“Quien será un gran pintor...” Análisis de las condicionantes y de las capacidades necesarias para ser artista según Durero.

espanolResumen: La historiografia artistica de la Edad Moderna, plasmada en tratados, paragonae, discursos y correspondencias entre humanistas, permite a los historiadores del arte reconstruir y analizar distintos aspectos de la produccion artistica italiana de esa epoca. En el caso de los territorios del Norte de Europa, la ausencia de esta documentacion no permite precisar con claridad de detalle fenomenos analogos para los pintores flamencos o acerca de la llamada escuela alemana hasta las primeras decadas del siglo XVI. La poca documentacion conservada imposibilita una definicion profunda de los aspectos teoricos y esteticos ligados a la produccion de los artistas. Ademas, la estructura gremial del Norte disuadia el proceso de individualizacion de los artistas. Alberto Durero, artista vinculado a la corte de Maximliano I y posteriormente a la corte de Carlos V, se considera el primer autor de tratados teoricos sobre la creacion artistica al Norte de los Alpes. Gracias a sus viajes a Italia, Durero entro en contacto con las corrientes de pensamiento acerca de la teoria del arte, que le llevaron a redactar varias publicaciones: Proyecto para el tratado sobre la pintura(1508-1513), Los cuatro libros sobre medidas. Instrucciones de medir con compas y regla(1525) y Cuatro libros sobre las proporciones humanas (1528). El objetivo de este estudio es analizar los tres tratados mencionados con una atencion especial a las recomendaciones del autor respecto a la formacion del artista. A partir del corpus dureriano, traducido por Bialostocki en 1954 ,este estudio permitira revisar la difusion y aplicacion de las sugerencias en el ambito de los artistas durante las primeras decadas del siglo XVI. EnglishAbstract: The artistic historiography of the Modern Age, formed by theoretical treatises, paragonae, speeches and correspondence between humanists, permit the Historians of art to reconstruct and to analyse various aspects of Italian artistic production. In the case of Northern Europe, the absence of that kind of documentation does not allow to precise clear analogous phenomena for Flemish painters or for German school, until the early decades of the sixteenth century. Not much preserved documentation makes impossible to define well theoretical and aesthetic aspects relate to the artistic production. Besides, the guild structure on the Northern Europe dissuades the process of artists individualization. Albrecht Durer, connected to the court of Maximlian I and to the Charles V court artist, is considered as the first author of artistic theoretical treaties on the North of the Alps. Thanks for the trip to Italy, Durer came into contact with modern art theory, which resulted in writing several treaties: Project for the Treatise on Painting (1508-1513), Four Books on Measurement. Instructions for Measuring with Compass and Ruler (1525) and Four Books on Human Proportion (1528). The aim of this study is to analyse the three mentioned treaties with special attention on the author's recommendations for appropriated formation of the artist. The base is the Durer´s corpus, translated by Bialostocki in 1954. This study will review the dissemination and implementation of Durer´s suggestions for artists during the first decades of the sixteenth century.