Debussy y Monet en el concierto "La danza de los colores". Intervención interdisciplinar de Música y Pintura. Grado en Bellas Artes TITLE: Debussy and Monet in the concert "The dance of the colours". Interdiciplinary music and painting intervention...

Abstract

Romper la dinámica habitual del aula para mejorar el rendimiento de los estudiantes e incentivar su espíritu de aprendizaje y su creatividad nos lleva a aceptar retos para generar un aprendizaje significativo. En este artículo abordamos una experiencia multisensorial que se organizó junto al Conservatorio Profesional de Música de Teruel (España). Las artes visuales colaboraban como invitadas en el concierto homenaje al pianista y compositor Claude Debussy (en el centenario de su muerte) y para ello se diseñó una intervención mural. La asignatura de Color I, del área de pintura, trabajó el proyecto a partir del repertorio seleccionado, tomando como punto de partida la sinestesia, que nos servía de puente entre ambas formas de expresión y creación artística. De esta forma, música y pintura se conjugaban en una obra conjunta dentro de un proyecto colaborativo que se construía simultáneamente. En nuestra propuesta elegimos a Claude Monet, a sus pinturas de nenúfares, para recrear un estanque en cuatro paneles murales que serían pintados in situ por los estudiantes del primer curso. Al trabajar de forma conjunta se proyectó un trabajo colaborativo atendiendo a la percepción sensorial, a la destreza técnica, y como punto de unión entre ambas disciplinas, los colores y los sonidos que invitaban a sentir y percibir tonos, brillo y armonía en una actividad de innovación. La intervención mural y la transformación del espacio permitieron que las notas de color y el sonido danzasen dentro de una misma melodía, metáfora de un paisaje sensorial creado sobre el escenario.ABSTRACTBreaking the usual dynamics of the classroom to improve students´ performance and to encourage their learning spirit and creativity leads us to accept challenges to generate meaningful learning. In this article we approach a multisensory experience which was organized together with the Professional Conservatory of Music of Teruel (Spain). Visual Arts collaborate as guests in a concert-tribute to the pianist and composer Claude Debussy (on the centenary of his death) and, for this, a mural intervention was designed. The subject of Color I, from the Painting Area, developed a project from the selected repertoire, taking as a starting point synesthesia, which acted as a bridge between both forms of artistic expression and creation. In this way, music and painting were conjugated in a joint work within a collaborative project that was being constructed simultaneously. In our proposal, we chose Claude Monet and his water lily paintings, to recreate a pond in four mural panels that would be painted in situ by the first course’ students. Working together, we projected a collaborative work based in sensory perception, the technical skill, and as a point of union between both disciplines, the colors and sounds, which invited to feel and perceive tones, brightness and harmony in an activity of innovation. The mural intervention and the transformation of the space allowed the notes of color and sound to dance within the same melody, metaphor of a sensorial landscape created on the stage.