Embodying the Scenes of Traditional Dance in the Artworks of Contemporary Arab Artists تجسيد مشاهد الرقص التراثي في أعمال الفنانين التشكيلين العرب المعاصرين

Abstract

Abstract The current study aims to identify aesthetic aspects and methods used by Arab artists in shaping human body movement (dance) regardless of their cultural backgrounds, and to underline the Arab cultural diversity through the variety of dance and dress styles and the musical instruments employed in their Artworks. Additionally, it examines the visual formation of physical dance as an aesthetic aspect in contemporary Arab visual art. To achieve the purpose of the study, a descriptive-analytical design was used. The sample of the study consisted of (8) Arab fine artists with wide fame in the Arab world. The general results of the study revealed that each dance style belongs to a specific setting and time frame since it is considered as community customs. It also revealed that the employment of dance in the works of Arab artists has a key role in determining their personality. The special results of the study indicated that the subjects vary in terms of the methods of implementing artworks employing traditional dance as its main theme using colors motion to imitate the movement of the human body "dance", such as the artist Wajih Nahlé who used the intertwining colors in a dynamic movement. There are varieties of topics in the traditional dance depending on the artist's memory, so we find how the artist Abdul Hay Mosallam has embodied Palestinian dances in his Artworks, and wedding night in Naziha Salim's Artwork's, and the Kuwaiti Dabke in Ibrahim Ismail's Artwork's. Keywords: Contemporary Arab art, dance in visual arts, art philosophy, subject in dance art. الملخص هدفت الدراسة الحالية الى تحديد جمالية وأساليب الفنانين العرب في تشكيل حركة الجسد (الرقص) على اختلاف مجتمعاتهم الثقافية، وإبراز التعدد الثقافي العربي من خلال تنوع الرقص واللباس والآلات الموسيقية، ومن خلال ظهورها بصريا في أعمال الفنانين. تبحث الدراسة الحالية في التشكيل البصري للرقص الجسدي كحالة جمالية في الفن التشكيلي العربي المعاصر. وتضمنت الدراسة ثماني عينات لفنانين تشكيلين عرب لهم شهرة واسعة في العالم العربي. واعتمدت الدراسة على المنهج الوصفي التحليلي للوصول إلى نتائج الدراسة. وأظهرت الدراسة نتائج عامة؛ أبرزها تحديد المكان والزمان للرقصات وإظهار الرقص كعادات جماعية، كما كان للرقص في أعمال الفنانين العرب دور في تحديد هويتهم الذاتية، وكان للدراسة أيضا نتائج خاصة أبرزها تباين أساليب تنفيذ الأعمال الفنية التي استخدمت موضوع الرقص التراثي لدى الفنانين والفنانات العرب في عينة الدراسة، وقد تضمنت اعتماد عدد من الفنانين على حركة اللون في إظهار حركة الجسد الإنساني (الرقص)، إذ استخدم الفنان وجيه نحلة الألوان المتداخلة بحركة ديناميكية حية وهي تتفاعل مع الانفعالات البشرية الحية بإظهار حركة جسدية بالألوان. وتعددت مواضيع الرقص التراثية؛ كل فنان حسب ذاكرته فنجد كيفية تجسيد الفنان عبد الحي مسلم الرقصات الفلسطينية في أعماله. ونرى ليلة الدخلة في أعمال نزيهة سليم، والدبكات الكويتية في أعمال إبراهيم إسماعيل. الكلمات المفتاحية: الفن العربي المعاصر، الرقص في الفنون البصرية، فلسفة الفن، الموضوع في الفن التشكيلي.