La danse immobile : iconographie et geste chorégraphique au Moyen Âge

Dans le champ en plein developpement de l’histoire de la danse et de son iconographie, la periode medievale reste encore en retrait. Pourtant, des renouvellements dans l’etude des images mettant en avant leur inscription dans des lieux et des pratiques ont permis de s’extraire du cadre etroit des debats moraux et liturgiques sur lesquels la danse est encore souvent rabattue. Ainsi, les travaux les plus recents tendent a monter comment la representation du corps dansant au Moyen Âge etait le support d’un vaste et contradictoire imaginaire social, aux connotations aussi bien morales que ludiques ou identitaires. Il est en effet traverse par des paradigmes divers, comme la question du choros, metaphore de la communaute chretienne, ou encore celle de l’enthousiasme dionysiaque, entre extase divine et possession diabolique – ou condamnable gesticulation. Ces motifs iconographiques issus de l’Antiquite, et dont l’histoire est marquee par la continuite autant que l’innovation, irriguent l’imaginaire du corps tout au long du Moyen Âge et, sans doute, bien au-dela.