27位作者的贡献包括Klaus Biesenbach, Francesco Bonami和Hans Ulrich Obrist。同样适用于非常年轻艺术家的市场价值可能还没有计算在拍卖中更加标准或参数的基础上,在这种情况下,往往是美术馆的代表,或艺术家,自己投资的专著,如果一方面有助于提出研究艺术家可能的买家,另一方面提供了一种有用的工具展示作品的批评,博物馆策展人及校长,确保作品能在大型集体展览或个人展览中展出。除了分析contemporaneita多个密切有关的具体情况下将艺术家的例子使用了工具的专著进行交流和宣传自己的作品从一个有趣的情况下限制之间的艺术品本身和宣传工具,如Boite en valise(1948年),马塞尔·杜尚和该专著“Depero遥远”,更好地与代表称为“书bullonato”,1927年由幸运Depero完成。通过一系列的例子和见解,本贡献旨在强调当代视觉艺术领域专著出版的持续增长,以及它们在支持作品的展示、批评的兴趣和帮助市场方面的作用。
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