{"title":"Искусство живописи в Чили и реставрационные технологии\nTHE ART OF PAINTING IN CHILE AND RESTORATION TECHNOLOGIES","authors":"A. E. Tretyakova, Yu. T. Hanova, V. V. Safonov","doi":"10.33876/2311-0546/2022-3/209-220","DOIUrl":null,"url":null,"abstract":"Произведения искусства станковой масляной живописи — живые свидетели своего времени, эпохи, хрупкие и беззащитные перед переменами и небрежным отношением. Каждый автор, художник‑живописец — это не только видение талантом окружающего мира, но и источник информации о культуре и социуме того периода, когда он жил. В данной работе сделана попытка исследовать картину с целью атрибуции и реставрации, сохранения культурного пласта, оставленного последующим поколениям. Объектом исследования является живописное произведение из частного собрания российского коллекционера без подрамника с множественными разрывами, утратами, повреждениями красочного слоя — трещинами в местах заломов холста, также кракелюрами по всей поверхности произведения. Как показало изучение живописного слоя, автором произведения является чилийский художник Альберто Валенсуэла Льянос, который обозначил время создания — 1904 г. Размеры картины — 68 см х 59 см. Работа нехарактерна для А. В. Льяноса, рисовавшего в основном пейзажи, т. к. это женский портрет. Картина, в целом, находилась в неудовлетворительном состоянии, наблюдается общая хрупкость холста, пожелтение по всей поверхности, коричневые масляные пятна, общее пылевое загрязнение. Авторами проведен комплекс реставрационных работ, обеспечивающих определенное восстановление облика картины, позволяющее проводить дальнейшие исследования.\nEasel oil paintings are living witnesses of their time, fragile and defenceless in the face of change and negligence. Each painter provides not only a talent’s vision of the world around them, but also information about the culture and society to which they belonged. This paper attempts to investigate a single painting in order to attribute and restore it and to preserve the cultural layer it represents for subsequent generations. The object of the study is a painting without stretcher with multiple tears and losses of the paint layer — cracks in the creases of the canvas and craquelures covering the entire surface of the work. The study revealed that the painting is by the Chilean artist Alberto Valenzuela Llanos, and is dated 1904. Dimensions of the painting — 68 cm x 59 cm. The work is unusual for Valenzuela Llanos, who painted mainly landscapes, because it is a portrait of a woman. The painting, in general, was in poor condition, with general fragility of the canvas, yellowing over the entire surface, brown oil stains, and general dust contamination. The authors carried out restoration works, allowing for further research of the painting.","PeriodicalId":216882,"journal":{"name":"Вестник антропологии (Herald of Anthropology)","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0000,"publicationDate":"2022-09-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"0","resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"Вестник антропологии (Herald of Anthropology)","FirstCategoryId":"1085","ListUrlMain":"https://doi.org/10.33876/2311-0546/2022-3/209-220","RegionNum":0,"RegionCategory":null,"ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"","JCRName":"","Score":null,"Total":0}
引用次数: 0
Abstract
Произведения искусства станковой масляной живописи — живые свидетели своего времени, эпохи, хрупкие и беззащитные перед переменами и небрежным отношением. Каждый автор, художник‑живописец — это не только видение талантом окружающего мира, но и источник информации о культуре и социуме того периода, когда он жил. В данной работе сделана попытка исследовать картину с целью атрибуции и реставрации, сохранения культурного пласта, оставленного последующим поколениям. Объектом исследования является живописное произведение из частного собрания российского коллекционера без подрамника с множественными разрывами, утратами, повреждениями красочного слоя — трещинами в местах заломов холста, также кракелюрами по всей поверхности произведения. Как показало изучение живописного слоя, автором произведения является чилийский художник Альберто Валенсуэла Льянос, который обозначил время создания — 1904 г. Размеры картины — 68 см х 59 см. Работа нехарактерна для А. В. Льяноса, рисовавшего в основном пейзажи, т. к. это женский портрет. Картина, в целом, находилась в неудовлетворительном состоянии, наблюдается общая хрупкость холста, пожелтение по всей поверхности, коричневые масляные пятна, общее пылевое загрязнение. Авторами проведен комплекс реставрационных работ, обеспечивающих определенное восстановление облика картины, позволяющее проводить дальнейшие исследования.
Easel oil paintings are living witnesses of their time, fragile and defenceless in the face of change and negligence. Each painter provides not only a talent’s vision of the world around them, but also information about the culture and society to which they belonged. This paper attempts to investigate a single painting in order to attribute and restore it and to preserve the cultural layer it represents for subsequent generations. The object of the study is a painting without stretcher with multiple tears and losses of the paint layer — cracks in the creases of the canvas and craquelures covering the entire surface of the work. The study revealed that the painting is by the Chilean artist Alberto Valenzuela Llanos, and is dated 1904. Dimensions of the painting — 68 cm x 59 cm. The work is unusual for Valenzuela Llanos, who painted mainly landscapes, because it is a portrait of a woman. The painting, in general, was in poor condition, with general fragility of the canvas, yellowing over the entire surface, brown oil stains, and general dust contamination. The authors carried out restoration works, allowing for further research of the painting.
织布机油画的作品是他们那个时代、那个时代的活生生的见证人,易受变化和疏忽的影响。每个作家、艺术家、画家不仅是对世界才华的愿景,也是他生活时期文化和社会信息的来源。在这幅作品中,有人试图探索这幅画,以确定和修复,保存后代留下的文化遗产。研究对象是一位俄罗斯收藏家私人收藏的一幅油画,没有镜框,多处撕裂、损失、油漆层损伤——画布上的裂缝,以及画布表面的涂层。这幅画的作者是智利艺术家阿尔贝托·瓦伦素埃尔·利亚诺斯,他描述了画的时间——1904年,画的尺寸——68厘米,59厘米。总的来说,这幅画并不令人满意,显示了画布的整体脆弱性,整个表面都是黄色的,棕色油渍,普遍的灰尘污染。作者们进行了一系列的修复工作,以确保某种形式的恢复,以便进行进一步的研究。Easel oil paintings生活在他们的生活中,在变化和变化的面貌中脆弱和脆弱。虽然不是世界上最聪明的人看到的,但还是有人告诉了他们为什么。这张纸是对attribute和restore的单张,是对subsequent generations的预览。这首歌的主题是《无尽的眼泪和眼泪》,是canvas创作的《疯狂的眼泪》中的一段。由Chilean artist Valenzuela Llanos和1904年的dated编辑。颜色的变化是68 cm x 59 cm。这是瓦伦佐拉·拉兰诺斯的作品,谁是受伤的少女之地,因为这是一个女人的门户。一般来说,这是一种poor condition,有加拿大的通用模式,有英格兰的通用模式,布朗石油公司,还有通用的dust contition。这是一篇关于如何为未来的研究工作而欢呼的文章。