EVOLUSI PENCAHAYAAN DALAM PERSEMBAHAN WAYANG KULIT KELANTAN

Abstract

Pencahayaan memainkan peranan penting dalam persembahan wayang kulit Kelantan. Penggunaan lampu berfungsi sebagai medium utama untuk memancarkan bayang patung  di permukaan kelir. Dalang bertanggungjawab memanipulasi bayang patung dengan narator dan aksi dramatik daripada cerita-cerita wayang kulit Hikayat Maharaja Wana. Kepentingan cahaya tidak tertumpu dalam persembahan semata-mata, tetapi mempunyai makna simbolik yang berhubungan dengan kepercayaan masyarakat. Persembahan wayang kulit Kelantan bertindak sebagai alat didikan sosial, menerapkan amalan kepercayaan agama, menyebarkan maklumat dan berfungsi untuk hiburan dalam masyarakat Melayu tradisional. Dalang bertanggungjawab dalam memastikan setiap aspek persembahan mematuhi amalan tradisi yang diwarisi daripada guru masing-masing. Namun, seiring dengan perkembangan zaman, berlaku kemerosotan terhadap kumpulan persembahan dan dalang yang melakukan persembahan kerana evolusi  dalam masyarakat. Oleh itu, para pengamal seni persembahan wayang kulit Kelantan kini perlu beradaptasi dengan keadaan semasa bagi memancing minat generasi kini bagi memastikan kelangsungannya. Kajian ini bertujuan untuk mengenal pasti kemungkinan wujud evolusi dalam pencahayaan melibatkan jenis lampu, pengendalian dan penyelenggaraan pencahayaan, tanggungjawab dalang dalam pencahayaan dan simbolik dalam pencahayaan. Hal ini berupaya menjelaskan faktor-faktor yang mempengaruhi evolusi tersebut dan membuktikan usaha para pengamal meneruskan tradisi kesenian wayang kulit Kelantan. Penyelidik menggunakan kaedah penyelidikan kualitatif melibatkan pemerhatian dan wawancara bersama lapan orang dalang yang membuat persembahan selama 12 minggu di Gelanggang Seni Kota Bharu, Kelantan. Dokumentasi data turut menggunakan rakaman video dan foto. Hasil kajian mendapati evolusi yang berlaku dalam pencahayaan wayang kulit Kelantan dipengaruhi oleh tuntutan penonton dan perkembangan teknologi. Proses adaptasi melibatkan pengubahsuaian, pengolahan dan penghilangan unsur-unsur tradisional yang tidak relevan khususnya simbolik kepercayaan telah dilakukan demi kelangsungan persembahan.   Lighting plays an essential role in wayang kulit Kelantan performance as it serves as the primary medium for emitting the puppet's shadow on the white screen. The dalang, or the mastermind is responsible for manipulating the puppet's shadow as he narrates the dramatic action from the tales of Maharajawana. The significance of light is not limited to the performance itself but also has a symbolic meaning concerning the community's beliefs. Wayang kulit Kelantan performances act as a tool for social education, incorporating religious values, communicating information, and entertaining members of the traditional Malay society. The dalang is responsible for ensuring that all aspects of the performance adhere to the traditional practices passed down from their respective teachers. However, as time passes, the number of performance groups and masterminds who perform has decreased due to social evolution. As a result, practitioners of wayang kulit Kelantan must now adapt to the present situation to maintain the current generation's interest and preserve the tradition's survival. Therefore, wayang kulit Kelantan practitioners now need to adapt to the current situation to attract the current generation's interest to ensure its survival. This study aimed to determine the possibilities of evolution in lighting, including the type of light, its operation and maintenance, the dalang's responsibilities, and lighting symbolism. This research attempts to describe the variables that influence evolution and demonstrate practitioners' efforts to preserve Kelantan's wayang kulit tradition. The researchers employed qualitative methods to observe and interview eight dalang who performed for 12 weeks at the Gelanggang Seni Kota Baru, Kelantan. Documentation also uses video and photo recordings. The study's findings indicated that the evolution of wayang kulit Kelantan lighting was impacted by audience requests and technological advancements. The adaptation process, which entails modifying, adjusting, and removing irrelevant traditional elements, mainly symbolic beliefs was undertaken to ensure the performance's survival.