Mulheres artistas e Autorretrato: a representação de si como sujeito

Abstract

Há mais de três décadas que pesquisadoras têm investigado o papel da mulher artista e a frequente marginalização da sua presença na historiografia, nos espaços de exposição e nos debates estéticos da arte ocidental. Através de uma abordagem sócio-política da arte, reconhecemos que elas estão ausentes como autoras, nos museus e galerias, porém estiveram sempre presentes nas representações, como objeto, tema, alegoria, musas, bem como em infinitas reproduções de nudez. O artigo Virility and Domination in Early Twentieth-Century Vanguard Painting, de Carol Duncan, aponta para uma longa história na qual a representação do corpo feminino foi persistentemente apresentada como um local de prazer visual masculino. Em contrapartida, artistas contemporâneas, principalmente a partir dos anos 1970, mediadas pelo suporte de novas temáticas surgidas a partir do século XX (como dor, sexualidade, raça e gênero), começaram a buscar novas e diferentes interpretações de seus próprios corpos, de seu olhar e lugar no mundo, voltando-se para o corpo feminino como proposição principal de suas experiências2. Trabalhar sob uma perspectiva social da arte vai inevitavelmente nos direcionar para questões de presenças e ausências, e demandas que abrangem os diferentes regimes de representação. Um recorte da minha pesquisa acaba por se concentrar na ideação sexista dos corpos femininos, e, finalmente, na autorrepresentação criada pelas próprias artistas, quando finalmente esse corpo representado tem algo de biográfico, quando passa a se considerar sujeito e não apenas um objeto de deleite do olhar masculino. Ao olhar para essas produções me pareceu possível ensaiar alguns termos de uma história do autorretrato feminino. Para isso, é de extrema importância tomar conhecimento de tais obras e ter acesso a esses trabalhos, tendo em vista a contribuição que tantas