Una poesía de la brevedad

en 1992 se otorgaron los primeros Premios Nacionales de Colcultura. En la modalidad de poesía hubo dos ganadores: William Ospina con El país del viento y Gustavo Adolfo Garcés con Breves días. Creo que no ha habido, en la historia literaria del país, un mejor premio compartido que este. Ambos autores, tan disímiles en sus poéticas, eran merecedores del galardón. Y si pensamos en sus trayectorias, los dos son representantes notables de la poesía colombiana actual. Hablar de sus diferencias expresivas es, de algún modo, referirse a dos mojones que permiten comprender un mapa de la poesía escrita en español en general, y de la colombiana en particular, en los últimos años. Por un lado el esplendor de la palabra, su inevitable inclinación al barroquismo y, por el otro, el despojamiento y la desnudez verbal. Ahora bien, si William Ospina es un heredero de la poesía de Walt Withman y Pablo Neruda; Gustavo Adolfo Garcés lo es de la poesía oriental que entra al mundo hispánico por la vía de los modernistas y, en cierto modo, de la poesía coloquial norteamericana que pasa a Colombia por la vía de José Manuel Arango y Elkin Restrepo. Y menciono a estos dos poetas, a sabiendas de que hay otros más, porque son los referentes más inmediatos de Garcés a la hora de querer buscar filiaciones o hermandades. De hecho, a estos escritores está dedicado Una palabra cada día. En fin, mientras que Ospina intenta atrapar en sus versos caudalosos una especie de alma colectiva, una geografía cultural que nos concierne a todos; Garcés se recoge en la sobriedad y, sonriendo con escepticismo sosegado, traza una serie de cartografías misteriosas que, por supuesto, también nos definen. Garcés es uno de esos escritores que ha logrado algo difícil: construir una obra con pocas palabras. Si hay un poema emblemático, entre varios de su producción, que pudiera definir el carácter de esta labor sería el que culmina su libro Espacios en blanco (2000)